<p>論繪畫藝術(shù)的道理法</p><p> 繪畫作為視覺盛宴，在人類文明的演進(jìn)與傳承中，從粗糙的勾勒到精妙的再現(xiàn)，人們不斷揣摩、總結(jié)，逐漸形成了對(duì)道、理、法的認(rèn)知理論。</p><p> 所謂道即形而上之理，為總持義。理即形而下之道，為規(guī)矩義。至于法，古人謂之“術(shù)”，為道、理之具體表現(xiàn)。然則，中外在學(xué)術(shù)領(lǐng)域認(rèn)知差距還是很大的！這又與地域文化及審美差距息息相關(guān)?？偫▉碚f，西方人偏重學(xué)術(shù)，在理的層面闡述的更多。而東方人注重思想，在道的層面著眼更多。</p><p> 在整個(gè)繪畫歷史演進(jìn)中，西方受宗教和學(xué)術(shù)的影響更大！譬如歐洲在文藝復(fù)興之前多受宗教的影響。古希臘的眾神信仰，造就了愛琴海文明，奧林匹亞廣場以及雅典的諸神廟，曾經(jīng)盛極一時(shí)！盡管在歷史的碾壓中，僅存殘?jiān)珨啾?，亦如那神秘的維納斯在殘缺中向世人微笑。此后，羅馬文明的興起，斗技場中的野蠻與強(qiáng)橫一如羅馬的戰(zhàn)車在整個(gè)歐洲以及亞非大陸上碾壓。羅馬競技場的恢宏與血腥交相輝映！卻被后來的猶太基督信仰所覆蓋。此后，整個(gè)歐洲大陸成了基督的奴隸，千篇一律的宗教題材，大大阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。雖然不乏拉斐爾、達(dá)芬奇這樣偉大的藝術(shù)家，但也只是被基督、圣母作嫁衣裳。</p><p> 隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起，一場突如其來的思想革命，在歐洲大陸上全面爆發(fā)。文藝復(fù)興則成為西方文明的分水嶺。這個(gè)時(shí)期歐洲涌現(xiàn)出許多著名的思想家。如康德、尼采、盧梭、叔本華、笛卡爾、黑格爾、馬克思等，一時(shí)間，歐洲大陸上思潮奔涌！ 相比文藝復(fù)興之前，西方的哲學(xué)思想貢獻(xiàn)，主要集中在羅馬之前。更確切的說大多數(shù)集中在希臘時(shí)代。蘇格拉底、柏拉圖、赫拉克利特、畢達(dá)哥拉斯、亞里士多德……哪一個(gè)不是響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋?？可是羅馬之后呢？奧古斯丁、拉魁那差強(qiáng)人意！除此之外，怕就只剩下耶穌一人了！</p><p> 這些思想的迭起，又指引著人們的思言行為及藝術(shù)審美，隨著現(xiàn)代文明的演進(jìn)，美學(xué)作為一種專業(yè)學(xué)科逐漸形成。在藝術(shù)審美上西方更為自由奔放！印象派、抽象派、構(gòu)成派、現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派、古典派、唯美派、野獸派、自然主義、現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義……總括來說從宗教的陰影中解放出來，告別中世紀(jì)的黑暗，西方的自由民主又遠(yuǎn)紹希臘衣缽，開始在世界上蔓延。從告別基督到關(guān)注尋常百姓，從室內(nèi)走向室外，廣闊的天地給藝術(shù)家更多的創(chuàng)作靈感！光影在筆觸上綻放，斑斑駁駁中盡現(xiàn)色彩斑斕的世界。在雕塑藝術(shù)上，又一次拾起希臘的輝煌，個(gè)性的解放、人性的釋放，在赤身裸體的描摹中，和西方哲學(xué)如出一轍。這對(duì)于東方封建文化，無疑是羞澀而尷尬的。