<p>建成于1876年的波士頓藝術(shù)博物館（The Boston Museum of Fine Arts ）雖自稱為藝術(shù)博物館，實與紐約的大都會博物館(The MET)相同都是百科全書式的博物館，匯聚著人類智慧的結(jié)晶。其館藏之豐富，涵蓋古埃及、兩河流域、古希臘、古羅馬文明遺產(chǎn)，歐洲各個時期繪畫流派的作品，亞洲各國古代藝術(shù)品，以及美國本土藝術(shù)寶藏。在這里能跨越幾千年、縱橫全世界！在這里亞洲藝術(shù)的古風(fēng)、古代美洲藝術(shù)的原始、埃及藝術(shù)的神秘、歐洲藝術(shù)的高雅和現(xiàn)代藝術(shù)的新奇，交融貫通！</p><p><br></p><p>面對這樣浩如煙海的藏品，第一次參觀如此規(guī)模的博物館，如何在幾小時內(nèi)把代表這個館的精彩藏品欣賞到，就是寫此文的意義所在。我會按照人文藝術(shù)史的指導(dǎo)，力圖找出一個主線把重點藏品盡量覆蓋到。當(dāng)超越第一次瀏覽式的參觀后，希望大家會朝蔣勛先生的境界邁近一步 "美是奢侈的，因為需要時間積累。需要從貪婪地狼吞虎咽，慢慢地轉(zhuǎn)變?yōu)榭匆患髌罚惺芤患髌?，心中只被這一件作品充滿，有共鳴，有滿足，有喜悅"。那時，再一次次地重訪，細(xì)細(xì)地品味一件件的藝術(shù)珍品！</p><p><br></p><p>波士頓藝術(shù)博物館主要由以下幾個區(qū)塊組成：美洲藝術(shù)廳（Art of Americas）、歐洲藝術(shù)廳（Art of Europe）、古代考古廳（Art of Ancient World）、亞洲藝術(shù)廳（Art of Asia, Oceania and Africa）和現(xiàn)代藝術(shù)廳（Contemporary Art）等。南北兩個主入口都有精彩的雕塑，圖中“向偉大的靈魂致敬 Appeal to the Great Spirit”是Cyrus Dallin于1909年創(chuàng)作。</p> <p>【法國印象派作品】</p><p><br></p><p>這個區(qū)域是人氣最旺、也是讓我最為流連的地方！在這里，可以徜徉在法國之外最多最精的印象派大師莫奈的作品之中；在這里，可以與有雷諾阿的三幅著名舞蹈畫之一"布吉瓦爾之舞"共舞；在這里，可以在高更的巨幅名作"我們從哪里來、我們是誰、我們往哪里去"前駐足思考；在這里可以感受被這些畫作而點亮、而顯得燦爛輝煌、光芒四射的印象派廳堂！</p><p><br></p><p>語言在這里顯得蒼白無力，印象派的畫作是對世界最好的詮釋和寫照！下面揀選幾幅作品做個簡單的介紹，希望透過這個小小的窗口讓大家一樣感受到它的精彩。</p> <p>"身著日本和服的卡米耶.莫奈 (Camille Monet in Japanese Costume)" 是印象派一哥莫奈Claude Monet (法, 1840-1926)于1876年完成的名作。當(dāng)年在第二次印象派畫展一經(jīng)展出，就受到熱捧。尺寸 231.8 x 142.3 厘米。</p> <p>"卡米耶和孩子在莫奈阿讓特伊的后花園Camille Monet and a Child in the Artist's Garden in Argenteuil" 1875年，55.3 x 64.7 厘米</p> <h3>"干草垛Grainstack (Snow Effect)"是莫奈Claude Monet于1891年左右創(chuàng)作的干草垛系列作品中的一幅。65.4 x 92.4 厘米。</h3> <p>"蓮花Water Lilies" 莫奈Claude Monet 于1907完成。96.8 x 98.4 厘米</p> <p>"布吉瓦爾之舞 Dance at Bougival " 是雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir，1841-1919）1882－1883年間創(chuàng)作的三幅舞蹈畫之一，另外兩幅"城市之舞"和"鄉(xiāng)村之舞" 在法國巴黎奧塞藝術(shù)博物館。尺寸：<span style="background-color: rgb(248, 249, 250); color: rgb(32, 33, 34);">98.1x181.9厘米。</span></p> <h3>"草地山摘花的女孩子Girls Picking Flowers in a Meadow" 1890年，雷諾阿</h3> <p>"我們從何處來，我們是誰，我們往哪里去 Where do we come from, What are we, Where are we going? " ，<span style="background-color: rgb(248, 249, 250); color: rgb(32, 33, 34);">139 × 375厘米。</span></p><p><br></p><p>高更 Paul Gauguin于1897年在大溪地島上最著名的創(chuàng)作。該畫呈現(xiàn)了不同性別、不同年齡的裸體人物的形象。最右邊的是一個剛剛誕生的嬰兒，象征著人類的誕生；中間是一個正在采摘蘋果的青年，寓示著人類的生存發(fā)展；最左邊是一個老婦的形象，代表人類的生命將終結(jié)。整幅作品向觀者展現(xiàn)了人類從生到死的三部曲。</p> <h3>"小路彎彎 Turn in the road" 1881年 保羅.塞尚(Paul Cezanne 1839-1909) 所繪制的他在普羅旺斯家鄉(xiāng)Aix-en-Provence的一道風(fēng)景。保羅.塞尚被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父，他屢遭失敗卻從不妥協(xié)，他是真正的大器晚成，卻在成功面前不驚不擾。他一生偏愛畫靜物和風(fēng)景，人物畫屈指可數(shù)。</h3><h3><br /></h3> <h3>"維多利亞 Victorine Meurent" 1862年馬奈 (Edouard Manet 1832-1883法）早期的作品。維多利亞是馬奈心中的愛神，她出現(xiàn)在馬奈許多作品中。