<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> 歡迎來到我的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”觀展匯編。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 巴勃羅·畢加索</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> “我意識(shí)到一切都已經(jīng)有人做過了。必須破局，必須掀起屬于自己的革命，從零開始?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);"> 巴勃羅，畢加索</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);"> 刊登于1956年《Vogue》</b></p><p class="ql-block"> 巴勃羅?畢加索是一位西班牙藝術(shù)家、畫家和雕塑家。他生于1881年，卒于1973年，他一生的大部分時(shí)間是在法國(guó)度過的。他創(chuàng)作了許多作品，是20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 走進(jìn)上海浦東美術(shù)館“非常畢加索”保羅·史密斯的新視角展廳</b></p> <p class="ql-block"> 上海浦東美術(shù)館<span style="font-size:18px;">2025 年 12 月 22 日至 2026 年 5 月 3 日????</span>“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展覽。我選擇了一個(gè)稍晚的人少時(shí)段，在4月24日走進(jìn)了展廳。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 展覽由上海浦東美術(shù)館與巴黎畢加索博物館聯(lián)合主辦，<span style="font-size:18px;">源自巴黎畢加索博物館2023年紀(jì)念畢加索逝世五十周年特展，</span>集結(jié)80件館藏真跡，<span style="font-size:18px;">在保留核心的基礎(chǔ)上，進(jìn)行定制化布局，讓經(jīng)典作品在當(dāng)代語境中煥發(fā)新的視覺張力。</span>完整覆蓋藍(lán)色時(shí)期、粉色時(shí)期、立體主義等關(guān)鍵創(chuàng)作階段，借英國(guó)設(shè)計(jì)大師跨界策展，讓經(jīng)典藝術(shù)煥發(fā)當(dāng)代活力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 上海浦東美術(shù)館景觀</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"> 展覽最大亮點(diǎn)是英國(guó)設(shè)計(jì)大師保羅·史密斯的跨界展陳。他打破博物館“白盒子”傳統(tǒng)，以對(duì)色彩、圖案的敏銳把控，打造沉浸式觀展體驗(yàn)。</p><p class="ql-block">??他從畢加索作品中汲取靈感，巧用條紋、色塊與歷史圖像：《閱讀》展廳墻面延伸畫中條紋；“古典主義畫家”主題廳以巴黎沙龍式密集懸掛素描；部分墻面貼滿畢加索歷史海報(bào)，營(yíng)造強(qiáng)烈視覺沖擊。</p><p class="ql-block">??展覽方希望打造“強(qiáng)調(diào)感受與直覺”的觀看方式，讓年輕觀眾及畢加索初接觸者獲得啟發(fā)。這種設(shè)計(jì)思路與畢加索從日常汲取靈感的創(chuàng)作路徑，形成跨時(shí)空共鳴。 </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 展覽廳場(chǎng)景</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> *************************</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 粉紅女子：《阿維尼翁的少女》之序幕</b></p><p class="ql-block"> 自1906年秋起，畢加索開啟了新的探索，嘗試簡(jiǎn)化形體與空間，他創(chuàng)作了大量研習(xí)稿與作品，嘗試了繪畫、雕塑與素描等多種媒材為靈感源泉，呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)全新再現(xiàn)形式的探索。</p><p class="ql-block"> 畢加索在該時(shí)期創(chuàng)作的人物形象大多以正面示人，行止滯緩，畫面幾乎只使用粉色與赭色。他放棄了一年前描繪街頭藝人時(shí)使用的那種細(xì)膩風(fēng)格，轉(zhuǎn)而以略顯粗獷的手法來展現(xiàn)強(qiáng)健的身形，為女性人物賦予了一絲中性氣質(zhì)。 </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《胸像》（《阿維尼翁的少女》研習(xí)稿）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1907年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《女人胸像》（《阿維尼翁的少女》研習(xí)稿）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1907年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《女人或水手胸像》（《阿維尼翁的少女》研習(xí)稿）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1907年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙板油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《母與子》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1907年夏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 立體主義實(shí)驗(yàn)室：你能找出畫中的杯子、蘋果和書嗎？</b></p><p class="ql-block"> 1906年秋，在伊比利亞藝術(shù)、古羅馬雕塑與非洲和大洋洲藝術(shù)等多重靈感的啟發(fā)下，畢加索對(duì)形體進(jìn)行了徹底簡(jiǎn)化，發(fā)展出了一種全新的繪畫語言：立體主義。</p><p class="ql-block"> 在色彩運(yùn)用上僅使用灰色調(diào)和米色調(diào)作畫，先將現(xiàn)實(shí)世界切分為碎片，再在畫布上重組，由此創(chuàng)作出近乎抽象的作品。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《圣心大教堂》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1909年冬一1910年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 《圣心大教堂》是畢加索早期立體主義階段中罕見的以建筑為題材的作品之一。在這一時(shí)期，他開始瓦解古典透視法，通過打碎空間層次來重構(gòu)現(xiàn)實(shí)。盡管這幅畫并未完成，但圣心大教堂的輪廓已經(jīng)清晰可辨—一重重圓頂與尖塔被重新構(gòu)想為不斷變換方位的幾何形體，且似乎正在倒向觀者所在的方向。