<p class="ql-block">上海浦東美術(shù)館奧賽展，全稱是“締造現(xiàn)代:來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”。這是巴黎奧賽博物館迄今為止，在中國最大規(guī)模的展覽，107件展品，繪畫86件，其他是雕塑類。一共分5個單元:美的無限形式；從現(xiàn)實主義到自然主義；新繪畫與印象派；超越印象派；納比派；秘密與裝飾之間。</p> <p class="ql-block">這是讓萊昂.熱羅姆《玩斗雞的希臘年輕人》，是1846年的布面油畫，在我們面前的這兩幅畫，都曾在當時法國最重要的藝術(shù)展上大獲成功。當時的評委特別挑剔，想要在那里展出的一定是符合一定的標準，比如描繪歷史或神話故事，整齊的畫面，雕塑般完美的人物。前面這兩幅就是符合這以上規(guī)則的。</p> <p class="ql-block">亞歷山大.卡巴內(nèi)爾，1823_1889年于1845年獲得羅馬大獎的第二名。這幅畫的名字叫《維納斯的誕生》，長久以來，他被視為最典型的且備受批評的陳腐學(xué)派畫家。盡管反對當時的現(xiàn)實主義，但他也在傳統(tǒng)主義的框架內(nèi)有所創(chuàng)新?？ò蛢?nèi)爾的畫作風(fēng)格呈交替，呈現(xiàn)出兩種面貌，時而承蒙拉斐爾或米開朗基羅，力量感十足，時而流露出18世紀早期藝術(shù)的余音，滿是感官誘惑。在1863年官方的沙龍展引起轟動的這幅作品維納斯的誕生，就是沿襲了第二條脈絡(luò)。甚至模仿了那種由藍白粉組合的配色。許多評論家認為這幅畫展現(xiàn)的是基本生理感官而非靈魂的高貴熱情，本應(yīng)端莊典雅從海沫中浮現(xiàn)的女神，在畫中卻在海中輾轉(zhuǎn)，全靠那經(jīng)典的塑型與細膩的筆觸才抵消了他姿態(tài)上的“不妥”！</p> <p class="ql-block">讓巴蒂斯特·卡爾波的《瑪?shù)贍柕鹿鳌罚?862年大理石作品 。 她是意大利國王長女，嫁給了拿破侖的侄子，雕塑上可以看到衣服的蕾絲邊裝飾的蝴蝶和葡萄葉，臉上皮膚的細膩光滑讓人感覺很溫和，而不是冰冷。</p> <p class="ql-block">保羅.博得里《瑪?shù)氯R娜·布羅昂》，布面油畫，1860年。她穿著天鵝絨長裙，閃著光澤蕾絲袖口，絲絨的沙發(fā)，一副慵懶的神態(tài)，眼神帶著一點俏皮自信！</p> <p class="ql-block">萊昂.博納《帕斯卡夫人》，這位夫人也是當時的社交貴婦，和小仲馬、福樓拜、莫泊桑交情深厚，這符合上一幅不同顯得端莊大氣，白色的緞面裙子邊是黑色皮草。頭上有王冠冠飾，閃亮的寶石裝飾在手上，據(jù)說為了畫出皮草的真實感，特意從俄國買的比較昂貴的動物毛畫畫筆。</p> <p class="ql-block">埃內(nèi)斯特.梅索尼埃的《繪畫愛好者》，1860年木板油畫。 展示的是那個時期畫畫的真實狀態(tài):室內(nèi)。</p> <p class="ql-block">艾內(nèi)斯特.梅索尼埃的《1814年法國戰(zhàn)役》，和看陳逸飛畫魯迅一樣，他也是畫心目中的英雄，繪畫離不開時代，聽說穿著拿破侖的衣服借了馬等等。進來還原當時的真實景象，但也有缺點，就是雪會反光，所以一直在室內(nèi)畫畫的藝術(shù)家掌握的并不熟練。</p> <p class="ql-block">讓.保羅.勞倫斯的羅貝爾二世被逐出教會，這幅畫好像一幕舞臺劇從不同角度可以看出其中的情節(jié)。這個國王因為愛上了表妹，違背了教規(guī)，被逐出教會。國王落寞無助的眼神，國王表妹眼中有不安，害怕依賴，也有一絲堅定國王手中失敗的賬。權(quán)杖倒了，超過正常比例的蠟燭，教皇勸說無辜以后離去無奈的背影。</p> <p class="ql-block">《維克多.雨果》，</p><p class="ql-block">奧古斯特.羅丹，1897年，青銅。</p> <p class="ql-block">《朱爾.達盧》</p><p class="ql-block">奧古斯特.羅丹，1883年，青銅。</p> <p class="ql-block">《于利斯.比坦》</p><p class="ql-block">埃內(nèi)斯特.迪埃，1880年，布面油畫</p> <p class="ql-block">《克里斯潘和斯卡潘》。</p><p class="ql-block">奧諾雷.杜米埃，約1864年布面油畫。</p> <p class="ql-block">《受傷的男人(自畫像）》，古斯塔夫·庫爾貝。