馬奈是第一個把印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，他的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，被印象派畫家們當(dāng)成精神領(lǐng)袖。</h3> <h3>"十四歲的小舞者 Little Fourteen Year Old Dancer" 德加（Edgar Degas,1834--1917）在1878年的雕像作品。</h3><h3><br /></h3><h3>德加雖然出身科班，但也加入了印象派的行列。他最著名的繪畫題材是芭蕾舞女和賽馬。當(dāng)人們想起德加，必先想起他畫中的芭蕾舞女，還有芭蕾舞女題材的雕塑。</h3> <p>"德加的妹妹和妹夫Edmondo and Therese Morbilli"，1863年在妹妹嫁給表弟兩年后，德加為他們畫了合影像。德加與其他印象派畫家不同，科班出身的他始終強(qiáng)調(diào)素描的重要性，德加在羅馬和那不勒斯研究過意大利文藝復(fù)興美術(shù)，曾經(jīng)醉心于畫歷史題材和肖像，后來在印象派大師馬奈等的影響下，才轉(zhuǎn)向現(xiàn)代題材和肖像畫創(chuàng)作，他的畫既運用了印象派溫暖、輕快、鮮明的色調(diào)，也具有古典、現(xiàn)實主義或者浪漫主義畫派風(fēng)格。</p> <h3>"織毯工 Weaver" 是梵高1883-1884年間在尼德蘭家鄉(xiāng)創(chuàng)作的28件早期作品之一。62.5 x 84.4 厘米</h3><h3><br /></h3> <h3>"瓦茲的房子 Houses at Auvers" 梵高1890從阿爾搬到巴黎郊外的瓦茲后，創(chuàng)作的畫作之一。75.6 x 61.9 厘米</h3> <h3>"山澗 Ravine" 是1889年梵高入住阿爾附近的精神病修道院后的作品。這條山澗就在修道院旁。X光透視研究發(fā)現(xiàn)，這幅畫下覆蓋著梵高另外一副畫。73 x 91.7 厘米</h3> <h3>"普賽克 Psyche" 是Auguste Rodin羅丹（1984-1917）于1899年的大理石雕刻，雕塑是以女雕塑家克洛代爾（C. Claudel）為模特。羅丹是新時代雕塑的開拓者，又是古典雕塑的集大成者。他不再像傳統(tǒng)雕塑那樣精雕細(xì)刻，面面俱到，總是留有空間讓觀者能插上想像的翅膀欣賞他的作品。</h3><h3><br></h3><h3>普賽克是希臘神話中的靈魂女神。原是一名國王最小的公主，外表和心靈美麗無雙，引起女神維納斯的妒忌，并使計把普賽克嫁給世界上最丑惡兇殘的野獸。但計劃導(dǎo)致其兒子小愛神丘比特愛上了普賽克并和她秘密成婚。普賽克遭到維納斯的種種刁難折磨，但最終普賽克戰(zhàn)勝了磨難，被神王朱庇特封神，和丘比特正式成婚并進(jìn)入了天堂。</h3> <h3>"從埃爾布萊看到的塞納河景View of the Seine at Herblay" 是保羅·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)于1889年創(chuàng)作的一幅點彩油畫。西涅克和修拉都是法國新印象派(Neo-impressionism)點彩派(Pointillism)創(chuàng)始人。33.3 x 46.4 厘米</h3> <h1><b><u>亞洲、大洋洲和非洲藝術(shù)廳（Art of Asia，Oceania and Africa</u></b><b><u>）</u></b></h1> <p><u>【中國藝術(shù)品區(qū)】</u></p><p><br></p><p>把中國展品列在次首位，除了情結(jié)所系，最關(guān)鍵的是波士頓美術(shù)博物館收藏了上萬件中國各朝代的陶瓷、雕塑、書畫等珍貴文物，其中唐代著名畫師張萱的"搗練圖"、唐代宮廷畫師閻立本的"歷代帝王圖"和"北齊校書圖卷"、宋徽宗的"五色鸚鵡圖"、北宋大畫家范寬的"雪山樓閣圖"、隋唐的"觀音菩薩石雕"等都是流失海外的國寶級藝術(shù)珍品！遺憾的是，許多字畫不定期地輪展，參觀時能碰到哪些實物，只能看運氣了！這里還可以觀賞到稀世珍瓷：宋汝窯天青釉碗托盤和元青花罐"尉遲恭救主"。</p> <p><b>"歷代帝王圖"</b>（51.3 x 531 cm）為唐代宮廷畫師閻立本的畫作，此畫是一幅歷史人物肖像畫，畫面描繪自漢至隋十三位帝王形象。</p> <h3><b>"北齊校書圖卷"</b>（27.5 x 114 cm）北齊士族畫家楊子華（6世紀(jì)）之跡。目前，學(xué)術(shù)界比較一致的觀點認(rèn)為，這幅作品是宋人的摹本。</h3><h3><br></h3> <h3><b>"搗練圖"</b>（37x145.3cm)是中國唐代著名畫家張萱（8世紀(jì)）仕女畫的重要代表作。</h3> <h3><b>"五色鸚鵡圖"</b>（ 53.3 x 125.1 cm）傳為宋徽宗趙佶所作，并被專家認(rèn)證是徽宗花鳥畫中最可信的作品之一。</h3> <h3><b>"雪山樓閣圖"</b>（ 182.4 x 103 cm）是北宋最著名畫家范寬（十世紀(jì)）所作。</h3> <h3><b>"隋代石雕觀音立像"</b> (高2.5米）是北周-隋代（六世紀(jì)）的石灰石雕塑"遺物"，來自西安的一個古寺。這也許是存世的唯一一件保存完整、如此大尺寸的隋代雕塑。</h3> <h3><b>"大悲觀音像"</b>（1.41米）宋代12世紀(jì)中國木雕</h3> <h3> 宋汝窯天青釉碗托盤(Ru Ware, 51.434，Gallery 274): 口徑18.7 cm，高1.5cm。滿釉支燒工藝，外底五個細(xì)小芝麻狀支燒痕跡，全器施天青色釉，釉面有細(xì)密開片紋路，釉色純靜淡雅，釉質(zhì)瑩潤。</h3> <h3>這里還有好幾件元代的青花，而且包括一個帶人物故事的青花罐"尉遲恭救主"。此罐高27.8厘米，罐肚直徑21 厘米（50.1339, Gallery 275），是最精彩的元青花之一。</h3> <h3><u>【印度藝術(shù)品區(qū)】</u></h3><h3><br></h3><h3>印度是一個文化的大熔爐。這個國家獨特的歷史背景使得它包含了從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代、從西方到東方、從亞洲到歐洲等多種文化潮流。印度同中國、埃及和兩河流域一樣同為世界上古老文明的發(fā)源地之一。