<p class="ql-block">大理【國家級非遺項目和非遺傳承人典型代表】張永林/編輯/文化/宣傳</p> <p class="ql-block">《大理非遺》</p><p class="ql-block">大理是全國唯一的白族自治州，是民族和諧共榮的樂土。以白族為主體的漢、白、彝等十三個世居民族在這里世代繁衍生息，共同創(chuàng)造了大理絢麗多姿的民族文化，使大理成為我國西南非物質(zhì)文化遺產(chǎn)較為富集的地區(qū)。2011年被文化部命名為國家級文化生態(tài)保護試驗區(qū)。2017年5月8日，《大理文化生態(tài)保護區(qū)總體規(guī)劃》經(jīng)國家文化部批準(zhǔn)實施。</p><p class="ql-block">大理州始終堅持“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發(fā)展”的方針，秉承“見人見物見生活”的保護理念，著力構(gòu)建大理優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展體系，以大理文化生態(tài)保護實驗區(qū)建設(shè)為核心，全力推進全州非遺保護工作。</p><p class="ql-block">現(xiàn)全州共有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目五百多項，代表性傳承人二千余人。其中國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目總數(shù)名列全省第一，四級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目和代表性傳承人數(shù)量位居全省前列。琳瑯滿目的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)猶如鄉(xiāng)愁的紀(jì)念冊，展現(xiàn)了大理各族人民在歷史發(fā)展和生活實踐中的聰明智慧和卓越創(chuàng)造，蘊含了豐厚的文化和精神內(nèi)涵。讓我們攜起手來，一同守護我們共有的精神家園，保護傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，弘揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓多姿多彩的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在“蒼山不墨千秋畫，洱海無弦萬古琴”的蒼洱大地上活態(tài)傳承，留得住技藝，看得見傳承，記得住鄉(xiāng)愁。</p> <p class="ql-block">白族建筑彩繪是在建造王宮、寺廟的過程中，工匠對建筑進行一定的裝飾基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。南詔、大理國時期是白埃建筑開始廣泛使用彩繪的時期，經(jīng)元、明、清幾代發(fā)展，白族建筑彩繪應(yīng)用也由宮廷式建筑和寺廟建筑向民居建筑擴展。大理白族民居彩繪主要流布于大理市及周邊白族地區(qū)，大理市喜洲鎮(zhèn)嚴(yán)家大院、董家大院就是白族民居彩繪中的精品。</p><p class="ql-block">白族建筑多為土木結(jié)構(gòu)，青磚、白墻、灰瓦與建筑彩繪相互協(xié)調(diào)映襯，以黑、白、灰三色為主，著重突出和體現(xiàn)“白色”。彩繪常繪于民居的大門、照壁、山墻、腰線等部位。</p><p class="ql-block">白族民居常在照壁檐口下，由方形、扇形、圓形等各種花空連續(xù)成一條彩繪帶?；罩幸话銥橐粫划?，有山水、花鳥、詩詞、格言，使花哨的建筑平添典雅的文化色彩，也體現(xiàn)了白族人民“耕讀傳世”的古老美德。山墻檐口的“山花”，都用黑白圖案裝飾，圖案以卷草花卉為主，為一般的民居普遍采用?！胺蹓Ρ凇笔前鬃褰ㄖb飾的一大特色，檐口彩畫寬窄不同，飾有色彩相間的裝飾帶，圖案包括書法繪畫，山水花鳥，唐詩宋詞，林林總總，古樸典雅。雖歷經(jīng)百年，至今仍清晰可辨。</p><p class="ql-block">對于圖案，白族民居彩繪主要使用豐富多變的香草紋、如意云紋、回紋。在制作工藝上，顏料的打底工序是保證彩繪不褪色的基本條件。一般土木結(jié)構(gòu)上多用豬血灰打底；泥結(jié)構(gòu)則更為講究，要制成“紙筋灰”，等石灰半干時，開始彩繪。白族民居彩繪不僅融合了白族建筑藝術(shù)與漢族和其它民族建筑彩繪藝術(shù)的精華，且彩料多取材于自然，繪畫精美，許多古老的彩繪圖案已成為當(dāng)?shù)貎r值杰出、影響較廣的歷史文化遺跡。</p><p class="ql-block">2008年6月, 白族民居彩繪被文化部列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。</p> <p class="ql-block">石寶山歌會是白族地區(qū)盛大的民族傳統(tǒng)節(jié)日，每年農(nóng)歷七月二十七至八月初一；在全國風(fēng)景名勝區(qū)云南大理州劍川縣石寶山舉行，歌會已有上千年以上的歷史。歌會期間，來自劍川、洱源、麗江、大理、蘭坪等地的白族群眾，紛至沓來，彈弦對調(diào)，以歌覓偶。還到各寺廟燒香拜佛，參加“阿吒力”佛教法事和朝拜白族地區(qū)的中央本主及“阿央白”（石雕女陰）等民俗活動。劍川石寶山歌會是以即興對歌為主要內(nèi)容的節(jié)日，是白族歌謠產(chǎn)生的搖籃和發(fā)展傳播的基地，充分展示了白族群眾的創(chuàng)作天才，并為人類學(xué)、民族學(xué)、歷田學(xué)、考古學(xué)、美學(xué)等學(xué)科提供了珍貴的資料；是多元文化和諧共處的例證，彈弦唱曲、求神拜佛、本主崇拜、以歌覓偶，融為一體，獨具特色，在人類文化的發(fā)展進程中具有積極的示范意義。</p><p class="ql-block">石寶山歌會在全省全國，乃至國際社會均有較大影響。中央電視臺及全國20多家省電視臺多次深入歌會，拍攝了《石寶山歌會》等專題片。中外著名學(xué)者費孝通、馮驥才、袁柯等都曾蒞臨石寶山考察，日本大東文化大學(xué)教授工藤隆等連續(xù)6年到歌會采風(fēng)，1998年在東京出版《現(xiàn)地調(diào)查報告——中國云南省劍川白族歌垣》；2006年6月出版《云南省白族歌垣與日本古代文學(xué)》，該書收錄了石寶山情歌1021首，并評價說：石寶山歌會絕非可以與一般普通的歌會相提并論，它的確是一座饒有民族特色的白族歌城。