<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，縮寫：V&A），是英國藝術(shù)與設(shè)計博物館，位于英國倫敦東岸的伊麗莎白女王奧林匹克公園內(nèi)，是英國第二大國立博物館，也是世界重要的藝術(shù)與設(shè)計博物館之一，截至2023年5月，館中藏品超過280萬件，包括雕塑、繪畫、珠寶、家具、紡織品等，時間跨度超過5000年，地域覆蓋歐洲、北美、亞洲及北非等地，包括公元前2500年陶器、伊朗阿爾達比勒地毯（1539-1540年）、拉斐爾掛毯設(shè)計圖等。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 博物館由V&A東館典藏庫和V&A東館兩部分構(gòu)成，占地5.1萬平方米，設(shè)145個展廳，分四個主樓層進行陳列，一樓主要陳列來自日本、印度、中國等非西方國家的藏品，二樓和三樓主要陳列英國藝術(shù)品，四樓展出銀器、陶瓷、鐵制品、紡織品等。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> V&A的前身最早可以追溯到1851年在倫敦舉辦的第一屆萬國博覽會，博覽會結(jié)束后成立的“制造博物館”。1852年5月，首次在馬爾博羅大樓對外開放。1857年遷至南肯辛頓，更名為南肯辛頓博物館。1899年，維多利亞女王為新館奠基時正式定現(xiàn)名，以此紀(jì)念阿爾伯特親王。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 1914年，科學(xué)博物館正式成立。2020年，完成拉斐爾展廳翻新，現(xiàn)設(shè)國家藝術(shù)圖書館及多個互動展廳。2025年5月，V&A East的開放式典藏庫率先建成對外開放。2026年4月18日，博物館東館將在英國倫敦伊麗莎白女王奧林匹克公園正式開放。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2003年，博物館被評為“歐洲最佳博物館”。2026年4月，榮獲2026年歐洲委員會博物館獎。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這個巨型吊鐘是館內(nèi)標(biāo)志性古董計時展品 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 1857-1862年由倫敦克拉肯韋爾的J. Smith & Sons工坊打造，鐘體鑄件由J. Warner新月鑄造廠完成，表盤繪飾由Francis Wollaston Moody繪制。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 圓形琺瑯盤面，羅馬數(shù)字時標(biāo)，盤面帶有古典人物浮雕紋飾，金屬鎏金包邊；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 傳統(tǒng)重力錘機械結(jié)構(gòu)，兩根大型黃銅配重錘懸掛提供走時動力，搭配齒輪擒縱、報時銅鈴；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該鐘屬于維多利亞時代巔峰水準(zhǔn)的公共大型機械鐘，原本為大型公共建筑設(shè)計，體量巨大，完整保留原始重力驅(qū)動機芯，無后期電動改造。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這座吊鐘既是計時器具，也作為裝飾藝術(shù)展品展示19世紀(jì)英國精密金屬工藝與建筑陳設(shè)美學(xué)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">英格蘭國王愛德華三世（Edward III）石灰石立像 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 雕像原本鑲嵌在布里斯托爾高十字碑（Bristol High Cross） 塔身。這座哥特式紀(jì)念碑1373年落成，紀(jì)念愛德華三世頒布特許狀，讓布里斯托爾升格為獨立郡。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 國王頭戴尖頂王冠，留長胡須與中分卷發(fā)長袍，是中世紀(jì)晚期標(biāo)準(zhǔn)君主塑造范式。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 左手托握獵鷹，鷹喙輕抵國王胡須。獵鷹在中世紀(jì)是貴族、王權(quán)與狩獵特權(quán)的符號，代表君主的權(quán)威與上流身份；右手原本握持權(quán)杖，杖體已殘損缺失。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 石灰?guī)r歷經(jīng)數(shù)百年戶外風(fēng)吹雨淋，表面風(fēng)化嚴(yán)重，原有彩繪鍍層大面積剝落，衣褶、面部細(xì)節(jié)有磨損、裂紋，是戶外古石造像典型歲月疸跡。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">英格蘭國王亨利七世彩繪赤陶半身胸像 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 亨利七世（1485-1509在位），都鐸王朝開國君主，博斯沃思戰(zhàn)役結(jié)束玫瑰戰(zhàn)爭，統(tǒng)一英格蘭；以審慎、精于理財、心思縝密著稱，神態(tài)精準(zhǔn)還原他內(nèi)斂多疑的氣質(zhì)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛德華六世的肖像 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">（1537-1553） 作為威爾士親王大約1570-1610</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 愛德華六世是亨利六世國王期待已久的男性繼承人。