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《船》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">加泰羅尼亞自治區(qū)（推測(cè)），1911年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面墨水</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《杯子、蘋果、書》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1911年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《石榴、杯子和煙斗》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1911年布面油畫，裱于紙板</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《“女人頭像”研習(xí)稿（費(fèi)爾南德）》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">西班牙奧爾塔德圣胡安，1909年夏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面孔泰色粉筆與炭筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 集合與拼貼藝術(shù)</b></p><p class="ql-block"> 畢加索在藝術(shù)生涯中經(jīng)常將器物和日常物件納入創(chuàng)作，他經(jīng)常將現(xiàn)成物融入自己的雕塑作品，雜糅石膏塑形與各類異質(zhì)物件之集合，這種做法一直持續(xù)到了20世紀(jì)50年代。該創(chuàng)作手法模糊了油畫、素描與雕塑之間的界限，令各門藝術(shù)互為滋養(yǎng)，共同探問作品與器物之間的關(guān)系。在繪畫中，畢加索會(huì)直接使用壁紙和布藝中的裝飾紋樣，顛倒并模糊藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，由此開啟了一條回收和再利用的藝術(shù)之路。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《拿煙斗的男人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881 1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎（推測(cè)），1914年春（推測(cè)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫，貼有印花面料</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 《拿煙斗的男人》是立體主義第二階段、即“綜合立體主義”時(shí)期（1912—1919年）的典型作品。在第一階段，即“分析立體主義”時(shí)期，畢加索以赭色和灰色的單色調(diào)呈現(xiàn)碎片化的現(xiàn)實(shí)；而在“綜合立體主義”時(shí)期，他的作品似乎更易辨識(shí)、更加多彩，色彩平鋪占據(jù)了主導(dǎo)地位。這件作品也運(yùn)用了拼貼技法，人物胸襟處以及持煙斗的那只手附近，都貼著印有花卉圖案的壁紙碎片。構(gòu)圖方式本身——多個(gè)平面層層堆疊——也呼應(yīng)著紙片剪貼工藝的美學(xué)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《留八字胡的男人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎（推測(cè)），1914年春（推測(cè)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫，貼有印花織物</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《吉他》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881 1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)胡安萊潘，1920年9月18日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面水粉和石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《絡(luò)腮胡男人胸像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)布瓦熱盧，1933年青銅，由古柏坦以失蠟法鑄造巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">***************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 童年</b></p><p class="ql-block"> 畢加索一直將童年視為他創(chuàng)作中的核心，既將兒童當(dāng)作主題和象征，也將兒童視角視為創(chuàng)作態(tài)度、形式探索中的驅(qū)動(dòng)力。他借鑒兒童的信手涂畫，通過他們的眼睛觀看藝術(shù)，重新捕獲新鮮感，回到屬于藝術(shù)的純真年代。在他的晚期作品中，兒童成為了藝術(shù)家真正的“另一個(gè)自我”。作為創(chuàng)作者，他一刻不停地借助游戲和自由馳騁的想象力來重新發(fā)現(xiàn)藝術(shù)——靈光乍現(xiàn)、永遠(yuǎn)鮮活的藝術(shù)。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《裝扮成喜劇丑角的保羅》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1924年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 畢加索的長(zhǎng)子保羅出生于1921年2月4日。畫中，他身著喜劇丑角（或譯哈勒昆、阿菜基諾'）戲服，引發(fā)對(duì)意大利即興喜劇的聯(lián)想。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 這幅畫彰顯了畢加索與長(zhǎng)子之間的紐帶——這位藝術(shù)家也曾多次呈現(xiàn)自己身穿喜劇丑角戲服的樣子。藝術(shù)家有意將此作停留在未完成狀態(tài)：畫布背景處未施任何顏料，足部位置的改筆痕跡清晰可見。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 哈勒昆是意大利即興喜劇中最具代表性的角色之一，以綴滿彩色菱形補(bǔ)丁的服裝、聰明狡黠的仆從形象以及夸張滑稽的肢體表演而聞名，象征混亂與靈活。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《與玩具卡車玩耍的孩子》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)瓦洛里斯，1953年12月27日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《瑪雅與洋娃娃》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1938年1月16日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 古典主義畫家</b></p><p class="ql-block"> 1918年至1923年常被稱為畢加索的“新古典時(shí)期”，他再次使用構(gòu)建嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃苄问址ǎ瑨仐壛讼蠕h派的無序，也開啟了他利用攝影棚肖像照作畫的序幕。