布達佩斯深度游：國家美術館

紅蘿卜

城堡山，有匈牙利王室的舊皇宮，如今是匈牙利國家美術館和布達佩斯歷史博物館的所在地，兩者中我們選擇參觀國家美術館。（還有一個重要原因是可以登頂俯瞰多瑙河及對岸佩斯城） 美術館正門前的歐根親王騎馬雕像 歐根?馮?薩伏伊親王（1663~1736年），歐洲近代著名軍事家，29歲成為神圣羅馬帝國陸軍元帥。1686年，率軍擊敗奧斯曼土耳其，收復布達城，被匈牙利人視為英雄，立碑紀念。 美術館門票5200福林，相當于110多人民幣。 美術館展室 城堡中廳 一踏進大廳，樓梯正面一幅巨大的油畫給人一種強烈的視覺沖擊： 1、油畫《1686年布達城堡的收復》作者：久洛·本楚爾（Gyula Benczúr，1844–1920），匈牙利19世紀最具代表性的歷史畫家，以宏大的歷史題材油畫聞名。1896年，為紀念1686年布達城堡收復事件200周年而作。 請橫屏觀看 畫面中心騎白馬的是洛林公爵查理五世（47歲），神圣同盟聯(lián)軍的最高指揮官，這場戰(zhàn)役的核心統(tǒng)帥。右側騎棕馬的是年輕的歐根親王（23歲），后來成為哈布斯堡王朝最偉大的軍事統(tǒng)帥之一，在這場戰(zhàn)役中嶄露頭角。前景倒在華麗地毯上的尸體，是布達的最后一任奧斯曼帕夏阿里·阿卜杜勒拉赫曼，他的死亡象征著奧斯曼在匈牙利統(tǒng)治的徹底終結，是畫面最具沖擊力的視覺符號。周圍的騎兵與步兵是神圣同盟聯(lián)軍的多國部隊（羅馬帝國、匈牙利、克羅地亞、巴伐利亞等），不同的服飾和武器還原了聯(lián)軍的構成，硝煙彌漫的氛圍渲染了破城后的混亂與震撼。左上角的拱形布達城門是破城的關鍵位置，拱門的透視效果將視線引向中心的統(tǒng)帥，同時用拱門后的藍天，象征“解放”與“新生”。 這幅畫的原始畫布尺寸為：高356厘米 × 寬705厘米，是一幅體量巨大的歷史題材巨作，耗時超過10年完成， 此畫的位置在0層樓梯正中 《1686年布達城堡的收復》 這是久洛·本楚爾相同題材的第二幅巨型油畫。畫面中硝煙彌漫、尸橫遍野，既還原了戰(zhàn)爭結束后的慘烈實況，又通過宏大的人物群像和戲劇化的光影，渲染出“光復國土”的史詩級悲壯與榮耀感。 2、《查理六世皇帝肖像》，約1716—1720作者：老大衛(wèi)·里希特（Id. David RICHTER，1662—1735） 3、《圣斯蒂芬國王》，（18世紀下半葉）作者：奧地利畫家，身份不詳 4、《悲傷的士兵》，1850作者：烏伊哈齊·費倫茨（Ujházy Ferenc，1827—1921）。 1848年匈牙利革命（科蘇特領導的獨立戰(zhàn)爭）失敗后，奧匈帝國對匈牙利實施高壓統(tǒng)治，這類“老兵憑吊戰(zhàn)友”的作品，成為匈牙利人民寄托民族情感、緬懷革命先烈的視覺載體。 5、《1848年前的征兵》，1861作者：坦·莫爾（THAN Mór，1828—1899年） 記錄1848年匈牙利獨立戰(zhàn)爭的征兵場景，歌頌民族抗爭精神，悲憫普通民眾的離別之痛。 6、維克托·馬達拉什（Viktor Madarász，1830—1917），匈牙利浪漫主義畫家，以歷史畫與肖像畫聞名，是匈牙利民族藝術與歷史畫的重要奠基人。曾親身參與1848年匈牙利革命與獨立戰(zhàn)爭，以匈牙利歷史悲劇、英雄人物、反抗題材為主，歌頌自由與民族獨立。 