<p class="ql-block"> 中國現(xiàn)代瓷畫的風(fēng)格早已脫離了中國傳統(tǒng)的那些因素，說直白一點就比較西洋化了。如何做到傳統(tǒng)的審美與現(xiàn)代的審美統(tǒng)一，走出一條新的瓷畫風(fēng)格，引領(lǐng)瓷畫藝術(shù)而不脫離中國的因素呢？</p><p class="ql-block"> 這問題，我常在景德鎮(zhèn)的老窯口邊想，也在北京798新畫廊的展墻前琢磨。瓷畫不是貼花紙，不是把水墨挪到盤子上就叫“傳統(tǒng)”，也不是把插畫印上去就叫“現(xiàn)代”。它得有胎骨里的呼吸——青花鈷料在釉下暈染的那點含蓄，粉彩堆疊時的溫潤厚度，還有釉里紅燒出的那抹沉著的“中國紅”，這些不是風(fēng)格選項，是瓷的語言本能。你看那些盤子：黑發(fā)女子穿紅波點衣，雨滴在背景里浮游；有人頭頂公雞，有人騎驢穿行于天空與大地之間；還有長發(fā)女子立于藍(lán)花綠葉間，神情安靜得像宋畫里走出來的仕女……這些畫面乍看是西洋插畫的節(jié)奏、色塊與敘事感，但細(xì)看，線條不飄，構(gòu)圖不散，哪怕最跳脫的向日葵與抽象人臉，也守著一圈盤沿的“邊”——那圈紅、藍(lán)、綠、白的窄邊，是瓷的規(guī)矩，也是中國的“界”。界不是束縛，是氣韻回旋的余地。</p><p class="ql-block"> 傳統(tǒng)瓷畫講“畫必有意，意必吉祥”，牡丹是富貴，蝙蝠是福氣，松鶴是長壽。今天的瓷畫不必再畫蝙蝠，但可以畫一只躍出釉面的虎——不是年畫里的胖虎，而是叢林中瞳孔發(fā)亮、毛尖帶釉光的虎，它蹲在熱帶植物之間，藤蔓纏繞盤沿，釉色在高溫里自然流淌成葉脈。這虎不說話，可你一看，就懂了那股生猛又克制的東方生命力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">真正的融合，不在圖案拼貼，而在“燒”的邏輯里做文章。古人燒青花，靠的是對窯火、胎土、鈷料三者關(guān)系的千年體感；今天我們用數(shù)碼分色、噴釉機(jī)、低溫釉中彩，但若只求“快”與“艷”，便失了瓷的沉靜。反倒是有些年輕畫師，偏在快節(jié)奏里守慢功夫：手繪底稿、分層施釉、反復(fù)入窯試色，為了一片葉子的綠，調(diào)出七種釉料配比——這不就是當(dāng)代的“墨分五色”？只不過，墨換成了釉，五色延展為十七種窯變可能。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 最動人的，是那些不說話的“留白”。不是空，是釉面未施之處，是雨滴懸而未落的間隙，是人物衣褶里一道未填滿的青線。這種“未完成感”，恰恰接續(xù)了南宋馬遠(yuǎn)的“殘山剩水”，也暗合了日本侘寂里的“幽玄”，但根子，還是中國畫里那句老話：“計白當(dāng)黑”。瓷盤是圓的，圓即周而復(fù)始，白處藏氣，彩處見神。所以，何須焦慮“西洋化”？化，本就是中國藝術(shù)的天性。張騫通西域帶回來的葡萄紋，元青花里的阿拉伯卷草，清宮洋彩里的西洋透視——瓷從來不怕“外”，怕的是失了“主心骨”。這主心骨，不在龍紋鳳章里，而在一筆一釉的篤定里，在火與土的對話中，始終認(rèn)得清自己是誰。新瓷畫的路，不在博物館的玻璃柜里，而在飯桌上的盤子中——當(dāng)一碗熱湯盛在繪著抽象山影的青灰釉碗里，當(dāng)果盤邊緣的綠線與窗臺新抽的竹影悄然呼應(yīng)，那一刻，傳統(tǒng)沒死，現(xiàn)代也沒飄，它就坐在你手邊，溫潤，踏實，帶著一點窯火余溫。</p>
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