</p><p> 然而，西方文明是純粹的，自由的、灑脫的、熱情的、奔放的。一如西方的思想，可以懷疑一切、挑戰(zhàn)權(quán)威，也可以無視規(guī)矩，甚至無政府。人權(quán)、民主、自由是西方的價(jià)值觀，也是西方的藝術(shù)觀。所以西方的藝術(shù)才那樣的燦爛奪目、異彩紛呈，當(dāng)然，任何思想都不是盡善盡美的，自由奔放的背后，難免隱藏著見不得光的糟粕。譬如抽象派、野獸派、行為藝術(shù)，有時(shí)候就會(huì)過火。</p><p> </p><p><br></p> <p> 另一方面西方藝術(shù)也受科學(xué)的影響，譬如達(dá)芬奇的人體工程學(xué)、包豪斯學(xué)院的視覺藝術(shù)，以及物理、光學(xué)等影響。在感知層面，西方人熱衷于探索，找出感性里的理性層面，并加以總結(jié)、整理、延伸，形成一套系統(tǒng)的、可以復(fù)制的、重復(fù)操作的理論。</p><p> 西方美學(xué)，從古希臘時(shí)代就有專門的論著，例如柏拉圖的《文藝對(duì)話集》，亞里士多德的《詩學(xué)》、《修辭學(xué)》等。而專門論述美學(xué)，則出現(xiàn)在中世紀(jì)，如普洛丁的《論美》，達(dá)芬奇的《畫論》等。</p><p> 文藝復(fù)興之后 ，美學(xué)更是得到長足的發(fā)展。狄德羅的《論繪畫》、《論美》，席勒的《審美教育簡書》，謝林的《藝術(shù)哲學(xué)》，黑格爾的《美學(xué)》，叔本華的《視覺與色彩》等逐漸走進(jìn)人們的視野，走進(jìn)學(xué)校，成為藝術(shù)生必備的教育。雖然，西方人把他們的美學(xué)理論并不歸結(jié)為道、理、法，細(xì)細(xì)思慮，則和中國人說的道、理、法并沒有本質(zhì)的區(qū)別。那么，我們不妨再來探討一下中國的藝術(shù)理論。</p><p> 東方人追求簡、所謂“大道至簡”，中國人向來言簡意賅，話不多說，但意思卻是深邃的。譬如《道德經(jīng)》，五千字說盡天下事，道盡天下理。對(duì)于文藝，《道德經(jīng)》也是有自己的觀點(diǎn)，譬如“大成若缺，大巧若拙?！边@便是一句至理名言，沒有完美的，只有有缺陷的，這怕是世界上最早的殘缺美學(xué)理論。實(shí)則，這叫做“意猶未盡”，叫做“想象空間”，中國人向來尚意，藝術(shù)更注重精神的傳達(dá)?！兜赖陆?jīng)》則無疑成為總綱，指導(dǎo)藝術(shù)發(fā)展。譬如：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然而然便成為最高的藝術(shù)準(zhǔn)則。所以，唐代張?jiān)锊耪f：“外事造化，中得心源?！边@幾乎成為中國繪畫的座右銘。</p><p> 孔子說：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！彼囆g(shù)，向來都是受到中國人的高度重視，統(tǒng)治階級(jí)也同樣樂此不疲?！读秩咧隆飞险f：“《周禮》“繪畫之事后素工”，畫之為本甚大甚遠(yuǎn)?！惫湃苏J(rèn)為繪畫有“導(dǎo)教化俗”之功效！所以，自漢代便興起了宮廷御用畫家的傳統(tǒng)。漢明帝時(shí)期，據(jù)傳畫過孔子及七十二賢人相，又畫過佛陀本傳。據(jù)《西京雜記》記載，漢元帝時(shí)期，有如毛延壽那樣技藝高超的畫家，可惜因?yàn)橥鯆?，后來被腰斬于市?lt;/p><p> 從現(xiàn)存世的敦煌壁畫，我們依稀可以看到魏晉南北朝時(shí)期的繪畫水平。