《拉約什·胡尼亞迪的守靈》，1859 胡尼亞迪家族是匈牙利民族英雄核心，拉約什是抗擊奧斯曼的名將亞諾什·胡尼亞迪之子，1456年被哈布斯堡國王拉斯洛五世冤殺，成為民族反抗象征。遺體覆白紗，母親伊麗莎白·希拉吉與妻子瑪麗亞·加拉身著黑衣，神情哀慟。 《逃亡的驃騎兵》，1868請橫屏觀看 勇敢的戰(zhàn)士米哈伊?多博齊和他的妻子洛娜·法莫斯的傳說在1526年的莫哈奇戰(zhàn)役后出現(xiàn)。匈牙利軍隊逃離征服的土耳其人，在Vertes山上扎根，但他們的營地很快就被數千名奧斯曼耶尼薩里人攻破，并由騎兵和重炮兵支持。多博齊抓住了他的妻子，他們一起騎馬逃跑了。土耳其人最終趕上了他們，但多博齊刺傷了他的妻子，以拯救她免受敵人的傷害，然后英勇戰(zhàn)斗，直到他最后一口氣。 7、《監(jiān)獄中的探視》，1899作者：奧托·巴迪茨（Ottó Baditz，1849—1936），以擅長刻畫女性、兒童與平民生活著稱，這幅作品是其最具代表性的傳世名作，精準捕捉了人類最極致的悲傷情緒。 19世紀末奧匈帝國統(tǒng)治下的匈牙利，底層民眾常因債務、政治反抗等原因入獄，這幅作品是對當時社會不公的無聲控訴，也是對親情與人性的深刻描摹。 8、《匈牙利的圣伊麗莎白為貧民母子遮斗篷》，1882 作者：山多爾·利岑-邁爾（Sándor Liezen-Mayer，1839—1898） 匈牙利圣伊麗莎白（1207—1231），匈牙利阿爾帕德王朝公主、圖林根伯爵夫人，匈牙利最受尊崇的守護圣徒之一，以對窮人的極致慈悲聞名。 9、《沃伊克的洗禮》，又名《圣斯蒂芬的洗禮》，1875作者：久洛·本楚爾（《1686年布達城堡的收復》） 畫面描繪的是匈牙利開國君主圣伊什特萬一世（圣斯蒂芬）接受洗禮的歷史性時刻。這是匈牙利民族國家誕生的標志性事件，標志著匈牙利正式納入基督教歐洲體系。畫中赤裸上身、身披紅袍的跪姿男子，正是圣斯蒂芬。他背對觀者，專注地接受神職人員的祝福，背部的傷痕與肌肉線條體現(xiàn)了力量與虔誠。此畫為匈牙利國家美術館鎮(zhèn)館之寶，民族史詩級作品。 放大的細節(jié) 10、匈牙利中世紀晚期（約15世紀）的哥特式板式祭壇畫（Retablo/Altarpiece） 主體（中央）：由圣母子（Madonna）與兩位圣徒（大概率是圣斯蒂芬、圣伊麗莎白或匈牙利本土圣徒）組成的核心圣像群，采用鎏金工藝，象征神圣與權威。翼部（左右開合）：兩側設有翼板（Wings），平時閉合，節(jié)日或特定宗教儀式期可打開，展示更多的圣徒生活場景或圣經故事畫面。頂部（華蓋）：裝飾有繁復的哥特式尖頂、鏤空花格（Tracery），這是15世紀中歐（匈牙利-波西米亞地區(qū)）祭壇畫最典型的裝飾風格。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 11、米哈伊·蒙卡奇（Mihály Munkácsy，1844年2月20日—1900年5月1日），19世紀匈牙利民族繪畫的領袖，飲譽歐洲畫壇的批判現(xiàn)實主義代表畫家，以社會題材與宗教主題作品著稱。國家美術館收藏了他早期、中期、晚期的代表作品。 《打哈欠的學徒》，1869 《剝鵝毛的人們》，1871 《背柴的農婦》，1873 《攪黃油的女人》，1873 《賭徒》，1874 男子頭戴舊禮帽、身披破舊大衣，神情頹喪、眼神空洞，左手扶墻、右手緊攥，盡顯絕望與落魄，精準捕捉了賭徒輸錢后的精神崩潰瞬間。 