</p><p class="ql-block">2008年石寶山歌會入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 大理三月街</p><p class="ql-block">大理三月街又名“觀音市”，為滇西第一大集市，歷史悠久，素有“千年趕一街，一街趕千年”的美譽。每年農(nóng)歷三月十五在大理城西的蒼山腳下舉行，會期少則5日，長則半月。三月街最早起源于南詔時拜觀音的佛教集會。隨著社會經(jīng)濟發(fā)展和對外貿(mào)易的需要，逐漸演變成具有濃厚民族色彩的貿(mào)易集市和節(jié)日盛會。1991年，大理白族自治州人民代表大會把這一傳統(tǒng)盛會定為三月街民族節(jié)。每年三月街期間，歌舞不絕，戲曲連臺，傳統(tǒng)的賽馬、賽龍船，敲金錢鼓，耍霸王鞭，對白族調(diào)，濃郁的白族風(fēng)情每天都吸引著數(shù)以千計的中外游客前來赴會觀光，飽覽大理多姿多彩的民族文化。在三月街物質(zhì)交流會上，有中藥材交易、大牲畜買賣、土特產(chǎn)銷售、其他生產(chǎn)生活用品的交易。其交易的藥材量大且種類繁多，為滇西之最，除來自各省的大宗普通藥材外，還有平時很難見到的西藏蟲草、麝香、雪山天麻、藏紅花、蒼山貝母、四川杜仲等等。趕三月街，嘗風(fēng)味美食，也是月街吸引人的一大亮點。永平黃燜雞、三營湯鍋驢、涼雞米線、豌豆粉.…這些讓人饞涎欲滴的美味，成為大理飲食文化的符號和代表。大理三月街一直都是云南最大的民間傳統(tǒng)貿(mào)易集市，同時也是一個民族團結(jié)和民族歌舞的盛會。趕三月街，已成為大理各族群眾內(nèi)心深處無法割舍的一種節(jié)日情懷，成為民族心理上積淀深厚的一種文化認(rèn)同。三月街發(fā)展至今，超越了其本身所蘊含的民俗價值，促進了白族地區(qū)工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和社會主義市場經(jīng)濟的發(fā)活躍了城鄉(xiāng)貿(mào)易弘揚了民族優(yōu)秀文化，加強了文化交流和傳播72008年大理光光街被文化部列入第二批國家級物</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 彝族打歌</p><p class="ql-block">彝族“打歌”是巍山縣分布最廣、影響最大、普及面最寬的歌、舞、樂三位一體的民間傳統(tǒng)歌舞形式，是彝族傳統(tǒng)日、傳統(tǒng)民俗等重大活動中不可缺少的內(nèi)容，是集彝族的宗教信仰、傳統(tǒng)民俗、審美趣味、技巧才華、民族精神為一體的社會文化活動。巍山彝族打歌源遠(yuǎn)流長，相傳在部落時期就有打歌。漢文史籍對打歌已有歷史記載。迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早記載云南彝族歌舞的壁畫，現(xiàn)存于巍寶山文昌宮文龍亭的清乾隆年間的壁畫《松下踏歌圖》。彝族打歌有一至幾人在舞場中央手持大刀進行舞刀，姿態(tài)各異。打歌多在晚上進行，開始時先在舞場中央燒上一堆大火，以火為圓心，舞者面向圈內(nèi)，自然圍成一圈或數(shù)圈。圈內(nèi)一人或數(shù)人吹蘆笙，稱為“歌頭”（均為男性），有一人吹笛子，有一至二人舞刀，有的地區(qū)還有三弦（青華弦子歌）。打歌的起式，彝族稱“阿戶勿”，歌頭和老者端著酒碗，在蘆笙師祭蘆笙后，開始起跳。起式畢后，男女老少共同參與打歌。巍山彝族打歌從活動類型來分，可分為節(jié)慶打歌、廟會打歌、祭祀打歌、喜事憂事打歌幾種。2008年，巍山彝族打歌被國務(wù)院公布為第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 彝族跳菜</p><p class="ql-block">“跳菜”（彝語稱為“吾切”）又名“抬菜舞”，是指起源于原始社會母系氏族時期，傳承于南澗彝族自治縣境內(nèi)無量山與哀牢山民間，辦宴席上菜時，為敬重賓客和增加喜悅氣氛而跳的一種風(fēng)俗禮節(jié)性舞蹈，也就是指“跳著舞上菜”。關(guān)于南澗跳菜的起源，大多數(shù)學(xué)者認(rèn)為其源于遠(yuǎn)古時期彝族先民的祭祀和敬奉活動。</p><p class="ql-block">南澗“彝族跳菜”由引（下）菜人和抬（跳）菜人從灶房到餐桌，踩著由民間鼓吹嗩吶演奏的音樂節(jié)拍，跳著彝族特有的舞步，經(jīng)拜“四房”等禮儀后，將“八大碗”按一定布局?jǐn)[放在餐桌上的一種融舞蹈、音樂、飲食于一體的上菜儀?！耙妥逄恕卑磁e行場所分，可分為“宴席跳菜”和“舞臺跳菜”兩種不同的表現(xiàn)式?！把缦恕保侵皋r(nóng)村在結(jié)婚慶典、新房落成、迎接貴賓、給老人祝壽等重大場合，因宴請賓客增加喜慶氣氛而跳菜，講究“吃著并快樂著”；另一類是“舞臺跳菜”，根據(jù)表演地點或舞臺大小又為“舞臺跳菜”和“廣場跳菜”?！拔枧_跳菜”即舞臺上表演的跳菜，演員數(shù)量根據(jù)舞臺大小而定，舞蹈動作粗獷豪放、剛健有力，聲音高亢明亮。而“廣場跳菜”演員少則幾十人，多則可達(dá)幾百人，體現(xiàn)了一種氣勢恢宏、整齊和諧的藝術(shù)效果。南澗跳菜于2007年獲批云南省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項目，2008年6月獲批第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項目。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 花燈戲</p><p class="ql-block">彌渡花燈是一項以漢族為主體的民間文化藝術(shù)活動，每年春節(jié)正月初一起至正月十五、十六結(jié)束。每村自發(fā)組成各村花燈隊，多則百余人，少者幾十人，皆扎制彩牌燈和龍、獅、鳳、麒麟、蛤蚌、白鶴、彩船等燈彩，以小七姑娘、大腳婆、白鼻子打岔佬、花鼓佬、韃子等表演。以“過街燈”、“簸箕燈”、“折子”等形式向觀眾演示歷史故事、風(fēng)俗民情、傳統(tǒng)道德等內(nèi)涵豐富的花燈藝術(shù)。彌渡花燈音樂曲調(diào)豐富，形式活潑多樣，具有濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)韻和生活氣息，靠花燈老藝人代代承傳，以口耳相傳的形式傳承傳播。彌渡花燈音樂曲調(diào)多達(dá)440余首，風(fēng)格獨特，個性突出。</p><p class="ql-block">彌渡花燈舞蹈是彌渡花燈的重要組成部分，既可單獨表演，又能穿插戲劇之中，無論敘事、獨白也能以舞蹈來表演。彌渡花燈舞蹈可分為娛樂性舞蹈、儀式性舞蹈和表演性舞蹈。</p><p class="ql-block">彌渡花燈以壩區(qū)表演最為豐富多彩、形式多樣，每年春節(jié)期間村村有燈班，每個燈班參加演出人數(shù)多者百余人，少者數(shù)十人。