1844_1854年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫.庫爾貝?！镀ぐ?約瑟夫.蒲魯東》。1865年，布面油畫</p> <p class="ql-block">《拾穗者》 —讓-弗朗索瓦·米勒</p><p class="ql-block">1857年展示于官方沙龍。小說家兼記者埃蒙德·阿布寫道：“遠遠望去，這幅畫便吸引了你，以一種宏偉又寧靜的氣息。我?guī)缀跸胝f，它如同一幅宗教畫。”</p><p class="ql-block"> 盡管這幅場景充滿寧靜和諧之美，其間的三位女性讓人聯(lián)想起古代浮雕或普桑的畫作。但她們彎曲的脊背和變形的雙手以及襤褸的衣衫實際上呼應(yīng)了當時社會的緊張氣息。值得一提的是，拾穗工作通常在監(jiān)視下完成：騎著馬的工頭作為地主的代理人，允許人們拾取遺落在田間的麥穗。</p> <p class="ql-block">《利勒亞當森林中的大道》。泰奧多爾·盧梭，1849年布面油畫。</p> <p class="ql-block">夏爾·弗朗索瓦.多比尼《春天》1857年布面油畫</p> <p class="ql-block">納西斯.迪亞茲.德拉佩納的《楓丹白露森林》，1846年布面油畫</p> <p class="ql-block">《洗衣婦》</p><p class="ql-block">保羅·吉古，1860年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《挽袖子的農(nóng)夫(一）》，</p><p class="ql-block">朱爾.達盧，約1898年，青銅。</p> <p class="ql-block">朱爾·巴斯蒂安_勒帕熱的《干草》。</p> <p class="ql-block">《摔跤手》</p><p class="ql-block">亞歷山大·法爾吉埃，1875年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">埃德加.德加《佩羅蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》</p> <p class="ql-block">埃德加.德加</p><p class="ql-block">1921_1931年。依次為《女按摩師》，鍍色青銅小型組雕。</p><p class="ql-block">《浴盆》，鍍色青銅小銅像。</p><p class="ql-block">《女人坐在扶手椅上擦拭身體左側(cè)》，鍍色青銅小雕像</p> <p class="ql-block">《看臺前的賽馬》</p><p class="ql-block">埃德加.德加，1866至1868.紙上油彩，裱于畫布。</p> <p class="ql-block">愛德華.馬奈《女人和扇子》。</p> <p class="ql-block">《苦艾酒》</p><p class="ql-block">埃德加.德加，1875_1876年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《瓦爾泰斯.德.拉.比涅夫人》</p><p class="ql-block">亨利.熱爾韋，1879年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《羅歇·茹爾丹先生的夫人》</p><p class="ql-block">阿爾貝·貝納爾，1886年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">卡米耶·畢沙羅《冬日里村莊一角的紅色屋頂》</p> <p class="ql-block">希斯萊的《馬爾利港洪水中的小舟》讓我念念不忘。非常和諧，清新細膩的筆觸，描述的是1876年春天塞納河那場可怕的洪水。云朵蓬松，低層大面積傳遞的情緒卻不壓抑，與藍天相間更有一種舒朗感。畫水也是他的一絕，這幅畫中水波的流動漣漪，水面反射的天空，樹木和建筑的倒影，靈動破碎，更有些望風(fēng)的色彩。而穿行期間的人或獨自滑行，或低聲交談，似乎都不慌不忙，讓你根本看不到他們正經(jīng)歷一場大洪水。</p> <p class="ql-block">西斯萊被認為是最純粹，最堅定的印象派風(fēng)景畫家，他的佳作很多，本次展覽還有一幅他的作品《磚場小路》。</p> <p class="ql-block">《夏末的甘草堆》作者克勞勞德.莫奈。莫奈的干草堆系列共有25部作品，創(chuàng)作于1890年到1891年間，描繪了不同季節(jié)，不同時期的下一個主題。