技巧課堂 ? 看電影學(xué)構(gòu)圖，電影史上最美的20個(gè)鏡頭

小美

<h3>電影，是思維的結(jié)晶。它凝聚了藝術(shù)家們天馬行空的想象力，以拍攝的手法將生活中的瑣事表達(dá)出來。</h3><h3><br></h3><h3>從某種意義上來說，電影和照片所傳遞出的是同樣的訊息，只是照片是通過單張表達(dá)情感，而電影是動態(tài)的，是多樣化的，表達(dá)出的情感相比照片來說更加活靈活現(xiàn)，卻也更加復(fù)雜。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3>電影的拍攝難度較于照片更大。在照片的拍攝中，攝影師可以選擇更好的時(shí)機(jī)和角度，以盡力于讓拍攝的照片更加完美。但電影是流動性而非靜止。</h3><h3><br></h3><h3>為什么有些電影能對人們造成特別深刻的印象？個(gè)中秘訣其實(shí)在于電影場景的布局。與拍攝照片一樣，電影的拍攝也是遵循美學(xué)原則的。如何能讓電影中的每一個(gè)分鏡頭都能看上去美如畫，這就要考驗(yàn)攝影師的手法了。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3>經(jīng)典的電影畫面，是可以用理論來解析的。由Raymond Thi提出的Composition Cam法則，運(yùn)用了幾何原理，將畫面劃分為不同的版塊，讓場景布局更加合理。</h3> <h3></h3><h3 style="text-align: center;">《教父》</h3> <h3></h3><h3 style="text-align: center;">《追殺比爾》</h3> <h3></h3><h3 style="text-align: center;">《華爾街之狼》</h3> <h3></h3><h3 style="text-align: center;">《福爾摩斯》</h3> <h3></h3><h3 style="text-align: center;">《鬼店》</h3> <h3></h3><h3 style="text-align: center;">《西方極樂園》</h3> <h3></h3><h3 style="text-align: center;">《絕命毒師》</h3> <h3>圖中這些經(jīng)典的電影還記得嗎？可以看到這些<b>桃紅色的輔助線，正是Composition Cam法則中的三分之一原則、二分之一原則、圓形、放射狀、交叉等方式，讓主角出現(xiàn)在黃金位置，讓畫面呈現(xiàn)出更加完美的布局</b>，使人們在觀看之后能留下更加深刻的印象。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">01 三角形</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">02 圓形</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">03 三分之一原則</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">04 二分之一原則</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">05 交叉</font></b></h1><h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">06 放射狀</font></b></h1> <h3>這種方式是不是看上去很簡單？雖然方法簡單，但拍攝出來的畫面確實(shí)很美。不過看似簡單，要能靈活運(yùn)用還是需要多加練習(xí)。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3>