每逢盛會期間，密祉壩“八方樂奏，萬眾歡騰”，觀燈者多達(dá)數(shù)萬人，參加表演人數(shù)上萬。而牛街彝族地區(qū)則以民族特色顯示出它特有的音樂韻律。正月“花燈會”活動，體現(xiàn)了彌渡民間民俗活動與花燈表演藝術(shù)高度結(jié)合、統(tǒng)一的彌渡花燈藝術(shù)形式。</p><p class="ql-block">2008年，彌渡花燈戲被文化部命名為第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 白族繞三靈</p><p class="ql-block">繞三靈是大理白族古老的傳統(tǒng)節(jié)日，主要傳承和流布于蒼山洱海周邊地區(qū)的白族村寨，是大理白族為求雨祈福、祭祀本主而舉行的傳統(tǒng)民俗活動，也是白族人民農(nóng)忙前游春歌舞的盛大集會。</p><p class="ql-block">繞三靈起源于唐南詔國時期，迄今已有一千多年的歷史。關(guān)于繞三靈由來的傳說頗多，但追根溯源應(yīng)是由民間“祈雨”活動演變而成。繞三靈中的三是指“佛都”崇圣寺，“神都”圣源寺“仙都”洱河祠。每年農(nóng)歷四月二十三日至二十五日，洱海周邊數(shù)百個白族村寨的男女老少，從大理城出發(fā)，至洱海邊的馬久邑村終止，歷時三天，主要是串游這三個等廟，所以稱之為“繞三靈”。繞三靈期間，不分男女老少，都播花戴朵，濃妝艷抹，身著節(jié)日盛裝，攜帶祭祀用具和簡單的行李以及食品、炊具等。人們以村為隊，每隊前有一男一女的老人（稱花柳樹老人），邊舞邊對唱白族“花柳曲”，唱詞幽默詼諧。中間隊伍除了吹笛子的一人外，有男女舞者數(shù)十人，唱調(diào)子、打霸王鞭、敲八角鼓、舞雙飛燕，隊尾則由吹樹葉的一人和數(shù)十位亦歌亦舞、手執(zhí)扇子或草帽的婦女組成。</p><p class="ql-block">大家排成“一字長蛇陣”，在花柳樹老人的帶領(lǐng)下，形成數(shù)萬人參加的春游活動，一路吹吹打打，朋友相見敘舊，情人相機談情，場面宏大熱烈。繞三靈被稱為由族人民的“狂歡節(jié)”，傳承歷史久遠(yuǎn)，群眾基礎(chǔ)深厚，活動規(guī)模龐大，在節(jié)日活動中，白族音樂取捧、白主本主崇拜、白族服飾、飲食、手工技藝等均得以全面展示，是研究白族文化的“活化石”，</p><p class="ql-block">2006年5月，白族統(tǒng)書靈被文化部列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 白族扎染技藝</p><p class="ql-block">白族扎染古稱“扎纈”、“絞纈”，俗稱“印花布”或“扎花布”。</p><p class="ql-block">大理白族扎染技藝歷史悠久，最早可追溯至公元前二世紀(jì)的西漢時期，歷經(jīng)盛唐、明清、傳承至今，是我國歷史悠久的紡織染色工藝之一，具有較高的歷史文化價值和藝術(shù)價值，尤以喜洲鎮(zhèn)周城村的白族扎染最為著名。</p><p class="ql-block">扎染的制作方法別具一格，其主要步驟是運用染缸、染棒、曬架、石碾等扎染工具來畫刷圖案、絞扎、浸泡、染布、蒸煮、曬干、拆線、漂洗、碾布等，以扎花和浸染兩道工序為主。傳統(tǒng)浸染主要包括扎染布、平面布、兩面布、印花布四個品種。其中平面布，多用于制作衣褲；兩面布，主要用于制作白族婦女的圍腰；</p><p class="ql-block">印花布，也即印染花布，多用于制作襯衣或家庭生活用品等。如今，白族扎染制品種類已涵蓋面料、床單、桌布、圍巾、枕巾、手帕、門簾、窗簾、沙發(fā)巾、挎包、坐墊、茶杯墊、圍腰、服裝等10多個品種。同時扎花針法也由簡單到繁復(fù)，創(chuàng)造了扎、撮、縐、疊、挑等約30多種針法：扎染的花紋圖案也不斷推陳出新，題材廣泛，內(nèi)涵豐富將發(fā)展到1000多種。</p><p class="ql-block">在染料的選用上，周城白族扎染主要采用蓼藍(lán)、板藍(lán)根、艾蒿等天然植物的藍(lán)靛溶液。植物染料制作的扎染色澤自然，褪變較慢，不傷布料，經(jīng)久耐用，穿著比較舒適。扎染布在扎縫時由于寬、窄、松、緊疏、密的差異，從而造成染色的深淺不一，形成不同紋樣的藝術(shù)效果成為白族特有的工藝產(chǎn)品。在人們心目中，白族扎染已成為大理最特殊的文化象征和民族傳統(tǒng)藝術(shù)的標(biāo)徽，深受青睞。</p><p class="ql-block">2006年日族扎染技藝被國務(wù)院公布為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項自名錄。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 劍川木雕</p><p class="ql-block">劍川位于云南省西北部，地處世界自然遺產(chǎn)“三江并流”八大片區(qū)之一的老君山片區(qū)，是滇藏茶馬古道上的千年重鎮(zhèn)。劍川素有“木雕之鄉(xiāng)”之稱，已有一千多年的歷史，木雕藝術(shù)蜚聲海內(nèi)外，雕技不凡。唐代時，劍川木匠就承擔(dān)了南詔五華樓木雕構(gòu)件的制作；宋代，曾有劍川木雕藝人進京獻(xiàn)藝，轟動京華；清代學(xué)者張泓在其《滇南新語》中也對木雕有記述?，F(xiàn)今劍川木雕已發(fā)展成嵌石木雕家具、工藝掛屏和座屏系列、格子門系列、古建筑及室內(nèi)裝飾裝修、旅游工藝品小件、現(xiàn)代家具六個門類260多個花色品種，遠(yuǎn)銷100多個國家和地區(qū)。劍川木雕充分展示了白族人民高度的藝術(shù)水平和文化涵養(yǎng)，它以其精美絕倫和卓爾不群的手工技藝揚名中華大地，蜚聲世界；其充分展示了白族和中原文化的交融，兼南北之長，把原有的粗獷、豪放的風(fēng)格和江南木雕細(xì)膩、精巧等揉為一體，成為全國木雕重要派別之一；它與全國第一批重點文物保護單位“劍川石鐘山石窟”一脈相承，被譽為“滇中雙絕”。</p><p class="ql-block">劍川木雕藝人創(chuàng)作的作品經(jīng)常在全國獲獎并出國展覽，如大型木雕《南詔奉圣樂》《東巴壁畫》等曾被評為國家一級工藝品。2007年木雕藝人應(yīng)邀赴美國華盛頓參加史密森國際文化藝術(shù)節(jié)作現(xiàn)場表演，深受歡迎和好評。張金星、楊松田被聯(lián)合國教科文組織授予“民間工藝美術(shù)家”稱號。中央電視臺及人民日報等新聞媒體多次播出《劍川木雕藝術(shù)之鄉(xiāng)》等專題片。</p><p class="ql-block">1996年，劍川縣被文化部命名為“中國木雕藝術(shù)之鄉(xiāng)”，2008年，經(jīng)復(fù)查評審達(dá)標(biāo)，再次被確認(rèn)命名。