他在這里被展示為一個穿著優(yōu)雅的王子。這個面板可能來自后來的一組皇家肖像，這些肖像是為了展示業(yè)主對王室的忠誠。在愛德華短暫的統(tǒng)治期間（只有六年），新教首次在英國教會中建立。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">實現(xiàn)輝煌 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1500-1600 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 貴族和富有的商人使用奢侈品來增加周圍環(huán)境的舒適度，并作為他們地位和財富的象征。他們建造了雄心勃勃的房子，并用奢侈的家具填滿了它們。豐富的紡織品被用來增加色彩和舒適感，盡管現(xiàn)在很少有人在原始環(huán)境中幸存下來。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 用于國內(nèi)展示的銀板和鍍銀板花費了大筆資金。稀有而美麗的材料，如來自亞洲的珍珠母或瓷器，被貴金屬支架進一步增強。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 個人和家庭的社會地位在肖像中清晰地展示，或以裝飾有紋章的彩色玻璃窗的形式融入他們的家中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這是一幅17世紀(jì)早期英國伊麗莎白一詹姆士一世時代雙人肖像油畫，屬于帶虛空寓意（Vanitas）的貴族夫婦肖像 ↓</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">德雷克珠寶（Drake Jewel）↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 制作年代16世紀(jì)晚期（伊麗莎白一世時代）。這件珠寶是女王賞賜給著名航海家弗朗西斯?德雷克的信物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 浮雕人像隱喻英國對大西洋、美洲海域的開拓探索，代表都鐸王朝海上勢力崛起。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 它是現(xiàn)存保存最完好的伊麗莎白一世時期敘事型貴族珠寶，可同步研究16世紀(jì)金銀鍛造、琺瑯、寶石雕刻、珍珠貿(mào)易多重歷史維度。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">傾斜的半裝甲 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">大約1615</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這種半裝甲是為傾斜而制造的—大約在1600年，貴族們是一種流行的消遣，涉及騎馬戰(zhàn)斗。只有身體的上部需要保護。胸甲有一個用于長矛休息的足底和用于左肩的加固板（護甲）。在盔甲下，一個柔軟的武裝雙衣可以保護皮膚免受硬金屬的傷害，并提供一些溫暖。插圖顯示威爾士親王查爾斯（后來的查爾斯一世）穿著類似的大廳盔甲。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《圣喬治祭壇畫》（Altarpiece of St George）↓</span></p><p class="ql-block"> 典型的國際哥特審美：人物衣飾繁復(fù)華麗、金箔烘托神圣華貴感，線條精細(xì)，色彩濃烈飽和；人物姿態(tài)略帶程式化，但敘事場景細(xì)節(jié)豐富，能直觀看到中世紀(jì)兵器、服飾、城池樣貌。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫面布局：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1. 頂部三角龕</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 正中基督坐像，兩側(cè)分立摩西、以利亞，頂端繪圣靈白鴿。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2. 三層中央主畫面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> ? 上層：圣喬治受加冕、神跡顯靈場景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> ? 中層：圣喬治在埃爾普伊格戰(zhàn)役中助基督徒擊敗摩爾軍隊（西班牙收復(fù)失地運動關(guān)鍵戰(zhàn)事）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> ? 下層核心視覺：圣喬治騎馬屠龍，是整件作品最標(biāo)志性畫面，白馬、長矛、惡龍形象醒目。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3. 左右兩側(cè)豎排小格（各10幅）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 完整串聯(lián)圣喬治一生傳奇：屠龍救公主、傳教、受羅馬帝國酷刑、斬首殉道等完整生平故事線。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">4. 底部橫條底座（Predella）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 10幅小畫描繪耶穌受難故事（最后的晚餐、釘十字架、下葬、復(fù)等），將圣徒事跡與基督救贖主線結(jié)合。