藝苑游芳 王泰祥遠鄰屋 <p class="ql-block"> 近段時期呆在家里，看書度日。國內(nèi)的已看過一些，于是打開國門，涉略了一些文史哲地科，偶而瀏覽一點藝術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)邁進一個領(lǐng)域，就是一個世界。我想，很多人和我一樣，對藝術(shù)是個門外漢，特別是外國的東西，一看頭就大了。不過就我而言，越是未知的，就越有吸引力，越有味道，越想搞懂——“人惟求舊，物惟求新”嘛。既然賞玩過藝術(shù)<span style="font-size:18px;">世界</span>的一角，我就盡量以一句一畫的方式分享與你，以免冗長難耐。</p> <p class="ql-block">1 </p><p class="ql-block">[西班牙] 魯本斯</p><p class="ql-block">畫家之子 </p><p class="ql-block">尼古拉斯</p><p class="ql-block">約1620年</p><p class="ql-block">黑、紅粉筆，紙本 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 別以為這幅畫不過如此，你不知道畫家對他的寶貝兒子有多鐘意和驕傲?。?lt;span style="font-size:18px;">尼古拉斯</span>后來不幸早逝，年僅13歲。）</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">?</span></p> <p class="ql-block">2</p><p class="ql-block">[德國] 丟勒</p><p class="ql-block">畫家之母肖像</p><p class="ql-block">1514年</p><p class="ql-block">黑粉筆，紙本</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 這幅肖像也許讓人望而生畏，實則畫家以真摯的愛和栩栩如生的技法，再現(xiàn)了老人飽經(jīng)患難的風燭暮景。</p> <p class="ql-block">3</p><p class="ql-block">[西班牙] 畢加索</p><p class="ql-block">小公雞</p><p class="ql-block">1938年</p><p class="ql-block">碳條畫，</p><p class="ql-block"> 這只斗狠逞強、粗野無禮、愚昧無知的小公雞，隱含著畢加索多少強烈的情感啊！</p> <p class="ql-block">4</p><p class="ql-block">熱里科</p><p class="ql-block">埃普瑟姆賽馬</p><p class="ql-block">1821年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 歷代奔馬都被畫成四腿伸直，兩前兩后，如法國大畫家熱里科的作品。</p> <p class="ql-block">5</p><p class="ql-block">麥布利基</p><p class="ql-block">奔馳的馬</p><p class="ql-block">1872年</p><p class="ql-block">連續(xù)攝影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 大約在賽馬圖（<span style="font-size:18px;">圖4</span>）問世后50年，照相技術(shù)已大有進步，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，馬離地時，四腿不是伸直的。（后來如實去畫，又成眾矢之的，因為不像奔馬。）</p> <p class="ql-block">6</p><p class="ql-block">[墨西哥]阿茲特克的雨神</p><p class="ql-block">特拉勞克</p><p class="ql-block">14-15世紀</p><p class="ql-block">石頭</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在阿茲特克時代，人們覺得閃電好像巨蛇，所以雷雨之神特拉勞克猙獰惡煞，它的嘴是兩個蛇頭，鼻子像蛇身，眼睛也是盤繞起來的蛇。</p> <p class="ql-block">7 </p><p class="ql-block">有胡狼頭的死神阿努比斯</p><p class="ql-block">正監(jiān)督稱量死者的心臟，</p><p class="ql-block">有靈鳥頭的神使</p><p class="ql-block">在右邊記錄結(jié)果</p><p class="ql-block">約公元前1285年</p><p class="ql-block">選自埃及《亡靈書》，</p><p class="ql-block">畫于紙莎草上，放于</p><p class="ql-block">死者墓室</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在古埃及人的意識里，人死后心臟要過稱，若他生前的行為、善惡和謊言和真理羽毛一樣重，說明死者生前是清白、正直的；若罪孽深重，重于羽毛，即被蹲在一旁的吞噬獸——阿米特（鱷魚頭）吞食，無法轉(zhuǎn)世。