本作品是其中最具代表性的作品之一，它完美體現(xiàn)了印象派的核心理念并非在畫干草堆這個物體本身，而是在畫光線在干草堆上留下的“瞬間印象”。干草堆這一母題或許最能體現(xiàn)永恒的鄉(xiāng)村風(fēng)情，并折射出與之相關(guān)的法國社會面貌。自19世紀八九十年代起，莫奈專注于若干系列主題的創(chuàng)作，而干草堆正是最早令其名聲大噪的系列之一。這些被視為法國國家象征的形象被籠罩在萬千對比色調(diào)之中，呈現(xiàn)出不斷變化的光線和時間。時間的尺度可以無窮小，也可以無限大，然而將兩者結(jié)合在畫中并非易事。1890年10月7日。他在給一個藝術(shù)家的信中說道:“我努力進行了許多嘗試，想要呈現(xiàn)一系列各不相同的效果，但這段時間陽光退卻的太快……我?guī)缀鯚o法跟上他的速度。要達到我追求的效果，必須付出巨大的努力，捕捉瞬間的感覺，尤其是光線四處彌散的氛圍”。</p> <p class="ql-block">保羅.塞尚《塞尚夫人肖像》。</p> <p class="ql-block">《農(nóng)家庭院》</p><p class="ql-block">保羅·塞尚，1879年。辛勤勞作的人民真實寫照。</p> <p class="ql-block">《尚羅塞的塞納河畔》</p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿，1876年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">雷諾阿的《喬治.夏龐蒂埃先生的夫人》，1876年到1877年的畫作。雷諾阿與夏龐夫婦二人私交甚好。喬治·夏龐蒂埃不僅是自然主義家，尤其是左拉的重要出版商，還是藝術(shù)界的活躍人物。他開設(shè)了一家畫廊，并推出了一本名為《現(xiàn)代生活》的雜志。夏龐蒂埃夫人的沙龍在此期間發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。在1879年官方沙龍展出的那幅大幅尺畫作中，雷諾阿描繪了夏龐蒂埃夫人與孩子們相伴的場景，現(xiàn)藏在紐約大都會藝術(shù)博物館。而在這幅更早創(chuàng)作的畫中，夏龐蒂埃夫人。以藝術(shù)贊助人的形象現(xiàn)身，嘴唇微抿，好像即刻要發(fā)表一番銳評，面露威嚴而不失溫和！</p> <p class="ql-block">保羅·塞尚《黑城堡上方洞穴附近的巖石》，1904年，布面油畫。</p><p class="ql-block">塞尚生于艾克斯，卒于艾克斯，他希望將自己的作品鐫刻在恒古不變、遠離現(xiàn)代世界紛擾的文化與歷史之中，他筆下的普羅旺斯是一片往復(fù)的熟悉之地，是一塊每日、每生、每日寫生的親密地理空間。而地質(zhì)學(xué)家、歷史學(xué)家朋友們也的支持，也給了他不少啟發(fā)。他對任何史前的蛛絲馬跡都近乎癡迷。這幅塞尚晚期畫作的視角逼近垂直，仿佛緊貼巖壁，使得巖塊、植物和一角天空融為一個驚人的整體，呈現(xiàn)出宛如大洪水時代后的場景氣息！</p> <p class="ql-block">保羅.塞尚</p><p class="ql-block">《有洋蔥的靜物》，1896年到1898年，布面油畫，塞尚覺得，畫一棵蔬菜和畫一個人同樣重要。他對不同的水果和蔬菜充滿興趣，覺得每一個都有自己獨特的個性。他曾說，他們帶著各種的香氣來到你面前，告訴你它們生長的田野，告訴你滋養(yǎng)它們的雨水，告訴你他們所見過的黎明。</p> <p class="ql-block">《加布麗艾埃樂與玫瑰》</p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿，1911年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《麥收》</p><p class="ql-block">埃米爾貝爾納1888年。</p> <p class="ql-block">保羅·塞律西?！恫剂兴崾剿印?890年_1891年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《海景與?！?lt;/p><p class="ql-block">保羅·高更1888年</p> <p class="ql-block">《塔希提的女人》</p><p class="ql-block"> 這是后印象派的重要人物高更的作品。這是他第一次來塔西提島后創(chuàng)作的主角和他們身處的環(huán)境并沒有給人溫暖的感受，反而有一種警惕的隔絕感。