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該作品是V&A西班牙中世紀(jì)藝術(shù)的核心鎮(zhèn)館展品，原始鎏金木框與彩繪保存完整，修復(fù)干預(yù)極少，是研究15世紀(jì)伊比利亞繪畫、宗教社會史的關(guān)鍵實物史料。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">維多利亞與阿爾伯特博物館（V&AMuseum）南肯辛頓主館 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 圖中是博物館中庭約翰．馬迪森大樓的立面。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 它是全球頂尖的裝飾藝術(shù)與設(shè)計專題博物館，1852年創(chuàng)立，1899年正式定名V&A。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 館藏總量超270萬件，涵蓋東西方雕塑、硬木家具、時裝、珠寶、陶瓷、紡織品、建筑手稿等，你此前拍攝的木雕、黃花梨頂箱柜、參孫雕塑均收藏于此。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《倫敦德里侯爵夫人弗朗西絲?安妮?韋恩肖像》（Portrait of Frances Anne Vane, Marchioness of Londonderry) ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 由畫家亞歷山大-讓?迪布瓦-德拉奧內(nèi) （Alexandre-Jean Dubois-Drahonet) 1831年創(chuàng)作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 尺寸：高268.6厘米，寬178.4厘米，大型全身布面油畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 畫中人物弗朗西絲 ?安妮?韋恩是19世紀(jì)英國頂級貴族、社交名流，丈夫是第二代倫敦德里侯爵，家族手握龐大礦產(chǎn)與政治資源，她本人財力雄厚、極具影響力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該幅畫是為紀(jì)念 1831年威廉四世國王加冕大典，她身著全套貴族加冕禮服出席儀式，委托畫家記錄的盛裝形象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圖拉真柱（石膏復(fù)制品）（Trajan's Column Cast)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 原件位于意大利羅馬，公元113年為紀(jì)念羅馬皇帝圖拉真征服達契亞（今羅馬尼亞一帶）的戰(zhàn)爭而建。柱身螺旋環(huán)繞200多米的浮雕敘事帶，刻畫了33段戰(zhàn)爭場景、超過2500個人物，完整記錄了行軍、作戰(zhàn)、談判、筑城等史實，是古羅馬浮雕藝術(shù)的巔峰之作，原柱總高約38米。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 19世紀(jì)制作的完整石膏翻模鑄件，因展廳層高不足，被橫向截為上下兩段分開陳列（圖中是其中一截），高度約5.2米。19世紀(jì)歐洲博物館大量制作古典名作石膏復(fù)制品，用于教學(xué)、藝術(shù)普及，這件是V&A鑄模展廳（Cast Courts）的標(biāo)志性展品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《雅典學(xué)院》（Scuola di Atene）↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">—拉斐爾于1509-1510年創(chuàng)作的濕壁畫 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這幅畫是梵蒂岡宗座宮簽字大廳（Stanza della Segnatura）的核心壁畫，是教皇委托拉斐爾完成的系列裝飾壁畫之一，畫幅尺寸2.79m×6.17m。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 它文藝復(fù)興盛期巔峰的代表作，彼時羅馬教廷希望借古希臘哲學(xué)、理性思想與基督教信仰融合，彰顯教廷包容宏大的精神格局。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 畫面正中央并肩站立二人：柏拉圖（左手持《蒂邁歐篇》，手指向天，代表形而上、理念世界）；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 亞里士多德（右手持《倫理學(xué)》，手掌向下，代表現(xiàn)實實證、世間倫理）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這幅畫匯聚跨越千年的智者：古希臘哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家、科學(xué)家，還有中世紀(jì)阿拉伯學(xué)者、文藝復(fù)興時代人物，拉斐爾甚至把自己畫在畫面最右側(cè)角落。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 左側(cè)蹲坐書寫者為赫拉克利特；臺階上斜躺沉思者是第歐根尼；左下角演算幾何的是歐幾里得；右側(cè)手持天球儀的是托勒密。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 畫面背景仿古羅馬拱頂浴場建筑，透視精準(zhǔn)宏大，用建筑縱深烘托學(xué)術(shù)殿堂的莊嚴(yán)開闊；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 所有人物動線、視線都向中心柏拉圖與亞里士多德收攏，構(gòu)圖平衡和諧，是文藝復(fù)興透視、人體塑造、群像敘事的教科書范本。