畢加索一邊繼續(xù)使用立體主義手法創(chuàng)作，一邊再度研習(xí)大師作品，以及上流社會(huì)肖像與理想化女性裸體中最為常見的簡(jiǎn)練而純凈的古典線條。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《披著垂布的浴女》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">昂蒂布（推測(cè)），1923年夏（推測(cè)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面墨水</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《奧爾嘉與保羅》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">1922—1923年（推測(cè)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《西斯萊夫婦，致敬奧古斯特?雷諾阿〈一對(duì)情侶〉》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1919年末</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《躺在床上的裸女》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎與圣拉斐爾（推測(cè)），1920年6月16日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《安德烈?德蘭肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">倫款，1919年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 斗牛</b></p><p class="ql-block"> 畢加索自幼對(duì)斗牛的迷戀滋養(yǎng)著他的創(chuàng)作，他不僅會(huì)直接呈現(xiàn)斗牛這一意象，也會(huì)運(yùn)用其象征含義。這一帶有神圣意味的對(duì)抗儀式，不僅體現(xiàn)了人與獸之間的角力，也在更廣義上象征著生死定律之間的對(duì)峙。斗牛士被牛角挑起、命懸一線的那一瞬間，成為畢加索20世紀(jì)10年代至30年代諸多油畫、素描和版畫的主題。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《斗?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1923年末—1924年初（推測(cè)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">板面油彩與鉛筆畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《斗牛：斗牛士之死》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)布瓦熱盧，1933年9月19日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">板面油彩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 畢加索在這幅木板畫中描繪了斗牛士之死。他毫不避諱任何細(xì)節(jié)，還原了整個(gè)暴力場(chǎng)面：公牛似乎直勾勾地盯著觀者，發(fā)力猛沖，將斗牛士掀翻在地，后者的鮮血與紅色斗篷融為一體。白馬則在垂死掙扎：頭猛然甩向畫面右方，腹部被刺破，內(nèi)臟流了出來。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《引逗公?！罚ā抖放Ｐg(shù)》插圖，圖版十）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">戛納，1957年5月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">瓜洛牌棉纖藝術(shù)紙印本</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">糖水凹版腐蝕制版法（手工蝕刻），倒角銅板（鍍有鋼護(hù)面）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> **************************</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 條紋</b></p><p class="ql-block"> 20世紀(jì)30年代，畢加索在油畫、素描和版畫中反復(fù)運(yùn)用條紋這一主題，各種條紋與色帶營(yíng)造出伴有幾分輕快與動(dòng)感的色彩互動(dòng)，模糊了條紋自身所暗含的牢籠、禁錮意味，仿佛是在描繪某次浪漫邂逅的“結(jié)晶”，或者藝術(shù)家與其創(chuàng)作主題相遇的“結(jié)晶”。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《雙臂交錯(cuò)而坐的女人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)莫爾德河畔勒特朗布菜（推測(cè)），1937年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《閱讀》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)布瓦熱盧，1932年1月2日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 這幅畫是畢加索以伴侶瑪麗-特蕾茲?瓦爾特為靈感源泉而創(chuàng)作的。畫中女子正沉浸在閱讀所引發(fā)的神游之中，藝術(shù)家同時(shí)呈現(xiàn)了她的正臉與側(cè)顏。畫中人身體的其余部分均由交織的線條和色塊構(gòu)成，似乎已經(jīng)與扶手椅融為一體。20世紀(jì)30年代，畢加索重新詮釋了立體主義，通過景層疊置創(chuàng)造出一種新的空間透視法，由此形成了他在那一時(shí)期的典型風(fēng)格。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《坐著的戴帽子女人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1939年5月27日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《戴條紋帽的女人胸像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1939年6月3日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">黃麻纖維面料上水膠顏料畫（坦培拉）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 戰(zhàn)爭(zhēng)期間</b></p><p class="ql-block"> 第二次世界大戰(zhàn)期間，畢加索的肖像和靜物畫中始終潛藏著戰(zhàn)爭(zhēng)的陰影，反映了那個(gè)年代的暴力與隱伏的焦慮。他將人體塑造成各種畸變姿態(tài)，錯(cuò)亂的四肢、野獸般的面孔，如“穴怪圖”般病態(tài)而駭人。