拜讀張漢英先生《江南風(fēng)景圖》《且聽龍吟》賞析健堂董永強(qiáng) <p class="ql-block">拜讀張漢英先生《江南風(fēng)景圖》《且聽龍吟》賞析</p><p class="ql-block">董永強(qiáng)/文 張光華/攝影</p><p class="ql-block"> 在一個(gè)風(fēng)和日麗的日子里，我與攝影家張光華一同看望張漢英師兄。漢英兄年近八旬，精神矍鑠，談吐雅健，絲毫看不出年邁的老態(tài)。酒酣胸膽尚開張，酒足飯飽之后，我們登上他家二層畫室，盡興欣賞起他的兩件巨幅大作《江南風(fēng)景圖》和《且聽龍吟》。</p><p class="ql-block"> 大家知道漢英兄是山東書法大家張立朝先生的長(zhǎng)子，師從黑伯龍、岳祥書等山東畫壇泰斗，并受業(yè)于王學(xué)仲先生。其藝術(shù)履歷奠定了他深厚的傳統(tǒng)筆墨功底。他深諳“書畫同源”之理，書法上的修為直接滋養(yǎng)了其繪畫的線條質(zhì)量。漢英兄這兩件巨作——長(zhǎng)15米X高0.98米的《江南風(fēng)景圖》和長(zhǎng)10米X高0.68米的《且聽龍吟》，正是他將這些傳統(tǒng)功力與現(xiàn)代審美意識(shí)結(jié)合的集中體現(xiàn)。</p><p class="ql-block">以下從師承傳統(tǒng)筆墨和塑造現(xiàn)代氣韻兩個(gè)方面談一下自己的觀感拙見。</p><p class="ql-block">一、 師承傳統(tǒng)筆墨：蒼勁古厚與精微寫意的融合</p><p class="ql-block"> 漢英先生的繪畫技法深受其師承體系的影響，尤其在筆墨語(yǔ)言的錘煉上，體現(xiàn)了“以書入畫”的深厚傳統(tǒng)。</p><p class="ql-block">1. 書法入畫的線條力量（以《且聽龍吟》為例）</p><p class="ql-block">謝赫《古畫品錄》說(shuō)：六法者何？一曰氣韻生動(dòng)是也，二曰骨法用筆是也?！@是中國(guó)畫論的“憲法”。漢英先生在10米長(zhǎng)的《且聽龍吟》中，強(qiáng)調(diào)線條有骨力，有結(jié)構(gòu)，有開合，有韻致，奠定了其山水畫以書入筆，重線條質(zhì)感的基礎(chǔ)。松樹的樹干和枝椏以中鋒用筆為主，線條遒勁有力，富有彈性。這種線條并非單純的描摹，而是帶有書法的提按頓挫，仿佛篆隸的沉穩(wěn)與行草的流動(dòng)融為一體。他的書法“揉隸含草”“顏柳兼取”，這種筆法在松樹的鱗皮勾勒和枝條伸展中表現(xiàn)得淋漓盡致，使得松樹既有自然的形態(tài)，又有文人的精神品格。</p><p class="ql-block"> 他以積年寫生的泰山松為籃本，精心經(jīng)營(yíng)位置，形成構(gòu)圖的起承轉(zhuǎn)合?？v橫開合張馳有度，疏密聚散虛實(shí)相間，松樹或三五株一組穿挿顧盼，或雙松並立俯仰成勢(shì)，取寫生之真，融寫意之神。松干如鐵，虬枝盤曲，似龍脊蜿蜒于云海之間；松針如戟，蒼翠欲滴，仿佛能聞山風(fēng)過(guò)處，松濤陣陣，恍若龍吟。筆墨蒼勁老辣，濃淡相生，干濕互濟(jì)，既見泰山之雄渾，又顯松柏之堅(jiān)貞。此非止于畫松，實(shí)乃以松寫心，以松寄情——那一聲“且聽龍吟”，是自然的怒吼，是歷史的回響，更是畫家胸中豪情與天地共鳴的激蕩。觀之如臨其境，如聞其聲，心隨景動(dòng)，神與物游，賞變化于萬(wàn)千姿態(tài)，聽龍吟于百里風(fēng)濤。</p><p class="ql-block"> 松針的程式與變化：松針的畫法繼承了傳統(tǒng)“攢三聚五”的程式，但又不拘泥于一家一派。他以細(xì)筆快寫，筆筆挺拔利落，既表現(xiàn)出松針的簇狀感，又通過(guò)墨色的濃淡干濕變化，營(yíng)造出松林的層次和風(fēng)動(dòng)之勢(shì)。這種技法是五代兩宋院體畫與元代文人畫技法的結(jié)合，既有“寫”的意味，又有“工”的精致。</p><p class="ql-block">2. 水墨氤氳的江南意蘊(yùn)（以《江南風(fēng)景圖》為例）筆法墨法的豐富層次： </p><p class="ql-block">唐代王維《山水訣》：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功”。五代荊浩《筆法記》也強(qiáng)調(diào)山水畫中要有筆有墨。主張筆墨兼得，“水暈?zāi)隆?。漢英先生在15米的《江南風(fēng)景圖》中，遠(yuǎn)山近水的處理運(yùn)用了破墨積墨和潑墨的技法。這種技法深受黑伯龍先生教澤，強(qiáng)調(diào)“水墨淋漓”而不失“輕松厚重”。山巒的輪廓用淡墨勾勒，內(nèi)部則以破墨積墨法層層積染，表現(xiàn)出江南山水的氤氳水汽和朦朧感。</p><p class="ql-block"> 皴法與渲染的結(jié)合：漢英先生在表現(xiàn)山體結(jié)構(gòu)時(shí)，融合了披麻皴的柔和與斧劈皴的剛勁，偶用拖泥帶水皴，以適應(yīng)江南山水的圓潤(rùn)與北方山水的骨感之間的平衡。這種處理方式避免了江南山水畫常見的“甜俗”或“柔弱”，注入了蒼茫古厚的齊魯畫風(fēng)，正如黑伯龍對(duì)山東畫家的影響，強(qiáng)調(diào)“樸茂剛健”的氣質(zhì)。