2011年劍川木雕入選第三批國家級非遺保護名錄。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 彌渡民歌</p><p class="ql-block">彌渡民歌是彌渡境內(nèi)漢族民歌、少數(shù)民族民歌的總稱。清嘉慶初年《滇系》所記“山歌九章”生動表明彌渡民歌的悠久歷史。上世紀(jì)50年代《小河淌水》《十大姐》等一批彌渡傳統(tǒng)民歌、改編民歌在國內(nèi)外廣為傳播，“彌渡民歌”作為一個音樂名稱逐漸在全國產(chǎn)生廣泛影響，成為我國知名度很高的著名音樂品類。</p><p class="ql-block">彌渡民歌內(nèi)容豐富，形式多樣，真實反映了人民群眾的生產(chǎn)生活和思想情感，以民族分類可分為漢族民歌和少數(shù)民族民歌兩類，以音樂體裁則分為山歌、小調(diào)、舞蹈歌、風(fēng)俗歌等類型，曲調(diào)極為豐富，旋律婉轉(zhuǎn)悠揚。代表性曲調(diào)，山歌類有《小河淌水》《彌渡山歌》《埂子調(diào)》《密滴調(diào)》《密祉調(diào)》《放羊調(diào)》《過山調(diào)》等；小調(diào)有《趕馬調(diào)》《繡荷包》《繡香袋》等；舞蹈歌有《十大姐》和多種《打歌調(diào)》；風(fēng)俗歌有《迎親調(diào)》《送親調(diào)》《哭亡調(diào)》《指路歌》《祭祀歌》等。</p><p class="ql-block">彌渡民歌以師傳、家傳、自學(xué)為傳承形式。隨著社會發(fā)展和老一輩民間歌手不斷去世，彌渡民歌的傳承出現(xiàn)了斷層，面臨著極大的生存危機。為此，彌渡縣委、政府提出了“借助小河淌水品牌，建設(shè)花燈文化名縣”的文化發(fā)展思路，并采取了多種行之有效的保護措施，籌措資金，修建“小河淌水”意境區(qū)、對歌場，編輯出版《彌渡花燈民歌》鄉(xiāng)土教材進入中小學(xué)校，發(fā)行原生態(tài)《彌渡民歌選輯》DVD，《彌渡行》VCD，舉辦民歌對唱大賽等活動，為彌渡民歌的持續(xù)發(fā)展創(chuàng)造了良好的社會環(huán)境。</p><p class="ql-block">2011年，彌渡民歌被文化部命名為第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 下關(guān)沱茶制作技藝</p><p class="ql-block">下關(guān)沱茶屬云南傳統(tǒng)茶葉制品中的緊壓茶，因創(chuàng)制于云南省大理市下關(guān)鎮(zhèn)，故名下關(guān)沱茶。其產(chǎn)制歷史悠久，由明代的“團茶”演變而來。</p><p class="ql-block">下關(guān)沱茶加工工藝獨特。下關(guān)沱茶的制作工藝多為手工操作，分原料配制、篩分、揀剔、稱茶、蒸茶、揉捻、壓制成型、定型、脫袋、干燥、包裝等步驟。在加工中，采取“細(xì)茶精制，粗茶細(xì)制，精提凈取”的原則。下關(guān)沱茶以大葉種曬青毛茶為原料，頭、二蓋茶必須白毫顯露，條索肥碩油潤。提取蓋茶以后，其茶胚除副腳茶外，按照底茶品質(zhì)要求，全部拼入沱茶底部。壓制時，運用杠桿原理，采用木凳凹凸槽模進行壓制。在布袋內(nèi)冷卻，定型后解開布袋，置于木框上晾干，完成壓制過程。壓制出的下關(guān)沱茶造型獨特，充分利用了流通的空氣，同時具有防止沱茶霉變的作用。這些技藝的傳承主要靠手口相傳，憑長期實踐經(jīng)驗和體會才能掌握。沱茶在外形包裝上頗具特色，古時為便于馬幫運輸沱茶被制成圓錐窩頭狀，包裝時，幾個茶坨一并用油紙包好，外包稻草做成長條的草把或以樹皮繩或竹篾捆綁，結(jié)實牢靠，不僅方便長途運輸也適于長期存儲。下關(guān)沱茶通過著名的“茶馬古道”源源不斷地輸送到滇西北、西藏和四川等地，滿足了各族人民的生活需要，特別在藏胞中影響極大。至今，云南和西藏各族人民的生活習(xí)俗、民間信仰等仍與之有密切的關(guān)系，具有重要的民族文化價值，對白族地區(qū)的經(jīng)濟建設(shè)和文化發(fā)展發(fā)揮著十分重要的作用。</p><p class="ql-block">2011年6月，下關(guān)沱茶制作技藝被文化部命名為第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。</p> <p class="ql-block">大理 非遺國家級項目 白劇</p><p class="ql-block">白劇，是流行在云南大理地區(qū)的少數(shù)民族劇種。白劇與白族民間歌舞“打歌”有關(guān)，南詔異牟尋時期向唐王朝進獻(xiàn)的歌舞《南詔奉圣樂》，是白劇大本曲源流的重要標(biāo)志。白劇發(fā)展至今主要包括吹吹腔戲和大本曲劇。白劇的唱腔將傳統(tǒng)的吹吹腔和大本曲融為一體，初步形成了板腔體，同時又保留了連曲體的特點。如《望夫云》的唱腔主要用大本曲，同時也用了一些吹吹腔和白族的民歌調(diào)子，并根據(jù)劇情和人物的需要有所突破，既保持了白劇唱腔上的風(fēng)格，又使全劇的唱腔富于變化和表現(xiàn)力，樸素清新，悅耳動聽。在伴奏音樂上，白劇包括傳統(tǒng)吹吹腔的嗩吶曲牌、打擊樂和大本曲的三弦曲牌。白劇唱詞多采用白族“山花體”格式，角色按生、旦、凈、丑行當(dāng)扮演各種人物。表演中用紅、黑、白、藍(lán)、紫5色的獨特臉譜，以區(qū)分不同的人物性格。</p><p class="ql-block">白劇中的舞臺和服裝大都根據(jù)歷史文獻(xiàn)的記載和古代南詔壁畫兇及雕塑來設(shè)計，</p><p class="ql-block">具有歷史的真實感和鮮明的地方民族特色。在劇目的選材上，白劇選材廣泛。題材內(nèi)容上主要包括漢族傳統(tǒng)古典小說，如《三國》《說岳》等，發(fā)展至今在唱腔、道白等方面已融入了一些地方民間風(fēng)情描繪的內(nèi)容；另一類是白族地區(qū)廣泛流傳的民間傳說、重大歷史事件和白族現(xiàn)實生活劇目，如《審公公》《上關(guān)花》等。</p><p class="ql-block">多年來，白劇博采眾長，吸收了京劇、滇劇、花燈、川劇等戲曲劇種的表演手段以及本民族和其他民族的舞蹈語匯，使其表演手段更加豐富多彩，既保持古老劇種的民族特色，又注意觀曲的程式化，特點，成為大雄生活化，具有鮮明的時代特點和民族008化遺種名錄</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 鶴慶銀飾鍛制技藝</p><p class="ql-block">鶴慶，是茶馬古道上的文化、商貿(mào)重鎮(zhèn)。