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 深層思想內(nèi)涵象征理性、哲學(xué)、真理、藝術(shù)、科學(xué)的大一統(tǒng)：將異教先賢與基督教思想調(diào)和，證明人文智慧與信仰并不沖突；完美詮釋文藝復(fù)興“復(fù)興古典、以人為本”的核心精神，不再單一神本至上，肯定人的思辨與求知價值。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 工藝采用濕壁畫（Fresco）技法：趁石灰墻面未干透時敷礦物顏料，顏料會永久滲入墻體，耐久性極強，五百多年畫面色彩結(jié)構(gòu)保存完好。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《雅典學(xué)院》大型底稿（Cartoon for The School of Athens）↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 拉斐爾1508年繪制的等比例壁畫預(yù)備稿。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《拉斐爾自畫像》（Self-Portrait）↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 創(chuàng)作于1506年，此時他年僅23歲，正處于藝術(shù)技藝快速成熟的青年階段，這幅自畫像標(biāo)志著他個人寫實肖像風(fēng)格定型。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 畫中眼神沉靜望向畫面?zhèn)确剑娌烤€條柔和精致，精準(zhǔn)展現(xiàn)文藝復(fù)興時期理想的文雅學(xué)者氣質(zhì)，區(qū)別于粗獷工匠形象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">拉斐爾壁畫《雅典學(xué)院》的局部特寫 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 左側(cè)人物是拉斐爾本人，右側(cè)為烏爾賓諾公爵（教皇的親屬、藝術(shù)贊助人），是當(dāng)時羅馬重要的藝術(shù)收藏家與權(quán)貴，垃斐爾將贊助人一同繪入壁畫，兼具敬畏與社交意義。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">左側(cè)為《雅典學(xué)院》中亞里士多德形象 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這是拉斐爾壁畫《雅典學(xué)院》畫面正中心的亞里士多德，畫家沒有憑空塑造古人樣貌，而是借用了同時代著名建筑師朱利亞諾 ?達?桑伽羅（Giuliano daSangallo）的面容來繪制亞里士多德。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 桑伽羅是文藝復(fù)興頂尖建筑大師、拉斐爾的前輩友人，學(xué)識與威望匹配亞里士多德的智者地位，是當(dāng)時羅馬文化圈公認(rèn)的博學(xué)大家。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">右側(cè)為朱利亞諾?達?桑伽羅本人肖像 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這是桑伽羅真實肖像油畫，能清晰對照出左側(cè)亞里士多德面部五官、輪廓完全復(fù)刻了他本人樣貌。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 桑伽羅是15-16世紀(jì)佛羅倫薩、羅馬核心建筑師，參與圣彼得大教堂早期規(guī)劃、美第奇家族宮殿建造，同時精通雕塑、理論、考古。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">左半部分《雅典學(xué)院》柏拉圖形象 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 出自拉斐爾1509-1510年梵蒂岡簽字大廳濕壁畫《雅典學(xué)院》，畫面中心左側(cè)人物就是柏拉圖。他右手食指向上抬起，這個手勢對應(yīng)其哲學(xué)核心理念論，代表至高真理、完美理念存在于超脫現(xiàn)實的精神世界。拉斐爾借用了列奧納多?達?芬奇的面部樣貌來繪制這位古希臘哲學(xué)宗師。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">右半部分達?芬奇晚年自畫像 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這是達?芬奇約63歲時創(chuàng)作的紅粉筆素描自畫像，現(xiàn)收藏于意大利都靈皇家圖書館。畫中禿頂、卷曲長胡須、深邃褶皺眼窩的面部輪廓，和左側(cè)壁畫里柏拉圖的五官完全對應(yīng)，印證拉斐爾以達芬奇為原型塑造柏拉圖。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 拉斐爾在這幅巨作里統(tǒng)一采用當(dāng)世頂尖名士化身古代圣賢的手法：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">? 柏拉圖=列奧納多 ? 達?芬奇（全能型天才，學(xué)識地位匹配哲學(xué)始祖）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">? 亞里士多德=建筑師朱利亞諾?達?桑伽羅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">? 憤世哲人赫拉克利特=米開朗基羅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">? 