古代印度是神話之邦，宗教、哲學(xué)異常發(fā)達(dá)，再加上它的多民族性，其藝術(shù)發(fā)展歷史非常復(fù)雜。要想真正了解印度美術(shù)，需要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和研究印度宗教和歷史。</h3> <h3><b>"伽內(nèi)什（象鼻財神）和他的配偶們" </b>（Ganesh with his consorts"）是一尊 十一世紀(jì)的雕像。這尊雕像在博物館參觀手冊上被列為十個重點參觀的藏品之一，可見其珍貴程度！</h3> <h3><u>【日本藝術(shù)品區(qū)】</u></h3><h3><br></h3><h3>波士頓美術(shù)博物館以收藏東方藝術(shù)品聞名于世，除了中國藝術(shù)品外，要數(shù)日本收藏最為豐富珍貴！他們自稱某些時期的藏品數(shù)量和質(zhì)量都勝于日本本土的博物館，但公眾認(rèn)可它是日本之外最大的收藏。</h3><h3><br></h3><h3>日本佛教相關(guān)的藝術(shù)風(fēng)格和中國一脈相承。其它傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格也多與中國有傳承交流之跡，尤其感同身受的是日本文化中對唐風(fēng)的承載之盛是中國所不及。</h3><h3><br></h3><h3>除去村上滕的特展，大量"浮世繪（ukiyo-e）"的繪畫收藏是我參觀這個區(qū)域的重點。</h3> <h3><b>浮世繪（Ukiyo-e）</b>，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867)興起的一種典型的花街柳巷藝術(shù)，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ睢L(fēng)景和劇景。畫面不表現(xiàn)景深，顏色絢麗清晰，注重畫線，采用全景透視法，而非焦點透視。</h3><h3><br></h3><h3>浮世繪的藝術(shù)淵源，一來自繪畫，師承了中國的"春畫"；二來自文學(xué)，原為風(fēng)情文學(xué)作品的插畫，如井原西鶴的"好色一代女"、"好色一代男"和近松的"曾根崎情死"、"情死天網(wǎng)島"等。</h3><h3><br></h3><h3>它歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀(jì)歐洲印象派大師們也無不受到此種畫風(fēng)的啟發(fā)，因此，浮世繪具有很高的藝術(shù)價值。</h3> <h3>幸運地趕上了"村上隆(Takashi Murakami) 特展"（2017年12月）</h3><h3><br /></h3><h3>村上隆(1962- ）是現(xiàn)代日本藝術(shù)家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術(shù)家，也是日本新一代年輕人的偶像。他的作品既融合了東方傳統(tǒng)與西方文明，高雅藝術(shù)與通俗文化之間的對立元素，也保留了其作品的娛樂性和觀賞性。是一種結(jié)合了日本當(dāng)代流行卡通藝術(shù)與傳統(tǒng)日本繪畫風(fēng)格特點的產(chǎn)物。每次舉辦展覽，十幾歲的叛逆小孩和七老八十的老頭老太都是他的觀眾，人人都能親近欣賞他的作品。這里只分享兩幅我所喜歡的大型作品，笑臉花和米兔。</h3> <h1><b><u>古代世界藝術(shù)廳（Art of The Ancient World）</u></b></h1> <h3><u>【埃及藝術(shù)品區(qū)】</u></h3><h3><br></h3><h3>古埃及可以說是人類有記載的最古老的文明，它就像尼羅河畔的金字塔一樣古老而神秘！拿破侖的遠(yuǎn)征發(fā)現(xiàn)了"羅塞塔石碑Rosetta Stone "（現(xiàn)存大英博物館），從而破解了古埃及象形文字，促進(jìn)了埃及考古的覺醒，同時也拉開了國際性的多學(xué)科考察埃及的序幕。這種考察和研究從那時一直持續(xù)至今。這里多達(dá)四萬五千件之多的古埃及收藏，就是1905-1942期間喬治.賴斯納（George Reisner）教授帶領(lǐng)的哈佛大學(xué)和該館聯(lián)合考察隊考古的收獲！</h3> <h3><b>"第四王朝法老米克林斯和王后雕像"</b>（King Mycerinus and queen），公元前2490-2472年。高 142米，水晶砂巖。</h3> <h3><b>"Djehutynakht行政區(qū)長官棺木外層前扇"</b>，埃及中古時期王國時期(公元前2040-1640年，11-12王朝)。</h3> <h3><b>"Nes-mut-aat-neru Mummy木乃伊" </b>第25王朝，公元前765-656年。</h3><h3><br></h3> <h3><b>"貴族頭像"</b>（Head of the Nobleman） 第12王朝，公元前1878-1841。</h3><h3><br></h3><h3>古埃及藝術(shù)造詣的高超，在這個石雕作品上可見一斑。</h3> <h3>【兩河流域藝術(shù)品區(qū)】</h3><h3><br></h3><h3>當(dāng)埃及人在尼羅河流域創(chuàng)造了他們的文明時，亞洲西部的兩河流域也興起了另一種偉大的文明 - 美索不達(dá)米亞文明(Mesopotamia culture)，或兩河文明，是指在兩河流域（底格里斯河Tigris和幼發(fā)拉底河Euphrates之間）所發(fā)展出來的文明。它早在公元前3500年左右，就出現(xiàn)了楔形文字，建造了世界上第一座城市，編制了第一種法律，發(fā)明了第一個制陶器的陶輪，制定了第一個七天的周期，第一個闡述了創(chuàng)造世界和大洪水的神話。</h3> <h3><b>"Gudea國王頭像"</b>，美索不達(dá)米亞（今伊拉克）新蘇美爾時期（Neo-Sumerian），公元前2144-2124年。高23.18 cm。</h3><h3><br></h3><h3>Gudea國王頭像是石雕的局部，雖有些毀壞，但雕刻的精致和頭像細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，可見當(dāng)時文明程度下，人們的形象和狀態(tài)。