《一個小女孩的肖像》，1874 《畫室里的自畫像與家人》，1876 《室內·讀信的貴婦》，1877 《室內·下午茶》，1879 19世紀70年代末，蒙卡奇與匈牙利風景畫家帕爾·拉斯洛（László Paál）一同在法國巴比松創(chuàng)作，深受巴比松畫派與早期印象派影響，從早期聚焦底層人物的厚重寫實，轉向對自然光影與鄉(xiāng)村風景的抒情表達。 《塵土飛揚的路》，1874年 《有樹和小屋的風景畫》，1882 　　 12、《米哈伊·蒙卡奇的肖像》，1879作者：路易斯-歐內斯特·巴里亞斯（Louis Ernest Barrias，1841—1905），19世紀法國學院派雕塑的代表人物，1865年斬獲羅馬大獎，是當時巴黎藝術界最受矚目的雕塑家之一。 作者與蒙卡奇是同時代的巴黎藝術圈好友，蒙卡奇本人也非常認可這尊作品，一直將其收藏在身邊直至去世。 13、《憂郁》，1884作者：卡羅夫斯基·貝爾塔蘭（Bertalan Karlovszky，1858—1938） 14、《蘋果收獲》，1885作者：卡爾蔡伊·拉約什（Karcsay Lajos，1860年—1932） 15、《審訊》，彴1900年作者：奧托·巴迪茨（Ottó Baditz，1849—1936）的經典作品， 右側身著傳統(tǒng)農婦服飾的年輕少女，是畫面的視覺焦點。她神情局促、不安，一手托腮、一手抱臂，姿態(tài)充滿緊張、無助與羞愧，腳邊的籃子暗示她來自底層鄉(xiāng)村，因生活所迫或微小過錯受審。桌后的兩名男性官員，一名伏案書寫、一名背對畫面，冷漠、程式化的姿態(tài)與少女的窘迫形成強烈對比，凸顯了權力與底層的不對等。堆滿文件的桌子、墻上的十字架、老舊的掛鐘、簡陋的木質地板，還原了19世紀鄉(xiāng)村法庭的真實樣貌，強化了場景的紀實性。 16、《縫紉女工》，約1900年作者：桑德爾·比哈里（Sándor Bihari，1855-1906） 17、《縫紉的女人》，約1917年作者：魯德伊·久拉（Gyula Rudnay，1878-1957） 18、約瑟夫·科斯塔（József Koszta，1861—1949），匈牙利重要的現(xiàn)實主義畫家，與德阿克·埃布納·拉喬斯、拉斯洛·梅德尼亞斯基同屬19—20世紀匈牙利現(xiàn)實主義/鄉(xiāng)土畫派一脈，擅長畫農民生活、收割、鄉(xiāng)村風景、靜物與肖像。 《回家路上》，1897 《帶籃子的女孩》，1903 19、《巴拉頓湖的暴風雨》，1870年代初作者：山多爾·布羅德茨基（Sándor Brodszky，1819—1901） 20、《羅爾森林》，1875作者不詳 21、《楊樹》，1876作者：帕爾·拉斯洛（Paál László，1846—1879），匈牙利風景畫家，巴比松畫派/早期印象派重要人物，被視為19世紀匈牙利最偉大的風景畫家。 22、《春天的黃昏》，1900年代作者：拉斯洛·梅德尼亞斯基男爵（László Mednyánszky，1852—1919），匈牙利藝術史上最神秘、最詩意的印象派畫家之一，貴族出身卻一生流浪，專畫憂郁風景與底層人物。 23、德阿克·埃布納·拉喬斯（DEAK EBNER Lajos，1850–1934），匈牙利19世紀末至20世紀初的重要風俗畫家與肖像畫家，風格傾向于現(xiàn)實主義，作品具有濃厚的本土生活氣息與紀實感。 