千百年來，鶴慶各族人民在這塊土地上繁衍生息，創(chuàng)造了豐富的物質(zhì)財富和璀璨的民族文化，同時，也創(chuàng)造了名揚海內(nèi)外的民間絕技——銀飾煅制技藝。</p><p class="ql-block">鶴慶的民族傳統(tǒng)銀飾煅制技藝，歷史悠久。早在南詔時期，鶴慶的小爐匠就挑著簡陋的工具，走村串寨，打造銀銅器皿。元明清時期，隨著中原王朝在鶴慶戊屯的興起，大量的中原漢族和其他少數(shù)民族的手藝人及先進生產(chǎn)技術(shù)也帶進鶴慶，與本土手工技藝相融合，形成獨具特色的鶴慶銀飾煅制手工工藝，目前，鶴慶從事銀飾鍛制技藝加工有8000多戶，家庭從業(yè)人員達(dá)15000多人，年加工手工藝品1000多萬件，這些工匠大部分集中在新華村，少部分在新華村的周邊村寨。</p><p class="ql-block">新華村位于鶴慶縣草海鎮(zhèn)西北部，座落在鳳凰山下的黑龍?zhí)杜?，有“銀都水鄉(xiāng)”的美稱?，F(xiàn)今，新華村成為了一個工匠眾多、技藝精湛、產(chǎn)品獨特的工藝在眾多的銀匠中，寸發(fā)標(biāo)、母炳林、董中豪、李福明（李小白）等一大批工藝美術(shù)大師、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，他們制作的各種銀銅工藝品，代表著當(dāng)今鶴慶銀飾鍛制技藝的最高水準(zhǔn)，是出類拔萃的代表性人物。新華村的銀飾鍛制工藝成為鶴慶地方民族文化的一張名片。目前，鶴慶銀飾鍛制技藝項目各級傳承人有47人，其中省級4人，州級3人，縣級40人。</p><p class="ql-block">2014年鶴慶銀飾制技藝被文化部命名為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 劍川白曲</p><p class="ql-block">劍川被人們稱為“天樂飄落的地方”。據(jù)史料記載，劍川白曲已有一千多年的歷史，以曲調(diào)美、質(zhì)量高、品種全、流傳廣而著稱于世。劍川白曲是白族地區(qū)流傳較廣、歷史悠久的古老音樂品種，主要流行于劍川、洱源及與劍川接壤的怒江州蘭坪縣通甸、金頂和麗江的九河等地。</p><p class="ql-block">劍川白曲的表演形式獨具一格，表演時由一人懷抱龍頭三弦自彈自唱，也可以一人伴奏，一人唱；一人伴奏，男女對唱。劍川白曲分為短調(diào)和長歌兩大類：短調(diào)最常見的為八句一首，常在山間、湖畔、田邊、地頭及石寶山歌會、火把節(jié)等民族節(jié)日里即興對唱；長歌的基本詞格亦為“山花體”，最長的達(dá)3000多行，多數(shù)有故事情節(jié)，但不復(fù)雜，而以抒情為主。</p><p class="ql-block">白曲的音樂具有敘事和抒情的功能，內(nèi)容豐富、題材廣泛，主要有創(chuàng)世古歌、祭祀歌、禮俗歌、勞動歌、情歌、一字歌、反意歌、詠物歌、寓意歌、生活歌、兒歌等。劍川白曲在全省、全國，乃至國際社會均有較大影響。中央電視臺及全國20多家電視臺多次深入劍川，拍攝了《石寶歌城》等專題片。中外著名學(xué)者和音樂理論家費孝通、馮驥才等都曾蒞臨劍川考察。日本大東文化大學(xué)教授工藤隆等在日本出版《云南劍川白族歌垣》，該書收錄石寶山傳統(tǒng)白曲1021首。在沙溪鎮(zhèn)、劍川職中、石龍村等地建有劍川白曲保護傳承基地，采用劍川白曲改編、創(chuàng)作的音樂作品屢屢獲獎。2014年劍川白曲成功列入第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 白族三道茶</p><p class="ql-block">三道茶是一種古老的白族品茶藝術(shù)，起源于公元8世紀(jì)唐代南詔國時期。明代大旅行家徐霞客在游記中有“注茶為玩，初清茶，中鹽茶，次蜜茶”的記述。三道茶是白族民間禮賓待客的一種重要的傳統(tǒng)禮俗。三道茶的制作要求嚴(yán)格，有 “三道”、“六則”、“十八序”其中“三道”指眾所周知的一苦、二甜、三回味。白族三道茶的第一道苦茶，又名雷響茶，在被烘熱的茶罐里放入茶葉，邊烘烤邊抖動，直到茶葉微黃，散發(fā)出陣陣香味時沖入沸水。其味香苦，茶味濃釅。第二道甜茶，用切成薄片的漾濞核桃仁加上切成細(xì)絲的鄧川乳扇，剁入紅糖，沖上滾燙的茶水，讓飲茶者能同時體味到茶的濃釅、核桃的清香、乳扇的酥軟、紅糖的甘甜。第三道回味茶，用上好蜂蜜，加上花椒、姜片、桂皮末，沖上茶水調(diào)制而成，甜麻香辣，回味久長。白族“三道茶”既有清涼解暑、滋陰潤肺的藥用價值，又通過三種不同性味的茶水，使人在品嘗之后悟出“一苦二甜三回味”的人生哲理。</p><p class="ql-block">白族“三道茶”敬茶也有一套頗為講究的儀式?？静枵呤紫葘⒌谝坏啦桦p手齊眉敬給客人，客人接茶后又轉(zhuǎn)敬主人家的最長者，然后對在座的人都央敬一番后，才開始啜飲。近年來，大理市喜洲等地區(qū)熱衷于茶文化的當(dāng)?shù)匕鬃迦耸渴占税?lt;/p><p class="ql-block">族“三道茶”的種種資料，使這種傳統(tǒng)民族民間習(xí)俗發(fā)展成了一種別具特色的“文化茶座”。既為當(dāng)?shù)卦黾恿寺糜翁厣?，促進了地方經(jīng)濟的發(fā)展，也使“三道茶”這一白族古老的民族民間習(xí)俗向更完善、更成熟的方向發(fā)展。</p><p class="ql-block">2014年11月，白族三道茶被文化部列入第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。</p> <p class="ql-block">大理非遺 國家級項目 耳子歌</p><p class="ql-block">“耳子歌”是一種流傳于云龍縣檢槽鄉(xiāng)、諾鄧鎮(zhèn)杏林、龍飛等地的白族古儺</p><p class="ql-block">儀舞蹈，現(xiàn)在留存于云龍山地白族農(nóng)民聚居區(qū)，是白族村寨中舉行婚禮時的一種</p><p class="ql-block">群眾喜聞樂見的傳統(tǒng)喜慶活動。</p><p class="ql-block">“耳子”為白語，意為憨厚、說話談吐不清的男子，“歌”意為舞；“耳子”打扮全身用棕皮裹身，不露真面目；參加演出人員全部為男性，男扮女妝；所用道具都是原始、古老的生產(chǎn)、生活用具。整個活動過程中有舞蹈表演，臺詞對白，白族山歌演唱等內(nèi)容。</p><p class="ql-block">“耳子歌”的演出在晚上，時間約三個多小時，參加演出的人為24人，即：老老倌、老媽、主人等。演出內(nèi)容為三場“耳子鬧宴”、“耳子鬧婚”、“耳子祈?！?。“耳子歌”比較重要的內(nèi)容是3個“耳子”在鬧婚宴中關(guān)于農(nóng)耕、關(guān)于生殖、關(guān)于驅(qū)禳的表演，這是一種較為古老的白族儺舞。