當(dāng)然，作為遺存，東晉顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》得以傳世，使我們有幸可以一睹那個(gè)時(shí)期精湛的繪畫藝術(shù)作品，然而據(jù)謝赫《畫品》看，顧愷之的水平只是中上，謝赫最為推崇的是陸探微、曹不興、衛(wèi)協(xié)、張墨等五人，列為第一品。但是，隋代姚最著的《續(xù)畫品》中，顧愷之被列在上品。也開啟了中國畫品評(píng)的先河。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中，有這樣一段描述“國朝吳道玄，古今獨(dú)步，前不見顧、陸，后無來者?！笨梢娖吩u(píng)畫家，鑒定畫作品第，形成了中國畫審美的先河。當(dāng)然，這要?dú)w功于謝赫，以至于他的“六法”成為鑒別中國畫不可撼動(dòng)的繩墨。</p><p> 謝赫在《畫品》中說：“畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫。自古畫人罕能兼之?！币?yàn)橛辛藰?biāo)準(zhǔn)，有了比較，中國繪畫開始熱鬧起來。加上士大夫的推波助瀾，魏晉以下，中國書畫便掀起了一波又一波高潮，書法、繪畫得到長足的發(fā)展。從鐘繇、魏夫人的楷書，到王羲之、王獻(xiàn)之的行書，中國書法也成為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式與繪畫并駕齊驅(qū)。到唐以后，書法蔚為壯觀！涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的書法家，歐陽詢、虞世南、顏真卿、柳公權(quán)地位顯赫！并不輸于那些優(yōu)秀的畫家。</p><p> 唐代可圈可點(diǎn)的畫家非常多！如：張萱，吳道子，閻立本，李思訓(xùn)、李昭道，王維等。至于宋后名家更是不絕于耳！宋四家、宋初三大家，元四家、明四家，清初四大家，吳門畫派、折派、松江派、婁東派，馬夏、四僧、揚(yáng)州八怪，……各式各樣的稱謂五花八門。</p><p> 到近現(xiàn)代，受到西方繪畫的影響，中國畫又得到了進(jìn)一步的發(fā)展，海派、嶺南畫派、長安畫派，潑彩、潑墨以至于西方的抽象藝術(shù)也成為中國畫的元素。在當(dāng)代一片繁榮的景象背后，中國畫的道理法又增添了許多內(nèi)容。</p><p> 總括來說，從宋代的《林泉高致》到明代的《南北宗論》，再到石濤的《苦瓜和尚語錄》中國畫的理論達(dá)到一個(gè)相當(dāng)高的水平?！读秩咧隆分卦诮⒁?guī)矩，而《苦瓜和尚語錄》重在破開規(guī)矩，至于董其昌的《南北宗論》有其進(jìn)步的一面，又有其非常消極的一面，由于董其昌、陳繼儒一派“褒南擬北”的論調(diào)，中國畫的風(fēng)向標(biāo)開始扭曲。已至清初畫壇，全是元人翻版，終于走向沒落。因此，可見繪畫理論是可以扭轉(zhuǎn)一個(gè)時(shí)期的審美方向。</p><p> 宋代因?yàn)橛泄醯摹读秩咧隆芬簿陀辛怂萎嫷臍庀?，正像唐代有張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫錄》唐代的人物畫便蔚為壯觀！那么元代呢？由于科舉的廢弛，文人只能寄托文藝聊以自慰。文人畫的異軍突起！使中國繪畫又有了全新的面貌。和宋代嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑后w畫派不同，元代的文人畫，表現(xiàn)出的是一種自由、灑脫和不拘，正如倪瓚所說“聊寫胸中逸氣耳！”所以，元代繪畫又稱為寫意。