</p> <p class="ql-block">8</p><p class="ql-block">擲鐵餅者</p><p class="ql-block">約公元前450年</p><p class="ql-block">羅馬時代的大理石摹品，</p><p class="ql-block">原作米隆 青銅像，高155cm</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 原作展現(xiàn)的是鐵餅即將離手時的蓄勢，是一種動態(tài)之美，身體之美，力量之美，藝術(shù)之美，古希臘文明之美。</p> <p class="ql-block">9 </p><p class="ql-block">梵蒂岡觀景樓的阿波羅</p><p class="ql-block">約公元前350年</p><p class="ql-block">羅馬時代據(jù)希臘原作的</p><p class="ql-block">大理石摹品</p><p class="ql-block">高224cm</p><p class="ql-block"> 你知道阿波羅的完整手臂是什么模樣嗎？你沒想到他是左手持弓，右手搭箭，頭部側(cè)轉(zhuǎn)，正在目送射出的飛箭吧？</p> <p class="ql-block">10</p><p class="ql-block">米洛的維納斯</p><p class="ql-block">約公元前200年</p><p class="ql-block">大理石，高202cm</p><p class="ql-block"> 維納斯為什么不斷臂再接呢？在19世紀，博物館常對古代雕塑進行“創(chuàng)造性修復”，但現(xiàn)在的立法是：在無確鑿證據(jù)的情況下進行修復被視為破壞歷史原真性。</p> <p class="ql-block">11</p><p class="ql-block">朝覲圖</p><p class="ql-block">約公元150年</p><p class="ql-block">中國山東武梁祠</p><p class="ql-block">畫像石拓片</p><p class="ql-block"> 貢布里希說：“中國藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線?！边@是為什么呢？因為中國哲學的根源是天圓地方，家庭理念是團團圓圓，希望萬事圓滿； 古埃及偏愛棱角，追求極致，如金字塔、方尖碑等，所以各有習俗。</p> <p class="ql-block">12</p><p class="ql-block">中國馬遠</p><p class="ql-block">對月圖</p><p class="ql-block">約1200年</p><p class="ql-block">立軸，絹本</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 外國的學畫步序不同，<span style="font-size:18px;">中國畫</span>不從速寫自然開始，而是從臨摹入手。在<span style="font-size:18px;">畫技</span>嫻熟后，才去游歷和細觀自然之美，領(lǐng)悟出山水意境，再進行創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">13</p><p class="ql-block">傳為中國高克恭</p><p class="ql-block">雨山圖</p><p class="ql-block">約1300年</p><p class="ql-block">立軸，紙本，水墨</p><p class="ql-block"> 我們不太懂外國藝術(shù)，外國人也看不懂中國山水，如英國藝術(shù)家說：“我們可能難于欣賞那些最大膽的作品，如《雨山圖》，僅僅有一些朦朦朧朧的山峰形狀從云中顯露出來。” ——意思是沒有“雨”。</p> <p class="ql-block">14</p><p class="ql-block">傳為中國劉宷</p><p class="ql-block">藻魚圖</p><p class="ql-block">約1068-1085年</p><p class="ql-block">冊頁，絹本，水墨著色</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這三條游魚圖感之輕松，技法之流利，曲線之美妙，令人長看不厭。