如果你讀過《月亮與六便士》，這里就是原型人物高更的作品。</p> <p class="ql-block">《布列塔尼的農(nóng)夫》，高更就是在這里找到了讓他興奮的原始和野性。</p> <p class="ql-block">《戴帽子的自畫像》</p><p class="ql-block">在梵高作品的附近懸掛的昔日好友保羅高更的作品，高更的人生就像一部跌宕起伏的小說，從一名成功的股票經(jīng)紀人轉(zhuǎn)變成為一名印象派的畫師，在為了實現(xiàn)“夢想”遠赴南太平洋的法國殖民地塔西提島生活。英國小說家威廉薩默賽特 .毛姆創(chuàng)作的《月亮和六便士》就是以保羅.高更的真實經(jīng)歷為原型。</p> <p class="ql-block">《威廉·莫拉爾肖像》1894年作。極具特色的雙面畫作，正面為高更的自畫像，背面為威廉.莫拉爾(高更的鄰居），不知道高更有沒有猜到自己這幅畫會作為百年之后同時展出？</p> <p class="ql-block">《梵高在阿爾勒的臥室》。1888年，梵高來到法國南部的阿爾勒，夢想在此建立一個能讓藝術(shù)家們共同生活創(chuàng)作的烏托邦。他租下了這間房子，并滿懷熱情的布置了自己的臥室，期待好友高更的到來，這幅畫共有三個版本。均創(chuàng)作于1888至1889年，目前分別收藏于阿姆斯特丹的梵高藝術(shù)館，芝加哥藝術(shù)學(xué)院以及巴黎的奧賽博物館。三個版本中，第一個版本色彩最為鮮艷，表現(xiàn)出對未來充滿期待。后兩版本創(chuàng)作于1889年，在與友人高更爭吵與住院之后。畫作的色彩略有變化，墻面的淡紫色明顯更加明顯，透露出一種事過境遷的憂傷與懷念。(這幅畫繪制于梵高在圣雷米療養(yǎng)院養(yǎng)病時，彼時梵高經(jīng)歷了割耳事件，正試圖在畫布上重建內(nèi)心的秩序，表達心中所向往的寧靜感。）</p> <p class="ql-block">梵高畫過三幅《阿爾勒的臥室》(1889年），浦美奧賽展出的是第三版，也是我最喜歡的一幅。當我們在展場里凝視這幅臥室時，或許可以暫時放下 “天才的標簽”，只把他當作一個 “渴望被愛、渴望被理解” 的普通人 ——他用色彩搭建的寧靜，不僅是他的心靈出口，也是留給我們的、最溫柔的共情入口。（這一段好感動呀）??????</p> <p class="ql-block">自畫像</p><p class="ql-block">梵高在1887年巴黎創(chuàng)作了多幅自畫像，這些作品標志著他藝術(shù)生涯中的一個重要探索和轉(zhuǎn)型期，融合了印象派和新印象派(點彩派）的技法，然而誰能想到這三年之后(1890年）的7月，37歲的梵高在麥田中開槍自殺，他的逝世是藝術(shù)界的巨大損失。但他的作品卻像他筆下的向日葵一樣在他死后綻放出無比燦燦的光芒。</p> <p class="ql-block">修拉的《模特背影》。第一眼就想到安格爾畫作追求古典主義的嚴謹構(gòu)圖與形式上的美感。但修拉是用無數(shù)不同唇色小點畫成的，與那些看起來像實拍照片的油畫筆踩點營造的朦朧感，讓人覺得這背影無限美好。</p> <p class="ql-block">羅特.勞特累克《亨利.薩馬里》，這是一位戲劇世家成員。</p> <p class="ql-block">《花園中的女人》</p> <p class="ql-block">紅發(fā)年輕女子肖像</p><p class="ql-block">夏爾·莫蘭1889年。</p> <p class="ql-block">《伊薇特·潔爾貝》</p><p class="ql-block">萊昂內(nèi)托·卡皮耶洛，1899年布面油畫。</p> <p class="ql-block">《讓娜·卡皮耶洛》</p><p class="ql-block">萊昂內(nèi)托·卡皮耶洛，1895年布面油畫。</p> <p class="ql-block">安克坦《街上的女人》</p> <p class="ql-block">納比派，重構(gòu)藝術(shù)表達的”先知”流派。他們吸收高更的綜合主義，塞尚的結(jié)構(gòu)思考，以及日本浮世繪的平面美學(xué)發(fā)展出納比派。納比派的畫作具有裝飾性，象征性的特點，重視主觀表達，主張藝術(shù)不應(yīng)復(fù)制現(xiàn)實，而需通過記憶與想象，以色彩和幾何形狀傳遞情感與思想。</p><p class="ql-block">愛德華·維亞爾《費利克斯·瓦洛東》約1900年。畫中人也是一位畫家，嗯，不設(shè)防的日常感。瓦洛東坐在桌子上若有所思，沒有刻意擺pose，像是被抓拍。