</h3> <h3><b>"帶羽翼的保護(hù)神"</b>（Winged Protective Deity"），美索不達(dá)米亞（今伊拉克），新亞述時期（Neo-Assyrian），即亞述納西拔二世（Ashurnasirpal II）在位期間，公元前883-859年。</h3><h3><br></h3><h3>這是尼姆魯?shù)聦m殿（Nimrud Palace）的內(nèi)飾大石板上的浮雕，這些神像是用于保護(hù)國王的。大都會博物館和盧浮宮也都藏有該宮殿出土的雕塑，把它們放在一起可以想象還原這個宮殿的富麗堂皇，也可以感覺到當(dāng)時藝術(shù)造詣的高超。</h3><h3><br></h3><h3>"帶羽翼的保護(hù)神"浮雕是典型的亞述風(fēng)格雕像，一般單個雕像都側(cè)面示人、人體雄健、留有長須以示人物高貴、腕帶圓形手飾等。</h3> <h3><b>"宮殿獅子馬賽克墻"</b>（Lion from Processional Way） 新巴比倫帝國（伊拉克地區(qū)）公元前605-561年。106x232cm。</h3><h3><br /></h3><h3>獅子在巴比倫王國象征了美索不達(dá)米亞女神伊師塔的力量，它曾是巴比倫城"游行大道"兩側(cè)墻面上約120尊獅像之一。大道兩旁獅子林立，用于保護(hù)這條神圣之路！看到這色彩艷麗的釉面高墻，獅像的栩栩如生，無不感嘆巴比倫帝國的藝術(shù)工藝的精湛！這種彩釉正是影響中國唐代"唐三彩"的藝術(shù)工藝。</h3> <h3>【古希臘及古羅馬藝術(shù)品區(qū)】</h3><h3><br></h3><h3>希臘文明是歐洲文明的搖籃。大約在公元前1100年，來自希臘半島的多利安人（Dorian)和愛奧尼亞人（Ionian）征服了愛琴海一帶，經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，在繼承了愛琴文化的成就、汲取埃及和兩河文化營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，發(fā)展創(chuàng)造出了偉大的希臘文明！</h3> <h3>"女子雕像" ，早期愛琴文明基克拉迪(Cycladic)時期，公元前2300-2000年，高20 cm。</h3><h3><br></h3><h3>這個雕塑作品很原始，充其量是個符號化的人型，與克里特島上出土的墻畫風(fēng)格有所不同，不能起到"一沙看世界"的作用。</h3> <h3>"阿波羅神像"，公元前7世紀(jì)，幾何風(fēng)格時期，高 20.3 厘米。</h3><h3><br /></h3><h3>這是當(dāng)時日常禱告膜拜所供奉的神像，它身上雕有古老的皮奧夏Boeotian文字禱告文，用于祈求阿波羅神的保守。 </h3> <h3>"棺蓋上的裝飾：獅身人面像"。大約公元前530年，古風(fēng)時期，高142厘米，大理石。</h3><h3><br /></h3><h3>這尊雕塑基本反映了"希臘古風(fēng)"時期的雕塑特點，以模仿古埃及和亞述風(fēng)格為主。直到公元前6世紀(jì)末，他們的雕像才開始出現(xiàn)起伏的曲線，逐漸形成了希臘自己的藝術(shù)風(fēng)格。</h3> <h3>"黑繪+紅繪 擲骰子游戲雙耳陶瓶" 。大約公元前525年，古風(fēng)時期，高56厘米。</h3> <h3>"年輕人體"，公元前375-325年，古典后期，高73.5厘米。</h3><h3><br></h3><h3>雖然這尊雕像有許多殘缺，我們還是能看出200年間希臘雕刻發(fā)生的巨大變化。這件雕刻體態(tài)勻稱、健美，姿態(tài)輕松，線條柔和，隆起的肌肉和活動的關(guān)節(jié)展現(xiàn)了完美的人體。這個時期的作品已經(jīng)完全走出了古代雕塑的程式化風(fēng)格，達(dá)到了刻畫人體美的最高境界。</h3> <h3>羅馬帝國對希臘的征服，使得希臘文明得以全盤繼承，并在其龐大的疆域內(nèi)廣泛傳播、發(fā)揚光大，最后發(fā)展成古羅馬風(fēng)格的文化藝術(shù)體系。</h3><h3><br></h3><h3>就雕塑風(fēng)格而言，希臘崇尚理想化的青春美，大多數(shù)雕塑作品刻畫的是希臘神話中的諸神，因此希臘的雕塑有種夢想式的完美。然而，古羅馬帝國統(tǒng)治的興盛，使得他們更崇拜人，因此也就出現(xiàn)了許多寫實風(fēng)格、有個性的雕塑。</h3> <h3>"朱諾Juno神像"，約2-3世紀(jì)，高4米，大理石。</h3><h3><br /></h3><h3>這尊巨型雕像是造船業(yè)大亨William Fletcher Weld外孫女Mary Pratt Sprague 的私人收藏，前幾年才轉(zhuǎn)手到波士頓藝術(shù)博物館，是目前美國博物館中體形最大的古代雕塑。這尊雕像基本就是希臘雕塑風(fēng)格的翻版。</h3><h3><br /></h3><h3>朱諾Juno女神是古羅馬神話中的十二主神之一，神王朱庇特的妻子，是婚姻和母性之神。羅馬神話中的十二主神都是以古希臘神話中的奧林匹斯十二主神作為原型。June bride(六月新娘)中的June即是由Juno轉(zhuǎn)化而來。</h3> <h3>"男子頭像" ，大約公元前一世紀(jì)，泥塑。</h3><h3><br /></h3><h3>從這個真實生動的面孔上，可以看出古羅馬人不但喜歡希臘的理想人體之美，也崇尚人的真實之不完美！</h3> <h3>"奧古斯特斯大帝頭像Augustus"，約1-2世紀(jì)。</h3><h3><br /></h3><h3>古羅馬帝國除了敬拜神界的偶像，也開始崇拜帝王，因此出現(xiàn)了大量的帝王雕像。雕塑風(fēng)格上，在繼承了希臘風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更趨向于表現(xiàn)人的個性和特點，更接近對人真實相貌的寫照。</h3> <h1><b><u>歐洲藝術(shù)廳（Art of Europe）</u></b></h1> <h3>【歐洲畫廳-早期】</h3><h3><br /></h3><h3>這里不但有大量的意大利文藝復(fù)興前后著名畫家的作品，還有特設(shè)的荷蘭廳（尼德蘭）。