</p> <p class="ql-block">15 </p><p class="ql-block">貝葉掛毯</p><p class="ql-block">約1080年</p><p class="ql-block">英王哈羅德向諾曼底的威廉宣誓效忠，然后歸航英格蘭</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 上圖：英王臨終前委托哈羅德前往諾曼底，確認將王位留給威廉，哈向威廉宣誓效忠；</p><p class="ql-block"> 下圖：哈羅德返回英格蘭，做了國王，威廉認為哈氏違諾，就討哈、殺哈，從此英格蘭就進入諾曼王朝。</p><p class="ql-block"> 有時因為<span style="font-size:18px;">不懂歷史，或不懂宗教、風俗等，往往會不知所云。</span></p> <p class="ql-block">16、</p><p class="ql-block">[荷蘭] 林堡弟兄</p><p class="ql-block">五月</p><p class="ql-block">約1410年</p><p class="ql-block">取自為貝里公爵</p><p class="ql-block">所畫的時禱書</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 描寫春季里的有閑階級<span style="font-size:18px;">頭戴花環(huán)，衣著華麗，馬飾精美，共赴野外</span>活動，展示<span style="font-size:18px;">中世紀</span>有錢人家的優(yōu)雅與閑適，給后世留下了<span style="font-size:18px;">五月時節(jié)</span>日常生活與自然景象的重要視覺見證。</p> <p class="ql-block">17</p><p class="ql-block">[荷蘭] 楊·凡·艾克</p><p class="ql-block">阿爾諾菲尼</p><p class="ql-block">的訂婚式</p><p class="ql-block">1434</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 此畫凸顯兩點：一是細膩：連后壁凸鏡都要畫出夫婦的背影，鏡上還有畫家的簽名及年份；二是象征：畫中每件物品幾乎都有象征意義：狗-忠誠，白頭巾-純潔，搭手-承諾，赤腳-純潔謙卑，紅色床-喜慶，平果-吉祥， 華服、水晶念珠與銅吊燈等象征財富。</p> <p class="ql-block">18</p><p class="ql-block">[德國] 康拉德·維茨</p><p class="ql-block">捕魚奇跡</p><p class="ql-block">1444年</p><p class="ql-block">祭壇組畫之一，</p><p class="ql-block">木版畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這幅畫說的是耶穌復活后第三次現(xiàn)身。門徒們整夜打魚，未得一尾。天亮時，站在岸邊的耶穌（門徒起初沒有認出）告訴他們魚在右邊。他們依言撒網(wǎng)，竟然捕到153條。一門徒對耶穌愛徒彼得說：“是主！”彼得隨即跳進水里，游向岸邊的耶穌。耶穌請他們吃了一頓。</p> <p class="ql-block">19</p><p class="ql-block">[ 意大利]雕刻家韋羅基奧</p><p class="ql-block">科萊奧尼像</p><p class="ql-block">1479年</p><p class="ql-block">青銅，</p><p class="ql-block">馬和騎者高395㎝</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 人們感念科萊尼奧將軍，是因為他興辦了許多慈善事業(yè)，而不是某項赫赫戰(zhàn)功。你瞧，連這匹馬都氣宇軒昂，神氣活現(xiàn)。請你再看圖20的馬。</p> <p class="ql-block">20</p><p class="ql-block">[ 意大利]雕刻家馬里尼</p><p class="ql-block">騎馬的人</p><p class="ql-block">1947年</p><p class="ql-block">青銅，高163.8</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這匹馬四蹄著地，好像釘在那里，不愿離開故土，因為馬背上的意大利農(nóng)民，是在空襲時騎著馬逃離村子。跟人一樣，馬也似乎懷有悲愴之情—— 與圖19中的馬相比，成了一悲一壯的鮮明對照。</p> <p class="ql-block">21</p><p class="ql-block">[ 意大利]達·芬奇 </p><p class="ql-block">最后的晚餐</p><p class="ql-block">1495-1498年</p><p class="ql-block">石膏底蛋膠畫</p><p class="ql-block">460cmx880cm</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在<span style="font-size:18px;">最后的晚餐上，耶穌說了一句</span> “我實話告訴你們，你們中間有一個人要出賣我了”以后，十二門一瞬間徒炸開了，每個人都定格在驚、懼、怒、憂、愁、疑、議、猜、慮等等狀態(tài)中。