《野生蜀葵的鄉(xiāng)間路》，1880 《駁船拖車》，19世紀80年代 24、巴拉巴斯·米克洛斯（Miklós Barabás，1810—1898），匈牙利國家美術學院創(chuàng)始人、首任院長，19世紀匈牙利最具影響力的肖像畫家、風俗畫家，是卡洛里·洛茨·、本楚爾等后世大師的精神導師與行業(yè)奠基人。 《持鴿的年輕女子》，1843 25、菲利普·德·拉斯洛（Philip de László / LáSZLó Fül?p，1869—1937），英籍匈牙利肖像畫家，20世紀初歐洲精英階層最追捧的官方肖像大師，以優(yōu)雅傳神的肖像著稱，曾為歐洲皇室、貴族、政要創(chuàng)作上千幅肖像。 《慕尼黑皇家啤酒屋》，1892 《講故事的人》，1891此畫獲藝術之友協(xié)會大獎（1500福林） 《教皇利奧十三世肖像》，1900拉斯洛憑此畫在1900年巴黎世界博覽會上斬獲金獎，一舉奠定了歐洲頂級肖像畫家的地位。 拉斯洛以細膩寫實又富有氛圍感的筆觸，打破了傳統(tǒng)教皇肖像的刻板威嚴：他沒有刻意渲染神性，而是捕捉到利奧十三世溫和、睿智的神態(tài)，同時精準還原了教皇服飾的質感——白色教袍的褶皺、紅色絲絨外袍的光澤、戒指與胸飾的細節(jié)都栩栩如生。 26、卡洛里·洛茨（Károly Lotz，1833–1904），德裔匈牙利19世紀最著名的學院派/浪漫主義畫家，被譽為“藝術家王子”，以宏偉壁畫、肖像、風景畫聞名。 《平原上的暴風雨》，1861 《春天（伊洛娜·利皮奇的肖像）》，1894 27、《在森林里讀書的女人》，1875作者：久洛·本楚爾（詳見之前介紹） 《我的孩子們》、1881 你能想像嗎？大廳正中那幅氣勢宏大的《1686年布達城堡的收復》作者久洛·本楚爾是這四個孩子的父親。他用溫情細膩的藝術風格，將孩子們天真純樸的形象定格在畫面之中。上圖左起：奧爾加（Olga）、長女埃爾莎（Elza）、幼子久洛（Gyula，2歲，唯一的兒子）、伊達（Ida，4歲）。 28、《雙人肖像》，1871作者：多薩·蓋扎（Dósa Géza，1846—1871），在他25歲短暫生命中僅有少數作品為人所知。 當地書商József Wittich的兩個女兒緊緊地抓著對方，把目光固定在畫面左側——那里正發(fā)生著什么。 29、《五月的野餐》，1873作者：帕爾·西涅伊·默西（Pál Szinyei Merse，1845—1920）， 30、《考試后》，1890作者：阿圖爾·拉約什·哈爾米（Artúr Lajos Halmi，1866—1939） 描繪了19世紀末匈牙利教室，考試結束后學生與老師圍坐、神態(tài)各異的瞬間：有人輕松交談、有人忐忑不安、有人被老師單獨叮囑，是典型慕尼黑畫派寫實風俗畫。 31、《阿拉約什·斯特羅布爾在他的工作室》，1886作者：漢斯·坦普爾（Hans Temple，1857—1931） 32、《女性肖像》，約1900作者：阿拉約什·施特羅布爾（Alajos Stróbl，1856—1926），上一幅畫中的人物成了此畫的作者。 33、約瑟夫·博索斯（József Borsos，1821—1883），頂尖肖像畫家、風俗畫家，同時也是匈牙利早期攝影藝術 (Early Photography) 的先驅。與巴拉巴斯·米克洛斯 (Miklós Barabás)、洛茨·卡羅利 (Károly Lotz) 并稱當時匈牙利畫壇的三駕馬車。 