這個區(qū)域最為吸引人的是多達(dá)五十多件的法國巴比松派畫家米勒的作品，包括著名的"播種者"。另外，也可欣賞到西班牙幾位繪畫史上影響力很大的繪畫大師。</h3> <h3>意大利文藝復(fù)興先驅(qū)-波提切利Sandro Botticelli (1445-1510）于1500年創(chuàng)作的"圣母子和施洗約翰 Virgin and Child with Saint John the Baptist"。123.8 x 84.4厘米。</h3><h3><br></h3><h3>波提切利是美第奇家族的御用畫家，其著名作品"維納斯的誕生"和"春"甚至是今日都是經(jīng)常被引用的畫作，是經(jīng)典美的代表！</h3> <h3>"手拿書籍的男人肖像 Portrait of a Man Holding a Book" 是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家提香（Titian Vecellio，1490-1576）于1540的作品。</h3><h3><br></h3><h3>提香是第一位在畫布上畫油畫肖像的畫家，他把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進(jìn)到新的階段。提香早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，但他比這些大師又更重視色彩的運用，畫作更加細(xì)膩生動。他對巴洛克之后的許多杰出畫家都有很大的影響，如魯本斯、倫勃朗、委拉斯開茲等，因此也被譽為西方油畫之父。提香的肖像畫之生動好像能揭示人物內(nèi)心世界，有呼之欲出的靈動感。</h3> <h3>"朱庇特和裸女 Jupiter and a Nude" 是委羅內(nèi)塞（Paolo Veronese，1528－1588）于1560年完成的作品。委羅內(nèi)塞是文藝復(fù)興意大利威尼斯畫派畫家，藝術(shù)大師提香兩個偉大弟子之一（他和丁托列托）。</h3><h3><br></h3><h3>繼承了老師提香的畫風(fēng)，他的繪畫充滿世俗生活情趣，在寫實傳真的基礎(chǔ)上，他的畫有著燦爛的色彩和獨具匠心的透視，畫面令人眩目。他和老師提香雖身處文藝復(fù)興，但風(fēng)格上基本已走進(jìn)后來的巴洛克風(fēng)格，他們對十七世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的影響直接而深遠(yuǎn)。這幅畫中，眾神之王朱庇特身邊的裸女到底是誰，很難辨認(rèn)，可能是維納斯之母Dione。這幅畫尺寸很小，但細(xì)節(jié)處理非常豐富！27.0 x 101厘米。</h3> <h3>"功績的崛起，詩人的典范，功績的寓言 The Crowning of Merit, Apotheosis of a Poet , Allegory of Merit" 1755-60年創(chuàng)作，37.1 x 42.9厘米。</h3><h3><br></h3><h3>喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅 Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) 是巴洛克及洛可可時期意大利著名畫家，威尼斯畫派最后的代表人物。他享譽歐洲，為德國維爾茨堡宮進(jìn)行繪制了大量壁畫，其中包括著名的大型天頂畫"行星和大陸的寓言"，描繪了太陽神阿波羅在空中運行，周圍四方象征歐亞非美四個大陸。后來西班牙國王卡洛斯三世也邀請他裝飾馬德里的王宮，天頂畫"西班牙升天"就是他的作品。當(dāng)然，威尼斯是他作品最多的地方！</h3><h3><br></h3><h3>這幅小油畫是他為做大型壁畫所打的草稿。雖然尺幅不大，但內(nèi)容非常豐富，可見他的畫風(fēng)。</h3> <h3>米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的自然主義畫家，他舉世聞名的畫作都是基于農(nóng)村題材的，如這幅創(chuàng)作于1850年的"播種者"（101×82.5厘米）。蒼涼的麥田里，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，這是一幅人與大自然關(guān)系的壯麗圖景。</h3><h3><br /></h3><h3>米勒對大自然和農(nóng)村生活有一種特殊的感情，在巴黎郊外的巴比松居住的27年里，他上午在田間勞作，下午就在不大通光的小屋子里作畫，與盧梭、狄亞茲、杜普雷、柯羅一起形成了歐洲美術(shù)史上聲名卓著的"巴比松畫派"。羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出："米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現(xiàn)。</h3><h3><br /></h3><h3>這里，除了"播種者"，還有五十多幅米勒其它農(nóng)村題材作品，對于米粉來說，到這里真可以大飽眼福！</h3> <h3>"傾斜態(tài)的裸女 Reclining Nude" ，104.7 x 143.5 厘米，是法國自然寫實畫派的領(lǐng)軍人物庫爾貝（Gustave Courbet，1819－1877）早期的作品，雖帶有浪漫主義色彩，但已表現(xiàn)出寫實的傾向。</h3><h3><br /></h3><h3>法國自然寫實畫派以寫實的手法去真實地反映客觀對象，如現(xiàn)存巴黎奧賽博物館的"奧爾南的葬禮"和"畫室"這兩幅巨型畫作，就是反映真實生活場景的作品。</h3> <h3>"在斯基羅斯島上發(fā)現(xiàn)了阿基里斯 Discovery of Achilles on Skyros " 是尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin1594-1665年）于1650年創(chuàng)作的以希臘神話為背景的畫作，97.5 x 131.1厘米。