</p><p class="ql-block"> 他的靜物畫則通過緊湊取景、暗沉色調(diào)、器物與動(dòng)物尸體、人類頭骨并置的構(gòu)圖，構(gòu)成了一幅幅有關(guān)戰(zhàn)爭(zhēng)之恐怖的強(qiáng)有力的托寓畫。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《男孩與龍蝦》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1941年6月21日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 戰(zhàn)爭(zhēng)期間，畢加索并未直接描繪沖突場(chǎng)景，而是構(gòu)想一個(gè)充滿不安意象的幽暗世界，以曲折隱晦的方式暗示暴力與荒誕。這幅畫作將童稚的天真與身體的怪誕并置：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 男孩那缺牙的、扭曲的笑容，在紅色嘴唇（畫布上唯—一抹鮮活色彩）的襯托下愈顯刺眼；同時(shí)下體裸露，正對(duì)著前方的盤子。男孩幾近掐死手中的龍蝦，這樣的情景給觀者帶來一種無可否認(rèn)的焦慮感。大地色調(diào)的使用，模糊而逼仄的空間帶來的感覺，以及男孩幾近失衡的身體比例，共同營(yíng)造出令人不適的氛圍。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《室內(nèi)的貓頭鷹》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?巴勃羅，畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1946年12月7日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">膠合板面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《坐著的女人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1945年3月5日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《戴帽女人胸像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1941年6月9日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 晚期創(chuàng)作：1969—1972年</b></p><p class="ql-block"> 畢加索晚年極為高產(chǎn)。自1961年起，他在法國(guó)穆然的永生圣母別墅定居，在1969年至1973年間創(chuàng)作了數(shù)百幅素描和版畫以及350余幅油畫。那段時(shí)期，他將大部分精力集中于呈現(xiàn)人體；其西班牙文化背景也通過斗牛士這一母題重新浮現(xiàn)，畫中的標(biāo)志性元素常能讓人聯(lián)想到西班牙“黃金時(shí)代”。該時(shí)期作品在色彩上滿載爆發(fā)力，在表達(dá)上自由不羈。伴隨著越來越快的創(chuàng)作速度，畢加索刻意不追求工整，任顏料流痕與筆觸留在畫作表面，由此掀開繪畫在當(dāng)代的復(fù)興篇章。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《坐著的老年男人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅-畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)穆然，1970年9月26日—1971年11月14日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《一家人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)穆然，1970年9月30日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 這是畢加索晚年創(chuàng)作的典型范例，畫面展現(xiàn)出極具表現(xiàn)力的風(fēng)格、自由的筆觸與純真的人物造型。畫中人物衣著華麗、頭飾時(shí)髦，色彩濃郁飽滿，形成強(qiáng)烈而亮眼的明暗對(duì)比，令人聯(lián)想到十七世紀(jì)的繪畫傳統(tǒng)。年近九旬的畢加索在此以充沛的活力重新演繹“家庭肖像”這一傳統(tǒng)主題，既承襲了古代大師們的筆法，也賦予這一題材全新的生命力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《戴絨球帽、穿印花上衣的女人肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)穆然，1962年1月一3月（推測(cè)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">亞麻油氈版畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《小尺幅〈草地上的午餐〉（致敬馬奈）》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國(guó)穆然，1962年4月22日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">亞麻油氈版畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《年輕女子肖像（致敬小克拉納赫）．二號(hào)》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">戛納，1958年7月4日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">亞麻油氈版畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《3號(hào)女人頭像：朵拉 ?瑪爾肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1939年1月—6月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">銅版與刮刀，凹版腐蝕制版法，共四個(gè)版面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《男人肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎與巴塞羅那，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">1902年冬—1903年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 在這幅畫中，畢加索描繪了一個(gè)面無表情的男人，他望向虛空、目光迷離，同時(shí)雙臂交叉，佝然坐在咖啡館的吧臺(tái)一側(cè)。他背后的墻壁上，鄉(xiāng)村風(fēng)景畫僅露出一角。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 后來，畢加索透露了畫中人的身份：“類似于街上?？吹降哪欠N瘋子。巴塞羅那沒有人不知道他的。”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“需要做的，是找到 自然’讓事物變‘自然’的方法。讓繪畫具有靈性，以至于能夠成為生命本身。唯一的區(qū)別在于它是由顏料構(gòu)成的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 巴勃羅 畢加索</b></p>
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