梅韻新聲西湖動情觀?麗萍女士《白蛇傳. 游湖》

開心哈哈

王麗萍老師是梅派大青衣、國家一級演員、北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院教授、姜鳳山先生、梅葆玖先生入室弟子劉亞新教授的弟子，在一個契機下，麗萍老師與我這個京劇愛好者因戲認識了，于是有了網(wǎng)上交流。 亞新師父給弟子麗萍排戲！ 王麗萍女士《貴妃醉酒》之楊玉環(huán)扮相。 喜悅之情躍然紙上 推薦文精華版：《梅韻新聲里，西湖漾開千年情》麗萍老師這版《白蛇傳·游湖》，是梅派大青衣亞新老師指導下的一次"守正出新"——程式中見鮮活，守正中顯人心，讓白蛇的"人性復蘇"從文本走進心間。麗萍老師行腔圓潤甜亮，一字一腔隨情流轉(zhuǎn)，聲腔里蘊含蛇仙初嘗人情的酸澀與甜蜜；身段以梅派為骨，融昆曲柔婉秀美，水袖與虛擬湖山一色、聲腔共身段心境載體；更“以目傳魂”、從初臨西湖的空茫清亮，到遇許仙的急顫偷瞥，再到臨別的"望穿秋水"，層層遞進間，見證千年蛇仙“人性”的溫柔蛻變。這出戲，是梅派雍容里淌出的青春熱，是程式規(guī)矩中長出的真情芽。如先賢所言"學是神似，不是相似"，亞新老師指導的表演，讓經(jīng)典"技服務(wù)人"，成為共情的橋梁。 麗萍老師在公益演出時清唱《白蛇傳·游湖》的現(xiàn)場視頻，音質(zhì)醇厚潤亮，眼神隨手勢流轉(zhuǎn)——不似身段，勝似身段。不借身段之力，單憑眉眼與聲腔傳遞的靈性，恰是戲曲“以情動人”最本真的模樣。亞新老師的素裝彩唱風韻在麗萍老師身上顯現(xiàn)，這是弟子自覺不自覺地向師父的演藝風格靠攏！麗萍老師注重了“以目傳魂”的運用，眼神配合唱腔，表達出了白素貞初覽西湖、被湖光山色環(huán)抱下初臨人間仙境，從“蛇性”到“人性”的啟蒙…… 這是亞新老師在指導麗萍女士對《白蛇傳. 游湖》一折“摳戲”。 白素貞（王麗萍飾演） 首先，這則戲是很持重的，載歌載舞，表演上，京劇的程式化、虛擬化、以技帶戲的表演手法并用，對演員的技能要求是非?？燎蟮?，尤其是身段和眼神的刻畫配合，眼神的層層遞進，更是要求帶出劇中人物情感演繹和心理變化過程。 麗萍老師行腔圓潤甜亮、富有感染力，符合人物心境形象，字正腔圓，演唱中帶出了白娘子初到人間對西湖美景的贊嘆、見許仙凡心悸動、直到初嘗人間戀情卻又離別的難舍之情，一條千年仙蛇的人性化。 麗萍老師的水袖很有特點，整個身段表演圓潤絲滑，比如船步，自帶梅派端莊大氣、水袖圓弧婉轉(zhuǎn)、不抖不搖，符合青衣穩(wěn)重、又顯蛇仙初入人間的稚嫰新奇，梅韻里融進昆曲的柔，這是亞新老師在這出戲中代入了時代的審美觀。美哉… 在眼神運用上，以眼造景，以身寫意，眼隨手動、以情帶技，技為情生。她的眼神隨心境有幾層變化：初臨西湖時，眼光從空茫漸染清亮（見景）；遇許仙“陡起狂瀾”，眼睫急顫微抖，偷瞥時兩眼微張（心動）；臨別“望穿秋水”（情動），唱時拖腔里眼波漸黯，水袖垂落不舍。唱腔行云流水，把白蛇初入人間、遇見許仙心動含情、離別時“莫教我望穿秋水”，拖腔里帶一絲氣顫，這不是炫技，也少了點圓潤，但表演出的卻是蛇仙人性的復蘇，是千年蛇仙初嘗相思的酸澀卻又帶著那一絲甜蜜，最能引起觀眾的共鳴。這層層遞進的眼神變化，不僅是精湛的表演技巧，更深刻揭示了人物的心理軌跡。 亞新老師指導排演的《游湖》，是梅派的雍容里淌出青春的熱，是程式的規(guī)矩中長出真情的芽。最好的京劇，從不是炫耀技巧，是讓觀眾透過演員塑造的劇中人物形象產(chǎn)生共情，白娘子的情感在濃烈中見克制、讓觀眾看見千年前那尾蛇仙，向人性化轉(zhuǎn)化，把千年凡心初動，演繹成了千古永恒的詩。 覺得戲隨著自己的閱歷和素養(yǎng)，對劇中人理解愈見深刻，當年學梅蘭芳先生最好的入室弟子言慧珠曾說：老師的戲，咋每次演出身段有所不同呢？老師給的答案是：隨著閱歷、文化和素養(yǎng)的沉淀積累，自有對人物的理解，學是神似、不是相似。亞新老師指導的這則戲，就創(chuàng)新的融入了時代審美的現(xiàn)代元素。傳承和發(fā)展絕不是一句空話，它必須有藝術(shù)的進步來支撐。