</h3><h3>得知兒子如參加特洛伊戰(zhàn)爭就會死掉，阿基里斯的母親將他裝拌成一名女子隱藏在斯基羅斯島上Lycomedes國王的女兒當(dāng)中。希臘酋長尤利西斯和迪奧梅德斯被派遣去尋找阿基里斯，他們倆偽裝成了商人模樣。</h3><h3>普桑是法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀(jì)法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復(fù)興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。這幅雖然不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感。</h3> <h3>"在小溪旁休息 Halt at the Spring" ，208.6 x 289.9厘米，布歇（Francois Boucher，1703-1770）于1765年創(chuàng)作的一幅宗教題材畫。它描繪了圣母帶著耶穌基督去埃及避難的一個片段：畫面左邊的是圣母、約瑟和兒時的耶穌基督。</h3><h3><br /></h3><h3>布歇是一位將洛可可風(fēng)格發(fā)揮到極致的畫家、版畫家和設(shè)計師。他西方美術(shù)史上是位有爭議的畫家，新興資產(chǎn)階級認(rèn)為布歇所表現(xiàn)的優(yōu)美雅致、風(fēng)流倜儻、誘人的媚態(tài)和女性豐乳肥臀，都是低級趣味。這種過激的評論是基于對當(dāng)時封建貴族的腐朽生活和藝術(shù)的深惡痛絕，但公正地評價布歇的藝術(shù)，作為色彩家和表現(xiàn)光的畫家，他位于最大師之列。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名，布歇的畫作多為浪漫的，裝飾風(fēng)格的壁畫。</h3> <h3>"奧托墨冬與阿基里斯的馬 Automedon with the Horses of Achilles"是法國畫家亨利.雷諾特Henri Regnault (1843-1871)于1868創(chuàng)作的巨型畫作，315 x 329厘米。</h3><h3>雷諾特1866年獲得法國藝術(shù)羅馬獎學(xué)金，留學(xué)羅馬5年，要求是留學(xué)生每年要送交一副畫作匯報學(xué)習(xí)進(jìn)展，一般第一年要送交一副裸體畫來展示其對解剖學(xué)的理解能力。而雷諾特是位不愿循規(guī)蹈矩的畫家，他創(chuàng)作了這個輝煌的希臘神話題材作品奉獻(xiàn)給他的國家。這些馬知道它們的主人要帶它們上戰(zhàn)場，主人會在疆場戰(zhàn)死，就拼命想阻止他前往。</h3> <h3>"處死馬克西米廉 Execution of Emperor Maximilian"是1867年馬奈 (Edouard Manet 1832-1883）創(chuàng)作的此題材系列作品的的一件，195.9 x 259.7厘米。此畫描繪的是墨西哥皇帝馬克西米璉（Maximilian）被反對派領(lǐng)導(dǎo)人貝尼托·華雷斯（Benito Juárez）命令他的兩位將軍執(zhí)行槍決的場景。拿破侖三世于1864年降將奧地利馬克西米璉擁為墨西哥皇帝，但后來又取消了對他的政權(quán)支持，導(dǎo)致反對派對他的槍殺。 這個未完成的畫是幾個版本中的第一個。</h3><h3><br></h3><h3>馬奈是第一個把印象派的光和色帶進(jìn)了人物畫，被印象派畫家們當(dāng)成精神領(lǐng)袖。除了光與色的創(chuàng)新，馬奈的畫風(fēng)乍看之下應(yīng)該屬于古典的寫實派畫風(fēng)，他之所以也被歸為印象派，還在于他所畫的主題顛覆了寫實派的保守思想。要畫戰(zhàn)爭，就畫沖突性高的，被處決的畫面；要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當(dāng)中。</h3> <h3>"圣路德在為圣母畫像 St Luke Drawing the Virgin" 這幅油畫作品是"佛蘭德斯文藝復(fù)興藝術(shù)三杰"之一的羅吉爾·維登 Rogier van der Weyden（1399~1464）的經(jīng)典作品之一，創(chuàng)作于1440年。</h3><h3><br /></h3><h3>與揚·凡·艾克 Jan Van Eyck（1385-1441）和羅伯特·康平 Robert Campin（1375-1444）一起并稱"佛蘭德斯文藝復(fù)興藝術(shù)三杰"的羅吉爾·維登，在27歲時進(jìn)入羅伯特·康平的工作室做學(xué)徒，幾年后他的技藝已超過師傅，成為布魯塞爾市的官方畫師，名氣之大，享譽歐洲各國。</h3><h3><br /></h3><h3>他的宗教題材畫作既神秘又真切，他能夠用真實的細(xì)節(jié)強(qiáng)調(diào)突出宗教故事的可信性，好像就是真實發(fā)生的事一樣。他的肖像畫簡潔而有力度，通常給人一種醒目的浮雕感。他的作品因注重細(xì)節(jié)的刻畫和自然神態(tài)的描繪而出名，許多外國顧客也慕名而來，如畫中的勃艮第公爵"好人菲利普"。</h3><h3><br /></h3><h3>羅吉爾·維登的作品可以看出揚·凡·艾克和羅伯特·康平的影響，但又與二人的風(fēng)格又有明顯區(qū)別。羅吉爾·維登偏向于柔和卻依然光彩奪目的主色調(diào)，繪畫表現(xiàn)的人物情感更加豐富。</h3> <h3>"基督的祝福 Christ Blessing" ，漢斯.梅姆林 Hans Memling（1430-1495）創(chuàng)作于1484 的木板油畫。畫框還是15世紀(jì)的原畫框，非常罕見！</h3><h3><br /></h3><h3>梅姆林出生于德國，是繼"佛蘭德斯文藝復(fù)興藝術(shù)三杰"之后，布魯日的首席畫家，據(jù)說曾從學(xué)于羅吉爾·維登 Rogier van der Weyden。他主要從事宗教畫和肖像畫的繪制，創(chuàng)作了多組大型祭壇畫。梅姆林的藝術(shù)風(fēng)格恬靜優(yōu)美﹐帶有油畫鼻祖凡·愛克的技法，又更勝一籌。他的肖像畫在15世紀(jì)享譽歐洲，即使在意大利群星璀璨的那個藝術(shù)大地上也很受追捧。