在老倌指揮下扮出3個“耳子”戴棕皮面具，用棕皮覆身，用杵棒、連枷、反向鋤頭等生產(chǎn)工具來驅(qū)疫。</p><p class="ql-block">云龍“耳子歌”的表演除了在結(jié)婚的時間外，在新房蓋成后謝土神時也可表演</p><p class="ql-block">稱為“安宅奠土”。云龍的“耳子歌”是目前國內(nèi)發(fā)現(xiàn)較為古老的儺舞之一，為我們研究云南少數(shù)民族的文化藝術(shù)提供了最為寶貴的資料。2002年11月云龍“耳子歌”走出國門，赴日本參加國際民俗文化藝術(shù)節(jié)。</p><p class="ql-block">2014年11月，被國務(wù)院公布為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 李彩鳳—彌渡民歌</p><p class="ql-block">李彩鳳，女，彝族，1943年5月出生，大理州彌渡縣寅街鎮(zhèn)多祜村人?，F(xiàn)為彌渡民歌項目國家級代表性傳承人、中國民間文藝家協(xié)會會員、云南省民間文藝家協(xié)會會員、云南省民族民間音樂師、大理州民間藝術(shù)大師。李彩鳳受本民族歌舞的熏陶，練就了一副好嗓子，從小就用山歌訴說心里的感情，成了當(dāng)?shù)赜忻摹罢{(diào)子客”。 1958年6月，16歲的李彩鳳走進了五一公社（今寅街鎮(zhèn)）歌舞團，她演唱的《彌渡山歌》《提起唱歌我就開腔》等民歌小調(diào)出類拔萃，陶醉了觀眾，被選拔加入了拍攝電影《五朵金花》的對歌表演隊。李彩鳳的嗓音圓潤、高亢，山野味十足，韻味悠長，具有穿透力。她在繼承古老民歌傳唱技巧的同時，憑著超常的記憶力和“指山為歌”的即興創(chuàng)作才能，創(chuàng)作出大量風(fēng)格各異的彝家山歌調(diào)子。</p><p class="ql-block">1997年以來，李彩鳳演唱的山歌、民歌，多次在中央電視臺的一套、二套、四套、音樂頻道、十二套節(jié)目中播出。據(jù)統(tǒng)計，從1997年起到2005年止，中央電視臺來彌渡多祜采訪她，或直接邀請她去中央電視臺演唱的山歌、民歌，前后播出的共有：《放羊調(diào)》《小河淌水》《彝族打歌調(diào)》《彌渡彝族山歌》《彝族青棚調(diào)》《黑七臘白》《彌渡山歌》《繡荷包》等八首，前后共計播出過16次。新華社、《人民日報》海外版、《人民音樂》等報刊以《彩鳳清鳴彝山中》《中國彝族民歌傾倒俄羅斯》為題，相繼刊播了專訪李彩鳳的文章。</p><p class="ql-block">李彩鳳認(rèn)識到保護民族民間文化的重要性，很擔(dān)心古老的彝族山歌失傳，先后演</p><p class="ql-block">唱山歌、小調(diào)、花燈500余首，并讓兒子作記錄整理，編印成書以傳后人。</p><p class="ql-block">2012年12月，李彩鳳被國家文化部命名為彌渡民歌項目國家級代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 茶春梅—彝族打歌</p><p class="ql-block">茶春梅，女，彝族，1959年6月生，大理州巍山縣馬鞍山鄉(xiāng)青云村委會閉家上村人。由于打歌技藝出眾，上初小時就代表馬鞍山地區(qū)參加縣級文藝匯演，并先后多次代表巍山縣和大理州參加各級民間文藝匯演；早在上世紀(jì)的八、九十年代就參加過第二屆和第三屆中國民族藝術(shù)節(jié)、云南省首屆民族藝術(shù)節(jié)：1987年，她與閉朝陽入選，隨巍山彝族打歌隊赴日本參加了第五屆東南亞國際民間藝術(shù)節(jié)，先后在日本的東京、大販、名古屋等八大城市公演，受到了熱烈歡迎；1997年，作為巍山縣文藝代表團的打歌隊員參加了云南省電視臺的“97春節(jié)聯(lián)歡晚會”表演彝族打歌；2006年，茶春梅隨馬鞍山青云打歌隊赴北京參加中央電視臺“2006中國民族民間歌舞盛典”的演出，獲得無數(shù)掌聲，青云打歌也被媒體譽為 “最難學(xué)的民間舞步”；2010年參加了第九屆中國藝術(shù)節(jié)，節(jié)目《阿克哩》榮獲第十五屆“群星獎”舞蹈類節(jié)目金獎。</p><p class="ql-block">2008年巍山彝族打歌成功申報為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之后，青云打歌因特色鮮明，成為了巍山首批掛牌成立的“民族民間歌舞傳承示范點”，茶春梅主動承擔(dān)起“傳承人進校園”的一系列工作，利用課余時間給青云小學(xué)的學(xué)生們教授基本的打歌步法，使青云傳承示范點成為全縣的榜樣。2014年，“青云打歌藝術(shù)團”成立，茶春梅任副團長，繼續(xù)為彝族打歌的傳承做著不懈努力。2009年，茶春梅被國家文化部公布為彝族打歌國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 魯朝金一彝族跳菜</p><p class="ql-block">魯朝金，彝族，1966年3月7日出生于南澗縣寶華鎮(zhèn)擁政村委會阿葩新村。魯朝金自幼酷愛彝族舞蹈，出生于跳菜、打歌傳統(tǒng)舞蹈及嗩吶、蘆笙民族器樂世家，屬四代祖?zhèn)?。?6歲開始學(xué)習(xí)打歌、跳菜步伐，學(xué)習(xí)吹蘆笙和嗩吶吹奏。經(jīng)過爺爺、父親和伯父的傳、教、帶，經(jīng)常跟隨他們參加民間紅白喜事山會、廟會等活動，每月不少于10場次。經(jīng)過多年的打磨錘煉，自1991年起魯朝金陸續(xù)參加國家、省、州、縣各級的舞臺跳菜表演，至今已參加演出千余場次。魯朝金擅長演奏蘆笙十六步、十二步打歌調(diào)，嗩吶《天堂調(diào)》《拜堂調(diào)》《龍?zhí)ь^》《下山虎》《隔娘調(diào)》《蜜蜂過江調(diào)》等。擅長宴席跳菜和舞臺跳菜，深諳彝族跳菜文化內(nèi)涵，熟練掌握跳菜始末套路，對“手托金鼎”“喜鵲蹲窩”“蒼蠅搓腳”等各種技藝都能熟練運用。</p><p class="ql-block">2008年6月，魯朝金在本村成立了“擁政民間跳菜隊”，至今已培養(yǎng)出50多名跳菜隊員，并經(jīng)常組織隊員到祥云、彌渡、巍山、永平、景東等縣參加農(nóng)村宴席跳菜有償演出，跳菜隊平均每年表演80多場次，跳菜隊主要演員在農(nóng)村喜事較多的冬季收入可達(dá)近萬元。魯朝金不但傳承著“彝族跳菜”技藝，也為民間跳菜藝人解決了自身的就業(yè)問題，為“彝族跳菜”的傳承和發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)。