相信以麗萍老師的藝術(shù)境界和人文修養(yǎng)，有亞新老師這樣的梅派、昆曲、梆子三門抱的表演藝術(shù)家老師、梅派大青衣酒的指導，表演藝術(shù)進一步的提升，是可以預見的。 　?　梅韻新聲西湖動情麗萍老師約我點評她演出的《白蛇傳. 游湖》，吾深感誠惶誠恐，因這是梅派大青衣亞新老師指導的，我也就站在觀眾的角度，試著小寫幾句：首先，這則戲是很持重的，載歌載舞，表演上，京劇的程式化、虛擬化、以技帶戲的表演手法并用，對演員的技能要求是非?？燎蟮?，尤其是身段和眼神的刻畫配合，眼神的層層遞進，更是要求帶出劇中人物情感演繹和心理變化過程。麗萍老師行腔圓潤甜亮、富有感染力，符合人物心境形象，字正腔圓，演唱中帶出了白娘子初到人間對西湖美景的贊嘆、見許仙凡心悸動、直到初嘗人間戀情卻又離別的難舍之情，一條千年蛇仙由蛇到人的人性復蘇。身段上，麗萍老師以梅派為骨，融入了昆曲表演手法，將程式化作流動的情語，讓虛擬的湖山雨傘，成了白素貞心緒變動的情感載體，這是京劇藝術(shù)虛擬化的最高表現(xiàn)。麗萍老師的水袖很有特點，整個身段表演圓潤絲滑，比如船步，自帶梅派端莊大氣、水袖圓弧婉轉(zhuǎn)、不抖不搖，符合青衣穩(wěn)重、又顯蛇仙初入人間的稚嫰新奇，梅韻里融進昆曲的柔。美哉…在眼神運用上，以眼造景，以身寫意，眼隨手動、以情帶技，技為情生。她的眼神隨心境有幾層變化：初臨西湖時，眼光從空茫漸染清亮（見景）；遇許仙“陡起狂瀾”，眼睫急顫微抖，偷瞥時兩眼微張（心動）；臨別“望穿秋水”（情動），唱時拖腔里眼波漸黯，水袖垂落不舍。唱腔行云流水，把白蛇初入人間、遇見許仙心動含情、離別時“莫教我望穿秋水”，拖腔里帶一絲氣顫，這不是炫技，也少了點圓潤，但表演出的卻是蛇仙人性的復蘇，是千年蛇仙初嘗相思的酸澀卻又帶著那一絲甜蜜，這是技服務(wù)于戲、遵從人物形象的典范，最能引起觀眾的共鳴。這層層遞進的眼神變化，不僅是精湛的表演技巧，更深刻揭示了人物的心理軌跡。亞新老師指導排演的《游湖》，是梅派的雍容里淌出青春的熱，是程式的規(guī)矩中長出真情的芽。最好的京劇，從不是炫耀技巧，是讓觀眾透過演員塑造的劇中人物形象產(chǎn)生共情，白娘子的情感在濃烈中見克制、讓觀眾看見千年前那尾蛇仙，向人性化轉(zhuǎn)化，把千年凡心初動，演繹成了千古永恒的詩。覺得戲隨著自己的閱歷和素養(yǎng)，對劇中人理解愈見深刻，當年言慧珠曾說：老師的戲，咋每次演出身段有所不同呢？老師給的答案是：隨著閱歷、文化和素養(yǎng)的沉淀積累，自有對人物的理解，學是神似、不是相似。亞新老師指導的這則戲，就創(chuàng)新的融入了時代審美的現(xiàn)代元素。傳承和發(fā)展絕不是一句空話，它必須有藝術(shù)的進步來支撐。相信以小王老師的境界和修養(yǎng)，有亞新老師這樣的梅派、昆曲、梆子三門抱的藝術(shù)家老師指導，表演藝術(shù)的進一步提升，是可以預見的。 麗萍老師的三個小孫孫，也踏入了京劇藝術(shù)的門檻，這是從娃娃抓起，京劇藝術(shù)后繼有人… 這個節(jié)日，亞新老師很忙，這不，把臺十月四日她的師侄、學生巴特爾《貴妃醉酒》的匯報演出。巴特爾在這則經(jīng)典傳統(tǒng)的名劇中，融入了新的元素，后生可畏！梅派藝術(shù)后繼有人，梅四代傳人正在傳承藝術(shù)的路上…這一路上，傳??人、播種者、教育家劉亞新教授付出了多少心血，但是她高興…… 梅四代傳人巴特爾的三位師門長輩、梅三代傳人、師姑劉亞新老師、師父胡文閣、師姑譚茗心給愛徒（師侄）巴特爾把場后、上臺謝幕！ 巴特爾致謝系統(tǒng)培養(yǎng)他的師姑、老師亞新教授…… 師姐妹亞新老師、梅派名家譚茗心共同把場巴特爾演出，謝幕時與胡文閣師徒共同清唱《玉堂春》… 如今梅三代、四代傳人薪火相傳，后來有人。梅派愛好者們亦猶如梅派本身、自然平和、中正大方，國粹藝術(shù)繼續(xù)光大，梅派音韻響徹舞臺；演員觀眾相映、戲里戲外知音……梅大師、姜鳳山老先生、梅葆玖先生泉下有知，幸矣？樂矣？亦或是……足矣！

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