當(dāng)然，宋代并非沒有寫意精神，作為大斧劈皴開創(chuàng)者李唐，及后繼者馬遠(yuǎn)、夏圭都把寫意精神發(fā)揮的淋漓盡致！看那酣暢的筆墨，縱情揮灑，美不勝收！相較元代的寫意，則顯得瑣碎、細(xì)軟、底氣不足！當(dāng)然，隱居山林的閑適、與世無爭的淡泊也溢于紙上。元代的底氣不足則是無可奈何的！畢竟元統(tǒng)治階級(jí)的高壓，作為南方的文人士子，早已經(jīng)沒有了宋代的優(yōu)越感！淪為第四等民，飽受歧視和壓迫！元代的畫家唯一有的就是遠(yuǎn)離朝堂的寧靜與閑適。“狗吠深巷里，雞鳴桑樹顛”，“無可奈何花落去，似曾相識(shí)燕歸來”。</p> <p> 中國畫的圖式，從元代成熟以后，相互激蕩著、斗爭著、碰撞著、交織著向前推進(jìn)。一直到四僧的出現(xiàn)，中國畫又一次迎來了全新的變革。尤其石濤、八大山人的縱情筆墨，為后來中國繪畫的突變做出了非常巨大的貢獻(xiàn)！</p><p> 所謂法不孤起，之所以繪畫形式會(huì)為之一變，與當(dāng)時(shí)政治文化是分不開的。也與西學(xué)東漸關(guān)系甚密。石濤、八大只是這場變革的先驅(qū)！當(dāng)然，石濤和八大山人的變革是源于對(duì)滿族入主中原的不滿！作為亡國貴族，他們選擇了伯夷叔齊式的不予合作，在無聲地抗?fàn)幹邪褢崘炛畾庑乖跁嬌?。八大的花鳥畫，橫眉冷對(duì)，鳥的眼珠子都是向上翻著！殘山剩水，在他的眼里就是山河破碎的寫照！石濤則相對(duì)比較中庸，這大概與他和尚的信仰有直接的關(guān)系，因?yàn)槎莩黾t塵，自然灑脫不羈！也就不再糾結(jié)于對(duì)清王朝的仇視！</p><p> 中國畫講究人品即畫品，人品又不外乎世界觀、人生觀、價(jià)值觀，所以，西學(xué)東漸，中國人的三觀也在發(fā)生著變化，道在發(fā)展、理在豐富，法在革新！形式的多樣化，從國展中可窺一斑，說百家爭鳴亦不為過。</p><p> 然而，當(dāng)代畫壇的問題并不少！在追求法的同時(shí)，人們對(duì)道和理越來越疏遠(yuǎn)！在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中，越來越丟失傳統(tǒng)。創(chuàng)新的過程中所表現(xiàn)出的孱弱、不足，也愈演愈烈！中國畫借由筆墨所表現(xiàn)的張力也黯然失色?！肮欠ㄓ霉P”線條與墨的層次以及中國畫獨(dú)特的筆墨技巧，在國展的諸多作品中，很難形成亮點(diǎn)。究其原因又與當(dāng)代對(duì)道和理的疏忽不無關(guān)系。</p><p> 當(dāng)代人追求在法上突破，技術(shù)的再次革命顯然已經(jīng)做到了，借由西學(xué)所展現(xiàn)的新的圖式也堪稱蔚為壯觀！但是，中國文化卻悄然褪色，畫面的淺薄，已經(jīng)一覽無余！曾幾何時(shí)，中國畫所追求的“喻理入畫”已悄然不見。留下的只有花俏的外表，卻沒有深邃的內(nèi)涵。中國當(dāng)代繪畫所缺失的不是技法，而是精神內(nèi)涵，尤其境界上的差距，已經(jīng)是幼稚園的學(xué)生和大學(xué)老師之間的差別了！</p><p> “詩必盛唐、文必兩漢”唐詩宋詞的輝煌是現(xiàn)代人無法企及的，同樣，宋元繪畫也是現(xiàn)代人無法企及的，學(xué)養(yǎng)上的差距是現(xiàn)代人不可逾越的鴻溝，五四新學(xué)廢除古文運(yùn)動(dòng)，和后來突如其來的文化大革命，中國文化的脈斷了，信仰缺失，中國人無所憑依！那么中國的文脈是什么呢？概括的說就是儒釋道三家文化。