</p> <p class="ql-block">22</p><p class="ql-block">[ 意大利] 達·芬奇</p><p class="ql-block">蒙娜麗莎</p><p class="ql-block">約1502年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《蒙娜麗莎》似乎比《最后的晚餐》更有名，可能是因為1、她體現(xiàn)了女性的典雅和恬靜，博得了男性為主的社會的好感；2、她看上去宛然如生，她的目光會隨著我們的移動而不斷變化，而且還像是有心意一樣；3、她好像是在微笑，卻又隱隱帶有一絲哀愁；4、她的輪廓有些模糊，仿佛消失在陰影中，給人帶來一些神秘感。</p> <p class="ql-block">23</p><p class="ql-block">[意大利 ] 米開朗基羅</p><p class="ql-block">創(chuàng)造亞當</p><p class="ql-block">西斯廷禮拜堂天頂畫局部</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 之前有畫家畫過，亞當給上帝之手一觸獲得生命的圖象，但都沒像米開朗基羅這樣單純、生動、充滿男子的活力和美麗；當圣父由天使們護飛而來，連亞當?shù)氖种付紱]有觸及，我們就看到人類的第一個男子好像從沉睡中蘇醒，凝視著創(chuàng)世者的慈父面容。</p> <p class="ql-block">24</p><p class="ql-block">[意大利 ]拉斐爾</p><p class="ql-block">大公爵的圣母</p><p class="ql-block">約1505年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 拉斐爾的這幅畫，表達了一種深沉的寧靜，極致的和諧，純粹的完美，理想化的溫柔，人性化的慈愛，所以它的收藏者托斯卡納大公爵斐迪南三世一直愛不釋手，無論走到哪里都要隨身攜帶。</p> <p class="ql-block">25</p><p class="ql-block">[法國]克勞德·洛蘭</p><p class="ql-block">向阿波羅獻祭場面的風景</p><p class="ql-block">1662-1663年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 克勞德·洛蘭則畫出了“完美的景”，他的畫是古典理想風景畫的終極體現(xiàn)，創(chuàng)造了一個我們心向往之、卻無法抵達的完美世界。</p> <p class="ql-block">26</p><p class="ql-block">[荷蘭]西蒙·德·弗利格</p><p class="ql-block">微風中的荷蘭戰(zhàn)士</p><p class="ql-block">和各種船只</p><p class="ql-block">約1640-1645</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畫面中有戰(zhàn)艦、商船、帆船和小艇。將動態(tài)、寧靜與詩意融于一爐，歌頌了荷蘭黃金時代的海洋強權(quán)與商業(yè)繁榮，是17世紀荷蘭海洋畫的代表作之一。</p> <p class="ql-block">27</p><p class="ql-block">[荷蘭]楊·凡·格因</p><p class="ql-block">河畔風車</p><p class="ql-block">1642年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 風車是荷蘭低洼地區(qū)排水擴地、磨谷鋸木等生存工具， 是17世紀黃金時代的象征，是荷蘭人勤勞創(chuàng)新的民族精神的體現(xiàn)，是與木鞋、郁金香一樣的“荷蘭標志”。</p> <p class="ql-block">28</p><p class="ql-block">[英國]康斯特布爾</p><p class="ql-block">干草車</p><p class="ql-block">1821年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 康斯特布爾畫的是親眼所見，除了真實，別無所求，而不像是克勞德（見圖25）的古典詩意風格的風景畫。</p> <p class="ql-block">29</p><p class="ql-block">[瑞士 ]費迪南德·霍德爾</p><p class="ql-block">圖恩湖</p><p class="ql-block">1905年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 霍德爾一生保持藝術(shù)上的獨立性，他的湖山與任何流派不同，構(gòu)圖有對稱感，筆法簡化，不是再現(xiàn)自然，想營造出一種超越現(xiàn)實的、靜止的、永恒的氛圍，仿佛是世界初創(chuàng)或終結(jié)時的模樣。