畫面最右側(cè)邊緣的旁觀者=拉斐爾本人自畫像 ↑</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">報喜天使（The Angel of the Annunciation）》跪姿木雕 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 約1415-1450年，由法國北部無名工匠制作，高94厘米。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 主體橡木整雕，表面施以多層礦物彩繪與鎏金；現(xiàn)存彩色層并非全部原始，后世有修復(fù)補色，漆面因歲月出現(xiàn)剝落、開裂紋理。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 天使單膝跪地，右手食指向上抬起，是向圣母瑪利亞傳達神諭的宣講手勢；左手原本握持卷軸或象征純潔的百合花，原件配飾已遺失。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這件雕像原本是一組《圣母領(lǐng)報》完整群像中的一件，對應(yīng)圣經(jīng)中大天使加百列告知圣母將誕下耶穌的場景，如今圣母雕像已失傳，僅存天使一尊。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 雕像卷曲長發(fā)、層疊寬大紅袍，羽翼分層雕琢出羽毛紋理，羽緣殘留鎏金裝飾；面部帶著中世紀(jì)典型柔和淺笑，承襲13世紀(jì)蘭斯大教堂雕塑的溫婉風(fēng)格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圣母之死（The Death of the Virgin）彩繪木雕浮雕 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 畫面中心躺臥者是圣母瑪利亞，臨終臥于鋪布床榻；環(huán)繞左右是十二位使徒，眾人神態(tài)哀傷、俯身哀悼。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 居中站立的基督形象：懷抱圣母純凈靈魂，象征靈魂被接引升天。使徒姿態(tài)各異：有人垂首哭泣、有人抬手祈禱、有人持經(jīng)書，還原圣經(jīng)外傳《圣母安息》的情節(jié)。衣紋雕刻厚重層疊，鎏金襯托神圣肅穆氛圍，是哥特晚期典型寫實悲愴風(fēng)格。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這個題材西方藝術(shù)里也叫“圣母安息(Dormition) " 區(qū)別于“圣母升天”，前者描繪肉身離世、靈魂被接走，后者直接表現(xiàn)肉身飛升天堂。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《參孫擊殺非利士人》（Samson Slaying a Philistine）↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">大約1562</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 文藝復(fù)興后期大師詹博洛尼亞（Giambologna），創(chuàng)作于1560-1562年，大理石原作。由托斯卡納美第奇家族的弗朗切斯科一世親王定制，是藝術(shù)家首件大型大理石群雕，也是他唯一一件流出意大利的巨型原作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該故事（出自《圣經(jīng)?士師記》）參孫是擁有超凡神力的以色列勇士，力量源自不剪的長發(fā)；非利士人長期欺壓以色列人，一次參孫遭非利士人挑釁，隨手撿起一塊驢腮骨當(dāng)作武器，只身上千敵軍；參孫俯身壓制敵人，高舉驢腮骨正要劈擊，肌肉、體態(tài)充滿爆發(fā)張力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">該雕塑的藝術(shù)特色：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1. 螺旋動態(tài)構(gòu)圖：人體呈扭轉(zhuǎn)螺旋姿態(tài)，沒有單一最佳觀賞視角，環(huán)繞行走才能完整看懂動作層次，是風(fēng)格主義（矯飾主義）雕塑標(biāo)志性手法；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2. 寫實力量感：精準(zhǔn)刻畫健壯肌肉、緊繃筋骨，強弱對比強烈，把暴力沖突的戲劇張力完全釋放；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3. 材質(zhì)表現(xiàn)力：大理石打磨細(xì)膩，肌膚、布料、骨骼質(zhì)感區(qū)分清晰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該雕塑最初安置在佛羅倫薩噴泉，1601年作為外交禮物送往西班牙，1623年傳入英國，幾經(jīng)貴族收藏轉(zhuǎn)手，1954年正式入藏V&A 博物館，安置在一層中央大理石柱大廳，是館內(nèi)鎮(zhèn)館級文藝復(fù)興展品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">釋迦牟尼佛 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北齊朝（公元 550-577）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這尊佛有一個裝飾著鮮花的華麗光環(huán)和蓮花花瓣的內(nèi)環(huán)。油漆的痕跡表明，這個人物曾經(jīng)是色彩鮮艷的。裝飾和窗簾的風(fēng)格表明，這個人物可能來自中國北方湘潭山的洞穴寺廟建筑群。