《來自黎巴嫩的埃米爾》，1843 《舞會之后的少女們》，1850 34、《日本女人》，1871作者：貝爾塔蘭·塞凱伊（Bertalan Székely，1835—1910） 以歐洲學院派的寫實技法，描繪了一個想象中的日本閨房場景：一位半裸的歐洲女性（模特并非日本人）正專注地梳理烏黑長發(fā)，姿態(tài)優(yōu)雅，神態(tài)沉靜。背景屏風繪有仙鶴（日本文化的吉祥象征）、祥云、蘆葦，完全復刻日本浮世繪的經典元素。黃色織金和服、日式梳妝盒、折扇、格紋榻榻米、牽?；ňG植，全方位還原日本江戶時代的生活場景。 35、伊迪絲·基什（Edith Kiss，1905—1990），20世紀匈牙利反法西斯、大屠殺題材表現(xiàn)主義藝術家，采用夸張、扭曲的造型，強烈的冷暖色彩對比，粗糲奔放的筆觸，以情緒為核心，直白、尖銳地控訴納粹的反人類暴行。 《懲罰》 《一場小“游戲”》 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 36、《奏起來吧，吉普賽人！》，1885作者：阿道夫·胡薩爾（Adolf Huszár，1842—1885），匈牙利19世紀著名雕塑家，以寫實風格的匈牙利民間生活題材聞名，擅長用細膩的雕刻捕捉普通人的情緒與動態(tài)，這是他去世同年的經典作品。 坐姿男子神態(tài)慵懶微醺，抬手扶帽，衣袍寬松，是醉酒后的松弛狀態(tài)；站立男子手持小提琴，正在演奏，神態(tài)生動，仿佛沉浸在音樂中；底座上放置著一個空酒瓶，直接點明了“飲酒作樂”的主題。 37、利蓋蒂·米克洛什（Miklós Ligeti，1871—1944），師從匈牙利雕塑大師阿拉約什·施特羅布爾（Alajos Stróbl），融合印象派光影表現(xiàn)與現(xiàn)實主義寫實技法，擅長人體雕塑與紀念性作品。 《亞當與夏娃》，1899 以孩童化的亞當與夏娃呈現(xiàn)，區(qū)別于傳統(tǒng)成人形象，象征人類最初的純真與無邪。前景站立的亞當神態(tài)沉靜，后景的夏娃依偎身旁，動作親昵，還原了伊甸園的親密氛圍。 《亞當與夏娃》，1899 右側亞當：肌肉線條飽滿，神態(tài)復雜，既帶著被引誘后的猶豫，又有對夏娃的溫柔凝視；左側夏娃：長發(fā)盤繞，手臂環(huán)繞亞當，手中緊握著象征原罪的禁果（蘋果），是引誘者的形象。 38、木雕《告別》，1906作者：亞諾什·帕斯托爾（János Pásztor，1881—1945） 兩位身著匈牙利傳統(tǒng)農民服飾的男性，正緊緊握手、對視告別。老者頭戴軟帽、留著胡須，神態(tài)凝重，衣袍厚重。右側男性頭戴禮帽、手持手杖，背負行囊，即將遠行。緊握的雙手是作品的情感核心，精準傳遞出離別時的不舍、牽掛與祝福，是匈牙利鄉(xiāng)村“遠行告別”民俗場景的真實寫照。 39、下面的三個泥塑都是作者的雕塑習作。 《吉普賽三重奏》 《茨岡舞女》 《匈牙利民間舞者》 其它的畫作： 展廳一角 參觀美術館遇到的小可愛 在匈牙利舊王宮中欣賞匈牙利本土文化與藝術演變的繪畫、雕塑作品，真是一場絕美的藝術享受。通過這些藝術品又了解了匈牙利的歷史發(fā)展、民俗風情，非常值得。

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