</p><p class="ql-block">2009年5月26日被國家文化部公布為彝族跳菜國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 李云義—白族民居彩繪技藝</p><p class="ql-block">李云義，男，白族，1942年6月出生，大理市雙廊鎮(zhèn)長育村人。1964年，22歲的李云義在云大附中讀完高中后，回到家鄉(xiāng)，先后在村里當(dāng)過會計、民辦教師、文書、支書、村長等職務(wù)。當(dāng)時村里有幾個從事民間彩繪藝術(shù)的老前輩，在當(dāng)?shù)睾苡忻?。從小愛好畫畫，并在上學(xué)時就一直為畫報期刊畫插圖的李云義，利用業(yè)余時間跟隨著一位彩繪、泥塑老前輩李文秀學(xué)起了手藝。1988年以后，他辭去了鄉(xiāng)鎮(zhèn)干部的工作，開始心無旁騖地從事建筑彩繪。自古以來，建筑彩繪就是白族傳統(tǒng)建筑中不可或缺的裝飾工藝，不僅用于宗祠、廟宇和大型古建筑群，還廣泛用于白族民居建筑，在裝飾房屋的同時，也被賦予了祛邪避災(zāi)，祈祥求福等豐富含義。白族民居彩繪多為雕畫結(jié)合，在大門、屋檐部位制作豐富的木雕裝飾彩繪，照壁上則用泥做斗拱與部分浮雕，彩繪與雕刻協(xié)調(diào)配合，相輔相成，令這些建筑部位“屋不顯材、墻不露形”，充滿“詩情畫意”。李云義熟練的掌握了包租民居彩繪的技藝特征，是本地區(qū)公認(rèn)的彩繪專家，能熟練掌握傳統(tǒng)國畫——壁畫制作技藝、白族民間特色房屋裝飾制作、白族民居彩畫制作、雕塑、假山等園林設(shè)施制作技藝；對白族民居彩繪的歷史、文化較為熟悉。曾參與長育村文昌宮古戲臺、大殿、雙廊戲臺、大建旁戲臺、賓川西村戲臺彩繪雕塑；賓川雞足山祝圣寺彩畫、雞足山祝圣寺大型壁畫、雞足山鎮(zhèn)政府大院彩畫、金頂寺大雄寶殿彩繪、崇圣寺山門；楚雄州彝人古鎮(zhèn)彩畫、保山獨立團駐地彩畫、麗江市麗水園別墅區(qū)彩畫、雙廊鎮(zhèn)大型彩畫組合等，都是他比較得意的作品。曾主持完成了大理地區(qū)許多寺廟建筑、民居建筑的彩繪，是公認(rèn)的白族民居彩繪技藝大師。</p><p class="ql-block">2009年5月被國務(wù)院公布命名為白族民居彩繪技藝國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 趙丕鼎—白族繞三靈</p><p class="ql-block">趙丕鼎，男，白族，1942年生，大理市喜洲鎮(zhèn)作邑村人。趙丕鼎從小熱愛白族文化，1958年進入大理縣文藝干校學(xué)習(xí)，此后逐步走上演唱和創(chuàng)作白族大本曲的道路。1960年正式登臺演唱，40余年來共演出3000余場次，觀眾無以計數(shù)。演出活動遍及大理、洱源、賓川、漾濞、云龍等縣市。</p><p class="ql-block">趙丕鼎在演唱活動之余，尤其注重演唱技巧的提高和大本曲新曲目的創(chuàng)作，通過不斷努力，奠定了他作為第二代大本曲北腔代表藝人的地位。此外，趙丕鼎將電影《牛郎織女》《白蛇傳》和白族民間傳說《蝴蝶泉》改編為大本曲曲本，深受白族群眾的喜愛。多年來，他還獨立創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的大本曲現(xiàn)代曲目，如《講文明》《除六害》《社會主義好》《只生一個好》《順妻逆母》《從藝悲歡》《唱喜洲》《海鷗與白姑》《文明贊》等。其中，曲目《從藝悲歡》于1994年獲得全省殘聯(lián)文藝會演二等獎，其他曲目也在大理州、市文化部門組織的各種文藝演出和比賽中，多次受到獎勵。</p><p class="ql-block">趙丕鼎作為大本曲北腔流派的代表人物，不僅演唱功底深厚，而且還注重對大本曲傳統(tǒng)曲本和資料的收集整理，許多曲本收藏年代久遠(yuǎn)，是保存至今的珍本孤本，具有較高的歷史價值和文化價值，目前，趙不鼎家藏大本曲傳統(tǒng)曲本共52本。</p><p class="ql-block">2008年1月，趙丕鼎被國家文化部命名為白族繞三靈項目國家級代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 張仕紳—白族扎染</p><p class="ql-block">張仕紳(1941——2016)，男，白族，大理市喜洲鎮(zhèn)周城村人，2016年7月去世。</p><p class="ql-block">張仕紳生長于白族扎染世家，自幼喜愛白族民間藝術(shù)，1956年跟隨母親學(xué)習(xí)祖?zhèn)髟炯妓?，通過20多年的不斷摸索，依靠祖?zhèn)鞯脑局谱鞴に?、扎染方式和發(fā)酵液“母滴”，創(chuàng)新發(fā)展了傳統(tǒng)扎染的扎法、花色品種，針法上從原有的5種扎染技法如折疊法、平縫法、纏繞等發(fā)展到現(xiàn)在的挑扎、勾扎、組合扎等26種，花型從原來的捏花、小蝴蝶、毛毛蟲3種發(fā)展到“福祿壽喜”、“花鳥魚蟲”等多種圖案系列。產(chǎn)品品種從原來的匹布、床單發(fā)展到現(xiàn)在的窗簾、門簾、桌布、圍巾、頭巾、背包、掛包、鞋、帽、衣服等。他還利用其他植物和現(xiàn)代漂印技術(shù)發(fā)展出紅、黃、綠、翠綠、玉綠等花色。</p><p class="ql-block">張仕紳在白族扎染技藝傳承和發(fā)展中起著十分重要的作用。從1987年擔(dān)任大理市民族扎染廠廠長的20多年來，他以獨到的發(fā)展理念和管理模式，把一個無名小廠辦成海內(nèi)外知名的企業(yè)，產(chǎn)品遠(yuǎn)銷到日本、美國等10多個國家、地區(qū)和國內(nèi)各大城市，為當(dāng)?shù)卮迕駝?chuàng)造了可觀的經(jīng)濟效益，同時解決了本村、周邊村社及巍山縣部分農(nóng)村剩余勞動力的就業(yè)問題，促進了周城村一帶白族群眾自覺傳承發(fā)展扎染技藝的積極性。他曾獲農(nóng)業(yè)部鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)出口創(chuàng)匯“金龍獎”，云南省鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)局“質(zhì)量廠長”獎，大理州“優(yōu)秀廠長”獎，大理州“有突出貢獻(xiàn)的專業(yè)技術(shù)人才”獎和“鄉(xiāng)土拔尖人才”獎，農(nóng)業(yè)部“全國優(yōu)秀供銷員”稱號。</p><p class="ql-block">2007年6月被國務(wù)院公布命名為白族扎染技藝國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 楊春文—耳子歌</p><p class="ql-block">楊春文，男，白族，1938年生，云龍縣檢槽鄉(xiāng)哨上村哨星村民小組人。