這些特征，加上精致的雕刻、圓潤的面孔，展示了中國對印度古普塔王朝風(fēng)格的精湛詮釋。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該雕塑可能來自華北河北省湘潭山的石灰石，帶有石膏、油漆和鍍金痕跡。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">金代彩繪木雕水月觀音（觀音菩薩）坐像 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該雕像是館內(nèi)重量級中國古造像珍品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該造像雕刻于金代，木質(zhì)胎體，現(xiàn)存彩繪層多為明代重繪修補，表層帶有鎏金裝飾。整體體量高大，采用整木分段拼接雕琢工藝，底座模擬山石云浪形態(tài)，完整保留原始坐臺結(jié)構(gòu)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該觀音坐姿，一腿屈膝抬起、腳踩坐臺，另一腿自然垂落，一手輕搭膝頭、一手后撐石臺，姿態(tài)松弛酒脫。該形制源自“觀音觀水中月影”的典故，寓意看破虛妄、心性自在，是完全本土化的觀音造型，區(qū)別于印度原版佛造像范式。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 其頭戴繁復(fù)寶冠，冠內(nèi)藏化佛（阿彌陀佛，觀音身份標(biāo)識），面部眉目柔和寧靜，胸口配瓔珞項鏈，衣袍褶皺層次繁復(fù)流暢，衣面帶有細(xì)密鏨刻紋理，紅漆衣身搭配大面積描金，華貴典雅。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該造像出自山西工匠體系，金代晉地木雕水準(zhǔn)代表：面部豐腴溫婉，衣紋寫實飄逸，剛?cè)崞胶?，擺脫了唐代雄渾、宋代纖瘦的單一風(fēng)格。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 造像木胎外施多層底漆、礦物彩繪，裙擺與披帛大面積鎏金，歷經(jīng)數(shù)百年仍可見紅、金、青、灰等色彩層次；木體有自然細(xì)微開裂紋路，是古木文物正常歲月痕跡。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該造像在西方藝術(shù)界認(rèn)可度極高，常被用作東方古典雕塑美學(xué)的標(biāo)桿范例。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">描金彩陶西亞男舞孩俑 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">唐代早期 （公元685-750）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">明式黃花梨大四件頂箱柜 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 是館內(nèi)頂級中式硬木家具館藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 該柜標(biāo)準(zhǔn)四件組合：上方兩只頂箱、下方一對立柜，可拆分組裝，整體高度約2.7米，單柜寬大厚重，是明代體量最大的儲物家具之一。門巧采用整塊黃花梨獨板對開，木紋自然對稱流暢。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 主材為海南黃花梨（降香黃檀），屬于明代宮廷、頂級官宦專屬貴重硬木；木色溫潤呈金紅調(diào)，紋理清晰細(xì)密，密度高、油性足，是古代高端家具標(biāo)桿用材。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 通體采用榫卯結(jié)構(gòu)，無鐵釘加固；底部牙板雕有淺浮雕纏枝瑞獸紋樣，線條圓潤簡練，是典型明式簡約大氣審美，不堆砌繁復(fù)雕花，重材質(zhì)與結(jié)構(gòu)比例。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">帝國寶座 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">清朝 1775-80年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 寶座來自北京以南十公里的故宮南園的一座宮殿，清朝皇帝用來檢查部隊和季節(jié)性狩獵。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 它類似于富人使用的沙發(fā)，但云中五爪龍的裝飾表明它是為皇帝制作的。描繪一頭背著花瓶的大象的圖片是一個視覺雙關(guān)語，意思是“偉大和平的祝愿”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">龍袍的未切割面料 ↓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1825-75年，奧寧王朝</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 當(dāng)皇室成員需要新長袍時，宮廷向蘇州、杭州或南京的皇家工作室發(fā)出指示。在那里，工人們組裝了長長的絲綢面板，并用適合預(yù)期佩戴者和場合的復(fù)雜刺繡裝飾它們。然后，這些未切割的面板被送回北京的宮殿車間，裁縫將在那里切割和縫制長袍。紗布編織絲綢，絲綢和金屬線刺繡。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">?? 謝 謝 瀏 覽！??</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">?</b></p>
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