<p class="ql-block">樂話?指環(huán)??第三部之《齊格弗里德》</p><p class="ql-block">時間：2026/04/28（周二）</p><p class="ql-block">地點：國家大劇院</p><p class="ql-block"> 來看瓦格納，是一種“負擔”，快樂的“負擔”。一年一部，感嘆國家大劇院的效率，這便有了一些個“念想”。史詩巨著，總長十五個小時，據(jù)說明年四部終結(jié)（眾神的黃昏）之后，國大要將四部《指環(huán)》連綴上演，我已然沒有了這個體力和精力，即便有，可能也要多換幾個版本；總之，“國大”版的特色明顯，具有鴻篇巨制、史詩畫卷、色彩濃烈、卡司呈現(xiàn)，劇院的服務(wù)水平上乘，訓練有素，先前我曾在我的節(jié)目里說過，一場優(yōu)秀的音樂會，重要的并非只在臺上，觀眾的素質(zhì)，接受程度，觀演環(huán)境等等，鋼琴家皮爾斯曾有言，一場好的音樂會，不是我給，而是你收；你接受了多少，遵循秩序與否，是否感受到了音樂家的美學傳遞？最基本的，我每次都會在心里默念，少掉地板幾次手機；周邊少有皮孩子鬧騰；左鄰右座，不要動不動就開手機屏幕，亮的刺眼等等…</p><p class="ql-block"> 轉(zhuǎn)入正題，五點開演，十點十分結(jié)束，總時長五個小時有余；因為做足了準備，比如演出前保證充足的睡眠和休息；有了前兩部巨長觀演的經(jīng)歷，《齊格弗里德》曲終人散時，便有了很愜意的觀演體驗。</p><p class="ql-block"> 整部《齊》劇三幕情節(jié)比前兩部更簡單和明了，屠龍少年齊格弗里德的鍛劍，沃坦（瓦爾哈拉宮主神）和米梅（侏儒）的三問三答，齊格弗里德吻醒女武神布倫希爾德，以二重唱高調(diào)宣布人神之愛，為最后一部《眾神的黃昏》悲劇結(jié)局做預(yù)備，線索分明，演員陣容精湛，舞臺設(shè)計保持了前兩部的高水準。從觀看效果上說，因為第三部《齊格弗里德》以“情”為線索，不像《萊茵的黃金》和《女武神》以推進劇情，介紹神譜，展現(xiàn)北歐神話的斑斕色彩為主，《齊》的風格在原有的基調(diào)上，更偏重抒情。作為國家大劇院的每部一套班子的創(chuàng)作模式，選擇不同的導(dǎo)演和演員，不同的設(shè)計團隊，就產(chǎn)生了如何既體現(xiàn)四聯(lián)劇《指環(huán)??》的一貫性和每一部單本的獨特性的結(jié)合，觀后的突出印象，這本《齊》劇做到了近乎完美的結(jié)合，比如，男主齊格弗里德的演員丹麥男高音維吉利烏斯的音色清亮有力，聲線上更偏“抒情”可能總看瓦劇的老觀眾會覺得不過癮，前二幕多有這種感覺，這“英雄男高音”不夠勁兒啊，比如，著名的“鑄劍之歌”少了一些果敢和堅定，雖有少年的無畏與純粹，但缺乏了英雄的氣概，更少了些貴氣，但埃吉爾·西林斯扮演的流浪者（沃坦）低男中音深沉厚重，命運感與神性張力十足，給了整部三幕劇很好的聲音“奠定”，米梅的角色定位很戲劇化，是男高音但往男中音上靠，演員的表演才能得到了極大的展現(xiàn)，成為整部劇的色彩擔當，使原本沉悶、厚重的瓦劇有了些許的輕松和調(diào)侃，整部劇的高光時刻出現(xiàn)在晚間21:46分，布倫希爾德是德國的戲劇女高音邁達·洪德林 (Mida Hundeling)她的開聲，齊格弗里德穿過火焰，吻醒沉睡的女武神布倫希爾德從長眠中睜眼，第一次重見陽光第一句：Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht!（向你致敬，太陽！向你致敬，光明?。┩坂纾瑧騽∨咭?