</p> <p class="ql-block">30</p><p class="ql-block">[法國 ]米勒</p><p class="ql-block">拾穗者</p><p class="ql-block">1857年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 看到三名農(nóng)婦拾麥穗的場景，馬上使我想起上世紀五、六十年代和村里小伙伴們、以及村婦老人一起拾稻穗充饑的情景，其中也有我的母親；由此我想到，米勒一定是從農(nóng)村出去的，否則不會對此感興趣。一查，這位現(xiàn)實主義大畫家果然出自鄉(xiāng)村。</p> <p class="ql-block">31</p><p class="ql-block">[ 法國]庫爾貝</p><p class="ql-block">邂逅，或“庫爾貝先生，您好”</p><p class="ql-block">1854</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 庫爾貝藝術(shù)獨立，不以任何人為師，不迎合市場，所以他的畫沒有優(yōu)美的姿態(tài)，流暢的線條，動人的色彩，極其質(zhì)樸，真誠，孤傲，與世俗的畫對著干，創(chuàng)人所無。</p> <p class="ql-block">32</p><p class="ql-block">[法國 ]馬內(nèi)</p><p class="ql-block">在小船上作畫的莫奈</p><p class="ql-block">1874</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 馬內(nèi)長莫奈八歲，早已是畫壇領(lǐng)袖，但莫奈卻催促好友馬內(nèi)完全拋棄畫室，不面對大自然就不動筆。老馬很賞識小莫奈，將其作為一顆新星看待，于是便有了這幅畫，也就有了藝術(shù)史上的一段佳話、一個變革。</p> <p class="ql-block">33</p><p class="ql-block">[ 法國]畢沙羅</p><p class="ql-block">清晨陽光下的</p><p class="ql-block">意大利大道</p><p class="ql-block">1897年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畢沙羅的《意大利大道》，描繪了19世紀末現(xiàn)代都市的氣象風尚，日常生活，勃勃生機和生命歡歌，是印象派城市風光畫的巔峰之作，也是對巴黎現(xiàn)代都市的禮贊。</p> <p class="ql-block">34</p><p class="ql-block">[ 荷蘭]凡·高</p><p class="ql-block">藝術(shù)家在阿爾勒的寓所</p><p class="ql-block">1889年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 寓所里的檸檬黃床板、鉻綠的窗戶和鮮紅的毯子，都不是原色，而是凡·高情感的宣泄：黃色象征著光明與友誼（期待同?。G色代表寧靜，紅色則暗藏生命的熱烈。地板向前傾斜，墻壁似乎向后倒塌，椅子仿佛漂浮在空中，這些傳遞出一種對未來的不穩(wěn)定感和獨居的焦慮，由此可知，寓所是凡·高的心靈之窗。</p> <p class="ql-block">35</p><p class="ql-block">[德國]格羅皮烏斯</p><p class="ql-block">德紹的包豪斯學校</p><p class="ql-block">1928</p><p class="ql-block">建筑物</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這座校舍是為了設(shè)施的功能<span style="font-size:18px;">由內(nèi)而外</span>設(shè)計的，改變了傳統(tǒng)的裝飾性、對稱性、中軸線的做法，造型簡潔，采用標準化預制構(gòu)件，大片玻璃幕墻等新穎材料，造價低廉、自然光和通風充足，并留有綠化空間。它代表了20世紀初現(xiàn)代主義建筑設(shè)計的興起。</p> <p class="ql-block">36</p><p class="ql-block">[ 挪威]愛德華·蒙克</p><p class="ql-block">尖叫</p><p class="ql-block">1895</p><p class="ql-block">石板畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這幅表現(xiàn)主義的藝術(shù)，源于一個夜晚，作者在鬧市與峽灣之間的路上散步，突然，一聲尖利的呼嘯穿越天地，直刺蒙克之心，畫家隨即創(chuàng)作了這幅畫。但畫作的真正震撼之處，是在讓每個時代的觀者，聽見作者內(nèi)心的無聲嘶吼。