</h3> <h3>這是博斯Hieronymous Bosch (約1450-1516年）工作室1500年左右所繪制的三聯(lián)畫，79.7 x 36.8 厘米。</h3><h3>Heilwich van der Rullen and Her Daughters with Saint Mary Magdalen (outer face); Hendrixke van Langhel and Her Deceased Child with Saint Catherine (inner face)</h3><h3><br></h3><h3>博斯生長于荷蘭一個小鎮(zhèn)上的繪畫世家。作為一名杰出的羅馬天主教藝術(shù)家，他的作品題材大多是天堂與地獄，圣人與隱士，基督的受難，罪與罰等。但真正為他帶來廣泛名聲的是他那史無前例的極具創(chuàng)新的怪誕畫作，基于夢魘般的意象表現(xiàn)復(fù)雜的宗教題材。他的作品既有幻想也有現(xiàn)實，魔鬼不再是對怪異野獸的模仿，而是昆蟲、爬行動物、肢解的人體和機(jī)械零件的畸形混合體！他畫中富有想像力的建筑物，奇特的環(huán)境和各種人物，讓人無不驚嘆他在十五世紀(jì)就具有的超現(xiàn)實思維！他是中世紀(jì)晚期北歐最具獨創(chuàng)性的畫家，甚至?xí)r至今日仍然被許多藝術(shù)家學(xué)習(xí)迷戀！</h3> <h3>"將賽勒斯的頭呈現(xiàn)給女王湯姆里斯 Head of Cyrus Brought to Queen Tomyris" 是魯本斯1622年為尼德蘭南部的女大公I(xiàn)sabella所訂制。205.1 x 361厘米。</h3><h3><br></h3><h3>魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），巴洛克時期風(fēng)靡歐洲的繪畫一哥。這幅畫以女王湯姆里斯征服波斯國王賽勒斯的故事為背景，意為Isabella女大公會像女王湯姆里斯一樣會得到善報。</h3> <h3>荷蘭展廳有倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）的6幅作品，其中1幅是非常小而珍貴的自畫像。</h3><h3><br /></h3><h3>倫勃朗是巴洛克時期荷蘭最偉大的畫家，也是被人們譽為和達(dá)芬奇齊名的畫家。他繪畫之精湛使得他半生富足，他創(chuàng)作之超前又使他半生潦倒。有人說他以黑暗來繪成光明，是光的詩人。</h3> <h3>"Ingeborg Kaurin" - 愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）于1912年創(chuàng)作。</h3><h3><br /></h3><h3>Kaurin是蒙克慣用的模特，這幅作品雖然從用色和粗曠的筆觸上能很容易辨認(rèn)出蒙克的繪畫特點，但與他慣有的帶有強(qiáng)烈主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)相較，畫中的人物顯得異常的安靜、祥和！</h3> <h1><b><u>美洲藝術(shù)廳（Art of Americas)</u></b></h1><h1><b><u><br /></u></b></h1><h3>美洲藝術(shù)是該館的重頭戲，展品遍布該館一側(cè)的每個樓層，地下一層為印第安人和早期來美移民相關(guān)的藝術(shù)，一層是建國時期的藝術(shù)，二層為興盛期的藝術(shù)，最高層是美國近現(xiàn)代藝術(shù)。展品太多，無法一一詳述，這里只把幾件有代表意義的作品做個簡單介紹。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">“<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">保羅·列維爾</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">Paul Revere肖像”，進(jìn)入美國館最先印入眼簾的就是這幅肖像和它前面的大銀碗。肖像的作者是約翰·辛格爾頓·科普利（John Singleton Copley，1738-1815年），博物館附近著名的Copley廣場就是以他而命名。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">科普利是美國獨立戰(zhàn)爭前后最著名的本土畫家</span>，生長在波士頓，以畫肖像著名。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">保羅·列維爾是位非常出色的銀匠，因其在美國獨立戰(zhàn)爭中對美國所做的貢獻(xiàn)而千古流芳。<br></h3> <h3>“自由之子紀(jì)念銀碗 <span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">Sons of Liberty bowl</span>” 是<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">保羅·列維爾（Paul Revere，</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">1734-1818年）</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">為了紀(jì)念反對“印花稅法案 Stamp Act”的“自由之子”骨干成員而特制的紀(jì)念品，上面刻有15位成員的名字。因其特有的歷史意義，而被看作國寶之一。</span></h3> <h3>"沃森和鯊魚 Watson and the Shark" 是由約翰·辛格爾頓·科普利（John Singleton Copley，1738-1815年）于1778年完成。183x229厘米。</h3><h3><br></h3><h3>布魯克·沃森（Brook Watson，1735-1807年）是位精明的英國商人，后當(dāng)過倫敦市長。他14歲時，受鯊魚攻擊，失去了右腿小腿，而這幅畫就是以此題材為背景而作。這幅畫帶有浪漫主義風(fēng)格，展現(xiàn)了人與鯊魚群搏斗的驚心動魄的場面！