輝煌爆發(fā)，長線條、高穿透力，穿透瓦格納大樂隊；緊接著是O sei mir wieder willkommen, Heilige Erde!（神圣的大地，歡迎你歸來）現(xiàn)場令觀眾倒吸一口冷氣，這一嗓子“值回票價”的穿透，讓整部《齊》劇偏軟的色彩頓時光芒四射起來（遺憾的是這純正的德國聲）只在舞臺上停留了二十分鐘，和齊格弗里德演繹了整部劇最高光的愛情二重唱之后就謝幕了，大概率洪德林不會出現(xiàn)在明年第四部《眾神的黃昏》的卡司里了…</p><p class="ql-block"> 總結(jié)一下，</p><p class="ql-block">1，指揮與樂團：馬庫斯·博施精準把控瓦格納式的恢弘與細膩，國家大劇院管弦樂團音色飽滿、層次清晰，幾次戲劇性的solo 比如獨奏小提琴的情感表達，英國管的故意“蹩腳”（表達齊格弗里德的學習吹蘆管）和圓號的狩獵色彩展示；國家大劇院管弦樂團的聲部首席們技藝精湛。但指揮家的個人風格決定整部《齊》劇比起前兩部略顯“軟”，開場也沒有逼人的樂隊烘托，個人以為，少了一點瓦劇的粗糲和壓迫感）</p><p class="ql-block">2，聲樂巔峰：整個卡司陣容堪稱高水準，盡管水平并不均衡，來自諸多國家的主演們都保質(zhì)保量的完成了角色，四個小時時長的聲音體能考驗，每個聲部都印象深刻，男高偏抒情，喜歡英雄氣概的可能覺得不過癮，男低中音扮相表演嗓音絕佳，；女高雖出場時間稍遲，但驚艷全場，需要說明的是所有角色，像地后埃爾達，法夫納（巨人惡龍）林中小鳥等角色都可圈可點，順帶一句，八個角色竟然分別來自八個國家（丹麥、德、拉脫維亞、荷蘭、冰島、瑞士、愛沙尼亞、中國）這五湖四海的《瓦》劇也算是《指環(huán)??》史上的一段佳話，指揮是德國人，導(dǎo)演是英國人??</p><p class="ql-block">3，舞臺：以“指環(huán)”為視覺統(tǒng)領(lǐng)，巨大環(huán)形裝置懸浮、旋轉(zhuǎn)、變幻，象征權(quán)力、命運與輪回?；鹧嫔?、巨龍、森林等場景用多媒體+機械舞臺結(jié)合，火焰環(huán)繞的高潮一幕極具沖擊力。延續(xù)《萊茵的黃金》《女武神》的冷峻、宏大美學，黑灰主調(diào)+冷色光影，克制卻充滿儀式感，舞臺手段使用殆盡，也還是看出聲光電技術(shù)和舞臺以及演員銜接的局限性，比如“屠龍”一折，可以看出除去大屏幕影片展現(xiàn)火龍的“小電影”，導(dǎo)演手段幾乎為零，齊格弗里德在空曠的舞臺上揮舞諾通劍“無所作為”，有點和大家一起“看電影”的感覺，挺尬。</p><p class="ql-block"> 《齊格弗里德》是四部曲里的“少年英雄篇”，也是技術(shù)難度極高的歌?。糊R格弗里德的角色對男高音體力、耐力和音域的要求堪稱“歌劇界馬拉松”。大家可以看看大都會2011年版本，相比之下，國大的版本還是有些距離的…那場演出指揮 Fabio Luisi（法比奧·路易西） </p><p class="ql-block">主演是 Jay Hunter Morris（齊格弗里德）Deborah Voigt（布倫希爾德）Bryn Terfel（沃坦/流浪者）</p>
东丽区|
彭州市|
开原市|
若尔盖县|
华蓥市|
贞丰县|
连南|
叶城县|
长阳|
溆浦县|
高平市|
望都县|
肃宁县|
新营市|
潼关县|
肃北|
新民市|
莆田市|
镇赉县|
湖州市|
平果县|
江口县|
通化县|
敦化市|
阿拉善盟|
义乌市|
涟水县|
蓬安县|
阿图什市|
遂平县|
商水县|
凤翔县|
吴堡县|
玛纳斯县|
孟村|
仲巴县|
泰州市|
周口市|
枝江市|
长垣县|
洛川县|