</p><p class="ql-block">二、塑造現(xiàn)代氣韻：空間節(jié)奏與意境拓展</p><p class="ql-block"> 如果說(shuō)傳統(tǒng)筆墨是基礎(chǔ)，那么“氣韻生動(dòng)”則是作品的靈魂。漢英先生在這兩件長(zhǎng)卷中，通過(guò)現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)和空間處理，賦予了傳統(tǒng)題材新的生命力。</p><p class="ql-block">1. 長(zhǎng)卷敘事中的空間節(jié)奏</p><p class="ql-block"> “步步移、景景換”的現(xiàn)代演繹：傳統(tǒng)山水講究“可行、可望、可游、可居”，漢英先生在15米的《江南風(fēng)景圖》中，將這一理念進(jìn)行了現(xiàn)代性的拓展。他通過(guò)山勢(shì)的起伏、水流的蜿蜒、云氣的蒸騰，以及帆船、亭臺(tái)、人物的點(diǎn)綴，構(gòu)建了一個(gè)連綿不斷的視覺動(dòng)線。觀者的視線隨著畫卷的展開而移動(dòng)，如同身臨其境地在江南水鄉(xiāng)穿行，這種空間節(jié)奏感是動(dòng)態(tài)的、流動(dòng)的，符合現(xiàn)代人對(duì)沉浸式審美的追求。</p><p class="ql-block">疏密對(duì)比與虛實(shí)相生：在《且聽龍吟》中，他大膽地運(yùn)用大面積的留白（虛）與密集的松林（實(shí)）形成強(qiáng)烈對(duì)比。這種對(duì)比不僅是形式上的，更是意境上的。留白處仿佛是空氣、是風(fēng)、是時(shí)間，而松林則是永恒的守望。這種“虛實(shí)相生”的處理，極大地增強(qiáng)了畫面的呼吸感和氣韻的流動(dòng)感。</p><p class="ql-block">2. 意境的升華：文人情懷與時(shí)代氣息。漢英先生深受元四家尤其是倪瓚和虛谷的影響，追求“鄙薄功名、志趣高潔”的文人品格。這在松樹圖中體現(xiàn)得尤為明顯。松樹在中國(guó)文化中象征“歲寒三友”，代表著堅(jiān)韌不拔的精神。他以現(xiàn)代人的視角重新審視這種精神，賦予了松樹一種超越時(shí)空的孤高與靜謐。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)代審美的“張力”與“活力”：漢英先生盡管技法傳統(tǒng)，但并不固步自封。他的山水畫充滿人文情懷和為祖國(guó)山河立傳的胸壑。他在其《江南風(fēng)景圖》中題詩(shī)道：</p><p class="ql-block">興來(lái)潑墨寫河山，</p><p class="ql-block">白云悠悠江水藍(lán)。</p><p class="ql-block">松風(fēng)泉間千山碧，</p><p class="ql-block">數(shù)點(diǎn)帆影縹緲間。</p><p class="ql-block">江河彎彎九曲路，</p><p class="ql-block">臥游歷歷憶當(dāng)年。</p><p class="ql-block">畫到意盡無(wú)完局，</p><p class="ql-block">猶如斷句也成篇。</p><p class="ql-block">可謂詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，情景交融，氣韻生動(dòng)。我們可以看到他通過(guò)帆船的點(diǎn)綴、水流的暗示，以及筆墨的飛動(dòng)，打破了傳統(tǒng)江南山水過(guò)于靜態(tài)的局限，注入了一種“縱一葦之所如，凌萬(wàn)頃之茫然”的豪情。這種豪情是新時(shí)代的審美體現(xiàn)，也是山東人豪邁性格的折射。</p><p class="ql-block">可以說(shuō)漢英先生的這兩件巨作，是傳統(tǒng)筆墨技法與現(xiàn)代藝術(shù)精神的完美結(jié)合。在技法上，他以書法為骨，以水墨為韻，將大寫意，小寫意，潑墨與勾線技法有機(jī)結(jié)合。用多變的線描來(lái)表達(dá)景物的質(zhì)感與空間感。使作品即能顯露大筆揮灑又纖巧點(diǎn)染，使畫面情趣盎然，筆墨飄逸。在氣韻上，他通過(guò)長(zhǎng)卷的空間敘事、虛實(shí)對(duì)比和動(dòng)靜相宜，營(yíng)造出一種既古典又現(xiàn)代的意境，使觀者在筆墨的律動(dòng)中感受到自然的呼吸與人文的溫度。</p><p class="ql-block">這兩件作品不僅是技藝的展示，更是藝術(shù)家人格精神的投射。張漢英先生“師古而不泥古，創(chuàng)新而不離宗”，在師承古賢繼承父輩和師輩藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，走出了一條屬于自己的“自然得天趣，新意暢生機(jī)”的藝術(shù)道路。對(duì)于觀者而言，這兩卷作品不僅是視覺的享受，更是一次心靈的游歷，讓人在15米的江南煙雨和10米的松風(fēng)龍吟中，體會(huì)到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫“氣韻生動(dòng)，骨法用筆”的最高境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>