科普利從未見過鯊魚，場景是通過他觀賞前人的作品構(gòu)思的，可以看出畫中的鯊魚失真的地方。</h3><h3><br></h3><h3>這幅畫的第一版現(xiàn)存華盛頓藝術(shù)博物館，這是第二版。</h3> <h3>"橫渡特拉華河 The passage of Delaware" 372.11 x 525.78厘米, 1819年由托馬斯·薩利（Thomas Sully，1783-1872年）為North Carolina 州議員大廳所定制。由于這幅畫尺寸過大，無法懸掛，薩利的作品完成后被波士頓一位配制畫框的商人購買，幾年后轉(zhuǎn)手于波士頓博物館。</h3><h3><br /></h3><h3>薩利出生在英國，成為美國公民后返回倫敦師從韋斯特(Benjamin West)學(xué)習(xí)繪畫，也受到托馬斯·勞倫斯爵士很大的影響。薩利是一位勤奮的畫家，一生創(chuàng)作了大約2000多幅肖像畫和500幅歷史畫。</h3><h3><br /></h3><h3>"橫渡特拉華河"是基于美國獨立戰(zhàn)爭時的決勝之舉，華盛頓指揮民兵在圣誕夜從賓夕法尼亞州渡過冰冷刺骨的特拉華河，來到新澤西的Trenton 勝戰(zhàn)英軍！后來德裔美籍畫家Emanuel Gottlieb Leutze于1851年也創(chuàng)作了同一題材的巨幅畫作，現(xiàn)存于紐約大都會。</h3><h3><br /></h3> <h3>"Edward Darley Boit的女兒們 The Daughters of Edward Darley Boit" 是肖像大師約翰·辛格尓·薩金特（ John Singer Sargent , 1856 - 1925 ）在年僅26歲時就創(chuàng)作的巔峰之作，畫幅222.5 × 222.5厘米，是波士頓博物館的鎮(zhèn)館之寶之一！</h3><h3><br /></h3><h3>薩金特是美國人，但生長在歐洲 ，他從未正式在美術(shù)院校學(xué)習(xí)，卻畫出了美術(shù)院校都望塵莫及的精彩肖像，他是個實至名歸的繪畫天才！</h3><h3><br /></h3><h3>Edward Boit是薩金特的好友，是位富商。畫中的四姐妹各居其位，各行其事，背景就是他們在巴黎的公寓。這幅畫不僅展現(xiàn)了薩金特高超的繪畫技法和構(gòu)圖審美的別樣，它所描繪的人物表情和冷漠，讓觀者不禁發(fā)問，四姐妹在一起，但為什么都互不關(guān)心？</h3> <h3>"藥店 Drug Store"是愛德華·霍普（Edward Hopper，1882－1967年）的經(jīng)典作品之一，于1927年完成。愛德華·霍普是最著名的美國繪畫大師之一，以描繪寂寥的美國當(dāng)代生活風(fēng)景聞名，他和他的弟子當(dāng)時被評論家稱為垃圾桶畫派（Ashcan School）。此場景畫面讓觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇感。也就是這種神秘孤獨的畫面，讓人們對他的作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，使他成為世界公認(rèn)的繪畫大師！</h3> <h3>"Euretta Rathbone肖像" 是蜚聲國際的德國表現(xiàn)主義畫家馬克斯·貝克曼（Max Beckmann 1884-1950年)來美后創(chuàng)作的第一幅肖像，完成于1947年。</h3><h3><br /></h3><h3>馬克斯·貝克曼出身于學(xué)院派，一戰(zhàn)應(yīng)征入伍，使他后來的創(chuàng)作帶有戰(zhàn)爭帶來的印記。他以憎惡的眼光看待當(dāng)時的德國現(xiàn)實，他筆下的人物也多半是畸形和病態(tài)的，有著憤懣、凄悵而又茫然不知所措的面部表情，是作者內(nèi)心感情的流露。</h3><h3><br /></h3><h3>這幅作品有他的繪畫特點，但面部表情趨于正常。也許這是他初到美國心情舒暢的表現(xiàn)。</h3> <h3>"兩個女人 Dos Mujeres (Salvadora y Herminia)"</h3><h3>是1928年由墨西哥女畫家弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo 1907－1954）創(chuàng)作完成，尺幅69.5 x 53.3 厘米。</h3><h3><br /></h3><h3>Frida Kahlo 一生長時間受到身體損傷的侵害，6歲時就得小兒麻痹，但她天不怕地不怕的個性和從小受到的良好教育，使她身上散發(fā)著迷人的魅力！她認(rèn)為自己是女權(quán)主義畫家，又深受墨西哥文化的影響，明亮的熱帶色彩經(jīng)常出現(xiàn)在她的作品里?？赡苁巧眢w健康原因，她的畫作中有55%是支體不全的自畫像。這幅作品中的兩個女人據(jù)說是她家的女傭。</h3> <p>Jackson Pollock波洛克（美國1912-1956)是抽象表現(xiàn)主義Abstract Expressionism的代表人物，潑彩繪畫是他的創(chuàng)新，據(jù)說有規(guī)律和寓意，但具體表現(xiàn)什么，每個人的解讀都不同，也許這就是現(xiàn)代藝術(shù)的魅力，有著無限的遐想空間！</p> <p>“約翰， John, 1st Baron Byron”，凱欣德·威利 Kehinde Wiley（美國人，現(xiàn)住紐約，1977年出生），2013年，油畫。</p><p><br></p><p>凱欣德·威利(Kehinde Wiley)是2017年為奧巴馬總統(tǒng)繪制離任肖像的畫家 也因此而更加走紅。</p><p><br></p><p>和薩金特一樣，凱欣德·威利(Kehinde Wiley)用傳統(tǒng)繪畫的方式來繪制肖像，追求寫實、逼真。但不同的是，他以畫普通黑人為主，總是有著充滿活力的圖案背景，而且把一些巧妙地把一些政治元素用到他的畫作中，體現(xiàn)出內(nèi)容的排斥和包容。他經(jīng)常把中國元素引入畫中，如這幅畫作的背景就是典型的中國民間手繪的圖案。</p> 漯河市|
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