第二是細節(jié)與空間感。第三，色彩對比。</p> <p class="ql-block">愛德華·維亞爾《帶綠色帽子的女人側(cè)影》約1891年。這幅令人印象深刻的小畫堪稱納比派早期風(fēng)格的范本。沒有光影塑造，沒有空間縱深，完全靠色塊的碰撞傳遞張力。</p> <p class="ql-block">愛德華·維亞爾《在床上》</p><p class="ql-block">1891年布面油畫，這幅畫是納比派的代表作，也是奧賽博物館中受歡迎的展品。維亞爾(1868_1940）年，一生珍藏此畫從未在生前公開展出。盡管畫中人的身份至今未明，但很可能是維亞爾身邊的某個人，或是令他記憶深刻的場景。因此這件作品的地位非同一般。元素之間的對比令它尤為奪目，孩子的臉孔幾乎被床單吞沒，也許他做了一個愉快的夢，也可能正經(jīng)歷高燒的痛苦，畫面效仿日本版畫的風(fēng)格，以圓潤的線條貫穿其間，幾條突出的水平線又將觀者的視線宿命般的引回到基督教的十字架上，它的一部分被一段顏料色帶斬斷，這條色帶也影響了畫作的署名和日期標記。盡管至今沒有解釋，但這或許與當時流行的主題有關(guān):在天主教醫(yī)院治病甚至住院的孩子，維亞爾擅長捕捉日常生活的題材，將臥床休息這一普通場景轉(zhuǎn)化為具有抒情性的畫面，將藝術(shù)融入生活。</p> <p class="ql-block">莫里斯.德尼《10月的傍晚</p><p class="ql-block">）用于少女臥室的裝飾板）》，1891年布面油畫！</p><p class="ql-block">青少年時期莫里斯德尼。(1870~1843），深受其所在教區(qū)圣日耳曼萊昂教堂后殿的影響，那里的榮光基督出自阿莫里杜阿爾。之首尤為奪目，令他難以忘懷。作為安格爾的學(xué)生。阿莫里.杜瓦爾極為極力倡導(dǎo)回歸拉斐爾之前的藝術(shù)范式。這種對安吉利科修士的崇敬也深刻影響了德尼。但德尼的畫筆不僅服務(wù)宗教場所，在描繪宗教題材與世俗場景時，他秉持一種“自然神圣化”理念，其繪畫沒有將純粹的形式，宇宙中可被感知的存在對立起來。德尼曾以季節(jié)和女性生命歷程的各個階段為題創(chuàng)作四幅主畫，這便是其中之一畫作！以理想化的溫柔大自然為背景，畫面中央的粉衣女子是是畫家后來的妻子瑪爾特。</p> <p class="ql-block">《穿藍褲子的孩子》</p><p class="ql-block">莫里斯德尼，1897年。</p> <p class="ql-block">《拾穗者》</p><p class="ql-block">讓弗朗索瓦米勒，1857年。</p> <p class="ql-block">《菫紫色海浪》(1895_1896），喬治·拉孔布。是游走在象征主義與納比派之間的探索者。海浪似在翻滾涌動，要仿佛凝固在一般。象征著神秘，憂郁。作者大膽摒棄了海浪的現(xiàn)實色彩，用這種主觀化的色彩賦予海浪全新的象征意義。</p> <p class="ql-block">納比派代表作家。博納爾1894年創(chuàng)作的《白貓》?？鋸埖膭游锉壤L的貓腿。</p> <p class="ql-block">《梳妝的女人》</p><p class="ql-block">費利克斯·瓦洛東，1900年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《脫睡裙的女人》</p><p class="ql-block">費利克斯·瓦洛東，1900年，紙板油畫。</p> <p class="ql-block">《私密》</p><p class="ql-block">皮埃爾·博納爾，1891年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《格紋襯衫》</p><p class="ql-block">皮埃爾·博納爾，1892年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《女人與貓》</p><p class="ql-block">皮埃爾·博納爾，1912年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">《梳妝》</p><p class="ql-block">皮埃爾·博納爾，1914年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">皮埃爾.博納爾《歡愉》</p>
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