</p> <p class="ql-block">37</p><p class="ql-block">[ 西班牙]畢加索</p><p class="ql-block">小提琴和葡萄</p><p class="ql-block">1912年</p><p class="ql-block">畫布油畫 </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 畫中畢加索把小提琴分解成渦卷形琴頭、f形音孔、指板以及琴身的曲線等，體現(xiàn)了他的立體主義藝術(shù)觀：“我們久已不再宣稱要按照事物出現(xiàn)在眼前的樣子去再現(xiàn)它們?！绻覀兿氲揭粋€物體，比方說一把小提琴，它的形象出現(xiàn)在我們心靈之眼，跟我們的肉眼看見的小提琴不同。我們能夠，事實上也確實同時想到它的各個方面。有些方面非常明顯突出，以至我們覺得能夠觸摸它們；另外一些方面就有些模糊。然而在奇怪的混雜形象跟任何一張快照或任何一張精細的繪畫所能包含的東西相比，卻更接近于‘真實’的小提琴?！?lt;/p> <p class="ql-block">38</p><p class="ql-block">[ 美國]法寧格</p><p class="ql-block">帆船</p><p class="ql-block">1929年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 幾何化的風帆、船體，用三角形和斜線表示出立體感和空間感，通過線條的交錯排列形成運動感，這是藝術(shù)形式的探索，也是精神領(lǐng)域中的追求，還是立體主義藝術(shù)的重要代表作。</p> <p class="ql-block">39</p><p class="ql-block">[ 羅馬尼亞]布朗庫西 </p><p class="ql-block">《親吻》 </p><p class="ql-block">1907年</p><p class="ql-block">石頭</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 極致的簡化，幾何化的形體，類似遠古的圖騰，加上石質(zhì)的粗糙、原始和永恒，從中感受到一種莊重的寧靜、承諾與和諧。它是現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)折點：從具像走向抽象的里程碑。</p> <p class="ql-block">40</p><p class="ql-block">[ 荷蘭]蒙德里安</p><p class="ql-block">紅、黑、藍、黃和灰的構(gòu)圖</p><p class="ql-block">1920年</p><p class="ql-block">油布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 水平與垂直線象征自然中對立力量的平衡（如男女、動靜、天地）；三原色（紅、藍、黃）代表宇宙的基本能量，而黑白灰則是中和與包容；不對稱的構(gòu)圖避免重復與死板；蒙德里安渴望能以某種方式反映出宇宙的客觀法則。</p> <p class="ql-block">41</p><p class="ql-block">[英國]尼科爾森</p><p class="ql-block">1934（浮雕）</p><p class="ql-block">1934</p><p class="ql-block">在鐫刻的板上著油色</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 藝術(shù)可以有各自理解。</p><p class="ql-block"> 一種理解是：在兩次世界大戰(zhàn)之間的動蕩年代，尼科爾森開創(chuàng)了一種介于繪畫與雕刻之間的淺浮雕藝術(shù)形式，用白色、矩形、圓形和層次，營造了一個寧靜、和諧、有序的視覺世界，表達了藝術(shù)家對永恒、普世秩序的渴望和信念。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我的想法：一個矩形可以象征一個人的一生；圓形和矩形可以象征對立體，如男人和女人；不完整的圓和矩形，可以象征每個男人或女人，總有他的不足和遺憾；又像是一種得到，必有付出；一種美好，必有缺陷……總之充滿了人生哲理。</p> <p class="ql-block">42</p><p class="ql-block">[ 美國]考爾德</p><p class="ql-block">宇宙</p><p class="ql-block">1934年</p><p class="ql-block">動態(tài)雕刻；鐵管，</p><p class="ql-block">鐵絲，帶線的木頭，</p><p class="ql-block">著色，高102.9cm</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 考爾德創(chuàng)造了象征宇宙的動態(tài)雕塑：球體象征天體，金屬弧線象征軌道或引力，兩個球體通過杠桿結(jié)構(gòu)形成動態(tài)平衡和持續(xù)調(diào)整，如同天體在引力下不斷修正軌道一樣。