從諸子百家，到獨(dú)尊儒術(shù)，再到后來的佛道并舉，中國文化的三條脈絡(luò)，相互交織，相互糾纏，相互激蕩，相互改造。中國人從骨子里被浸淫了兩千多年，突然，一下子就斷掉了，中國人洋裝在身，已全然沒有中國人特有的情懷。也許時(shí)代要發(fā)展，西學(xué)東漸，給中國帶來技術(shù)性的革命，信仰馬列主義，中國人不再“之乎者也”，但是我們對(duì)儒釋道三家的了解越來越乏善可陳。那是，中國的文脈，兩千多年了，我們棄之如敝履，我們沒有了中國心，又談何超越古人？豈不知民族的就是世界的！藝術(shù)永遠(yuǎn)追求的都是個(gè)性！這個(gè)性從哪里來，不可能從西方的抄襲中獲得！畢竟那是西方的文化，在他們眼里早已不是什么新鮮事物，恰巧相反，中國文化特有的形勢與內(nèi)涵，西方人看來卻是無比新鮮的！</p><p> 從近些年一路挖掘東方文化，西方學(xué)者樂此不疲！但是我們卻在努力的學(xué)習(xí)西方文化，新一代的年輕人越來越不知“古”為何物？豈不悲哉！不要說藝術(shù)的形式不可能一成不變，中國人一直在創(chuàng)新，沒有一成不變的文化，也沒有一成不變的藝術(shù)，宋有宋的面貌！元有元的精神。正如唐詩、宋詞、元曲、清小說一樣，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的印記。文化藝術(shù)如出一轍，但是不變的是那顆“中國心”。</p><p> 中國文化的特質(zhì)畢竟沒有完全消失，文脈是出現(xiàn)了斷層，但并沒有完全斷裂。改革開放之后，有識(shí)之士也在努力的挖掘、恢復(fù)、弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。尤其習(xí)近平總書記提出來的“文化興國”戰(zhàn)略，再一次把國人對(duì)本民族文化的自信，提到一個(gè)全新的高度！</p><p> 中國繪畫藝術(shù)在歷史的演進(jìn)中，正是遵循了“喻理入畫”“寄情書畫”的總則，把生命融于道中。用道指導(dǎo)書畫，形成了獨(dú)有的道理法理論框架體系，先道而后理，次理而后法。道、理、法，“法者末流也?！碑吘辜夹g(shù)只是術(shù)！一個(gè)藝術(shù)家只是在法的層面打轉(zhuǎn)，永遠(yuǎn)只是畫匠，不可能成為真正的藝術(shù)家。理有建樹方可稱家，至于藝術(shù)大家則必須在道上有超凡的境界！石濤說：“我以我心畫我法”今人錯(cuò)解其意，以為法上突破便有我相，實(shí)則無心哪來我相？這樣全然不顧精神內(nèi)涵的閉門造車，頂多只是作怪。創(chuàng)新又豈非徒勞！法當(dāng)從心上生，先有我心然后生我法，此法才真正的成為我法。西方人如是，東方人亦如是。西方人在他們各種學(xué)說的影響下，形成了各個(gè)流派。那么，東方呢？我們現(xiàn)在還沒有完全探索出一條屬于自己的道路，就像改革開放之初說的那樣還只是摸著石頭過河，我們雖然有些成就，但不是革命性的，劃時(shí)代性的！中國人對(duì)傳統(tǒng)的漠視以及淡忘，正是我們的軟肋。所謂站在巨人的肩膀上騰飛！不要忘了中國曾經(jīng)就是巨人，只要我們肯拾起傳統(tǒng)，愿意繼承學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，利用傳統(tǒng)的制高點(diǎn)，那么我們就能站在巨人的肩膀上騰飛！相信在不久的將來，中國藝術(shù)將屹于立世界之林！成為新的高峰，讓世界膜拜仰望！</p>
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