戲曲是怎樣傳承的？（一）——說“喂戲”“摳戲”“遛戲”一擊便倒（涂少昆）謝絕聊天。 <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">戲曲是怎樣傳承的？（一）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">——說“喂戲”“摳戲”“遛戲”</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">在美篇中我的專欄《戲曲數(shù)百年流傳沒有導演什么事兒》一篇議論文，獲得許多的美友認同。其中也有讀者留言問：“戲曲是怎樣傳承的呢？”戲曲表演這門綜合藝術(shù)它是一個藝術(shù)體系，靠的是師徒間人傳人的口傳心授。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這個提問對青年戲曲觀眾來說很有普遍性。雖然不能展開較為詳盡解答，我從：“喂戲”“摳戲”“遛戲”稍作議論解釋，興許能幫戲曲愛好者和青年觀眾窺見傳統(tǒng)師徒授受的肌理。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“喂戲”是靠師父口傳心授，一字一腔掰開揉碎喂到嘴邊。誠如母親給嬰兒喂食，不能燙著也不能涼著?？炝藭?，慢了會涼透，更忌囫圇吞棗。徒弟“進食”貪不得快，須得細嚼慢咽、反復咂摸，方能把腔韻的筋絡、氣口的起伏、情味的濃淡全然化入血脈。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">經(jīng)過一番嚴苛的“投喂”，徒弟漸漸能夠掌握：呼吸蓄氣、發(fā)聲共鳴、咬字歸韻、切換氣口四門運腔的基本唱念技法，這就是“師傅領(lǐng)進門”的法門所在。徒弟心領(lǐng)神悟后，這個“消化的過程”，全在“修心在個人”了。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“摳戲”單就“摳唱腔”而言，是師父以戒尺為引，精雕細琢校準內(nèi)在的情感與聲腔情緒的毫厘之差?！皳笐颉笔潜硌荻ㄐ偷谋厝贿^程，如匠人雕玉，每一刀都須精準落于情緒張力與聲腔節(jié)奏的交匯點上；差之毫厘，情即失真，腔即走樣?！皳赋弧睅煾覆粏问锹犚魷?，更察眉宇間的情緒微光。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">例如“摳唱腔”的過程，不是一次兩次就可以校準，而是“榫卯”般層層嵌套、反復咬合，直至聲情渾然一體。徒弟不可有浮躁之氣須耐得住性子，在無數(shù)次的重復中，讓肌肉記憶與心緒律動同頻共振。只有經(jīng)過這樣的錘煉，聲腔的技能才能舉一反三，化為本能，最終獲得自然流露。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“遛戲”是將“喂”進、“摳”準成型的戲，放到舞臺上“遛”，如放雛鷹試翼，在觀眾面前經(jīng)受真實氣流互通的考驗。一個可以造就的職業(yè)戲曲演員，會的戲不止一出，幾出，而是幾十出、近百出戲?！板蕖辈恢故菐煾抵笇降堋板迲颉?，而是在一生職業(yè)中都需不間斷地“遛戲”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">有道是：地要深翻，新苗才壯根須；戲要常遛，功夫方活血脈。正如老藝人所言：“戲在臺上遛，功在臺下熬?！泵恳淮蔚桥_，是師傅所說的“熟戲生唱”，即在爛熟于心的戲里，重新尋覓角色當下的呼吸、眼神的微顫與節(jié)奏。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">由此可見，戲曲傳承絕非是學得“戲路子”，模仿唱腔即可。戲曲愛好者邁入門檻，多是沒有受到老師的投喂，沒有面對面的口傳心授、耳提面命，沒有一招一式間氣息與眼神的實時校正，便失卻了那點活氣兒。師父一個眼風、半聲咳嗽、一次停頓的延宕，皆是不可言傳的度量衡。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這里我再把戲劇與戲曲生成的方式做個比較，戲劇重在劇本驅(qū)動，以文本邏輯建構(gòu)人物關(guān)系與情節(jié)張力；戲曲則根植于聲腔氣韻與身段節(jié)奏的有機共生，一招一式皆由口傳心授中凝練而成。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">中國文化的精魂在于同根同宗，講求“譜系”，追崇“陰陽平衡”虛實相生，而戲曲的“譜系”正是這陰陽相濟的活態(tài)載體：聲為陽，形為陰；唱為實，做為虛；腔隨氣走，身隨韻移。西方文化沒有譜系，不講求靠譜，更無“口傳心授”的活態(tài)譜系意識。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">沒有正源的譜系，哪有正脈的傳承？無源之水是死水，無根之木必枯槁。西方的戲劇家卓別林、莫里哀、夢露等，都是西方戲劇史上的重要代表人物，他們各自展現(xiàn)了不同的藝術(shù)特色。他們沒有流派譜系，更無師徒相承的活態(tài)血脈；他們的藝術(shù)是個人天才的閃光，卻非代際浸潤的河床。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">而中國戲曲的每一代傳人，都是這條活態(tài)河床的疏浚者與擺渡人。他們以流派譜系代代薪火相傳，以血肉之軀承接前人吐納，再將生命熱氣之新，灌注于程式之中。正如梅蘭芳先生所言：“我這一輩子，只做一件事，把老祖宗傳下的戲，唱活、唱新、唱進人心?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?中國戲曲有戲曲愛好者興起的票房，職業(yè)戲曲同宗共祖，“十行”有生、旦、凈、末、丑、副、外、雜、武、流，各行當皆有其不可替代的審美范式與技藝譜系。正是這“十行”使得戲曲藝術(shù)如一棵參天古樹，根須深扎于千年文脈，枝干縱橫于行當譜系，才得以流派紛呈、生生不息。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">本文之后續(xù)：戲曲是怎樣傳承的（二）《嚼戲·磨戲·化戲》靜待發(fā)文。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">2026-3-16寫于·廣東惠州惠東縣巽寮灣海藍酒店二部5005房</b></p>