</p> <p class="ql-block">43</p><p class="ql-block">[美國 ]伍德</p><p class="ql-block">春回大地</p><p class="ql-block">1939年</p><p class="ql-block">畫板油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畫家用柔美、流暢、起伏的曲線，描繪了美國中西部早春時節(jié)的田野風光，是美國農(nóng)業(yè)文明的一曲贊歌， 是對故鄉(xiāng)愛荷華州的一片眷戀之情——然而卻與我們的山水畫大相徑庭。</p> <p class="ql-block">44</p><p class="ql-block">[意大利]基里科</p><p class="ql-block">愛之歌</p><p class="ql-block">1914年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 頭像暗示古典的美好在現(xiàn)代的失落與異化；手套象征現(xiàn)代文明與古典精神的對峙；綠色皮球像是兒童玩具，象征純真和游戲，仿佛成了被遺忘的記憶碎片。通過風馬牛不相及的組合，表現(xiàn)出文明的失落與作者內(nèi)心深處的憂郁與疑問。</p> <p class="ql-block">45</p><p class="ql-block">[ 瑞士]賈戈麥諦</p><p class="ql-block">頭像</p><p class="ql-block">1927年</p><p class="ql-block">大理石</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 面部特征只有一豎一橫。他追求的不是簡化而是用最少的刻畫獲得的表現(xiàn)力。</p> <p class="ql-block">46</p><p class="ql-block">[西班牙]達利</p><p class="ql-block">面部幻影和水果盤</p><p class="ql-block">1938年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 雙重意象：</p><p class="ql-block"> 果盤：盛著梨子。</p><p class="ql-block"> 面孔：果盤下。</p><p class="ql-block"> 狗：果盤的底座和手柄，合成一只獵犬的項圈和前胸；狗的頭部位于右上角。</p><p class="ql-block"> 達利這種雙重意象的繪圖技巧，后來常被移用到流行文化、廣告設(shè)計和視覺心理研究。</p> <p class="ql-block">47</p><p class="ql-block">[德國]施威特爾</p><p class="ql-block">隱顯墨水</p><p class="ql-block">1947年</p><p class="ql-block">紙上拼貼</p><p class="ql-block">25.1cmx19.8cm</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 由廢車票、剪報、破布等粘合而成的<span style="font-size:18px;">這件作品</span>，它的每一片紙、物，都是歷史的痕跡。施威特爾斯將其凍結(jié)并重組在畫面上，使作品成為一個濃縮的檔案，成為個人與時代的記憶。</p><p class="ql-block"> （注： “隱顯墨水”是指書寫時隱形、處理后顯形的墨水。它既跟作品內(nèi)容有關(guān)，又隱喻了戰(zhàn)亂<span style="font-size:18px;">期間</span>的流浪隱居生活。）</p> <p class="ql-block">48</p><p class="ql-block"> 后記</p><p class="ql-block"> 以上這些作品，只是世界藝苑中的一角。</p><p class="ql-block"> 不過這些藝術(shù)品，不管是古代的，中世紀的、文藝復興時期的，還是現(xiàn)代的，大致可以畫出一條分界線，即19世紀照相機發(fā)明之前，藝術(shù)作品基本上是模仿自然，追求逼真；照相機發(fā)明之后，“照相式”成了貶義詞，于是就出現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)，變成了解構(gòu)自然、創(chuàng)造自然。</p><p class="ql-block"> 從那以后，表達自然的方式越來越多，各種流派、各種主義源源不斷，如圖35功能主義，圖36表現(xiàn)主義，圖37立體主義，圖40極簡主義……真的令人眼花繚亂。</p><p class="ql-block"> 藝術(shù)作品看得多了，會給人留下一個最深刻的印象：世界藝術(shù)的歷史就是創(chuàng)新、創(chuàng)新、創(chuàng)新，永無止境。</p>