楊春文自幼酷愛白族山歌，成年后偶遇當(dāng)?shù)孛耖g藝人尹國臣，并在尹國臣的指導(dǎo)下開始了“耳子歌”的學(xué)習(xí)和表演?！岸痈琛绷鱾饔谠讫埧h山地白族地區(qū)，是當(dāng)?shù)匕鬃逑让襁M行新婚性教育的一種古老婚俗儺儀。但由于現(xiàn)代文化藝術(shù)的崛起，“耳子歌”曾一度瀕臨消亡。通過多年的鉆研，楊春文對“耳子歌”的表演程序和表演技藝了如指掌，塑造的人物語言詼諧幽默，演唱的白族《十二生肖歌》腔調(diào)跌宕起伏，內(nèi)容豐富多彩，并能親手制作表演的道具、服飾等。</p><p class="ql-block">1998至2001年間，大理州文化局和日本民俗文藝界對檢槽鄉(xiāng)進行考察時，發(fā)掘了“耳子歌”。通過有關(guān)部門的組織，楊春文培訓(xùn)了一批當(dāng)?shù)氐哪贻p演員，2002年在日本國的邀請下由檢槽鄉(xiāng)組團赴日本參加了“平城十四年民間藝術(shù)文化交流”活動的演出，深受日本友人的歡迎和贊賞。1998年至今，海內(nèi)外相關(guān)部門對楊春文進行了多次采訪，其中日本及臺灣的相關(guān)部門對楊春文老藝人單獨進行了6次采訪，有效地弘揚了地區(qū)民俗文化。正因為有了楊春文等人的執(zhí)著和堅持，“耳子歌”這一獨有的民族民間藝術(shù)形式才得以延續(xù)。</p><p class="ql-block">由于楊春文在傳承民間文化方面有突出貢獻(xiàn)，2008年被大理州命名為州級民間藝人，2010年3月被大理州人事局、大理州文化局授予“大理州民間藝術(shù)大師”稱號，2018年5月，被國家文化和旅游部命名為耳子歌項目國家級代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 姜宗德一劍川白曲</p><p class="ql-block">姜宗德，男，白族，1965年7月生，云南省大理白族自治州劍川縣甸南鎮(zhèn)興水村人。姜宗德從小酷愛民間民歌，在放牛羊、打柴以及田間勞動中經(jīng)常打歌對調(diào)，課余時間也愛好民間對歌。初中畢業(yè)后師從張明德、蘇貴等學(xué)習(xí)本子曲演唱，深得廣大群眾的喜愛。從2000年起，曾20余次獲得國家、省、州各類民歌大賽特等獎、一等獎等。曾多次應(yīng)邀赴上海、北京、山西、廣州、武漢等地參加民歌演唱大賽和學(xué)術(shù)交流，并屢屢獲獎。曾受中央電視臺音樂頻道采訪與報道，并被大理電視臺多次重播。2009年11月，姜宗德應(yīng)邀到中央音樂學(xué)院授課，主講白族三弦彈奏法。</p><p class="ql-block">在演出之余，長期深入到民間挖掘、搜集即將失傳的民歌民謠?，F(xiàn)已收集到《牧羊歌》《打柴歌》《農(nóng)耕調(diào)》等白族本子曲和上百首民間小調(diào)。在注重自身學(xué)習(xí)的同時，姜宗德還非常注重人才的培養(yǎng)，現(xiàn)已傳帶出青少年民歌歌手100多人。同時與民間歌手李寶妹和其他歌手出版發(fā)行了數(shù)十集白族民歌專輯，出版后免費向民間捐送上千盤光碟，為弘揚民族文化作出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。姜宗德所創(chuàng)作的白族調(diào)，最具白族民歌風(fēng)味，內(nèi)容深刻，意味深長，聲調(diào)押韻，并能一韻到底。演唱聲音圓潤，頗得聽眾喜愛，在演唱中，感情投入，表情自然。無論對唱或獨唱，都可以自行伴奏三弦，將彈奏與演唱配合得水乳交融，相得益彰。</p><p class="ql-block">2018年5月，姜宗德被國家文化和旅游部命名為劍川白曲項目國家級代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 段四興一劍川木雕</p><p class="ql-block">段四興，男，白族，1973年8月生，云南省大理白族自治州劍川縣金華鎮(zhèn)人。</p><p class="ql-block">段四興出生在全國聞名的“木雕藝術(shù)之鄉(xiāng)”劍川的一個木雕世家，祖上幾代都是劍川知名的木雕能手，父親段國梁從小跟隨其叔父段笏傳學(xué)藝，繼承了劍川傳統(tǒng)木雕工藝的精髓，不斷發(fā)揮創(chuàng)新意識，博采眾長，全面完整地掌握劍川木雕技藝，成為劍川木雕代表人物，2006年被評為“中國工藝美術(shù)大師”。段四興從小受到了家庭的熏陶和教化，酷愛木雕藝術(shù)，從6歲起學(xué)習(xí)繪畫，12歲跟隨祖父學(xué)習(xí)木雕技藝，初中畢業(yè)后到劍川縣民族木器廠設(shè)計室從事圖紙收集整理和放樣等工作，正式開始了木雕生涯。</p><p class="ql-block">隨著經(jīng)濟全球化趨勢和現(xiàn)代化進程的加快，劍川傳統(tǒng)木雕工藝這一古老的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與其它文化遺產(chǎn)一樣，生存環(huán)境受到了嚴(yán)重威脅，保護和傳承面臨許多新的問題，不容樂觀。為了使這一古老的文化遺產(chǎn)能更好的傳承下去，2007年,文體局在劍川縣興藝古典木雕家具廠成立了“劍川縣木雕技藝傳習(xí)院”，由段四興擔(dān)任傳藝工作，對年輕一代進行劍川傳統(tǒng)木雕技藝的傳授和培訓(xùn)，并對反映劍川木匠生產(chǎn)生活的民間故事、歌謠和老一輩木雕藝人的經(jīng)驗進行收集整理，編寫成教材，以理論和實踐相結(jié)合的方式，先后培訓(xùn)了300多名學(xué)員，同時還與劍川縣殘聯(lián)合作舉辦了3期殘疾人木雕技藝培訓(xùn)班，共培訓(xùn)60多名殘疾人學(xué)員。他和父親創(chuàng)辦的劍川縣興藝古典木雕家具廠于2014年被文化部評為“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性示范保護基地”，被中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心確定為“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護研究基地”。</p><p class="ql-block">2018年5月，段四興被國家文化和旅游部命名為木雕（劍川木雕）項目國家級代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 寸發(fā)標(biāo)一鶴慶銀器鍛制技藝</p><p class="ql-block">寸發(fā)標(biāo)，男，白族，1962年生，鶴慶縣新華村人。寸發(fā)標(biāo)生于鶴慶縣新華村的一個銀匠世家，他是寸氏銀器制作的第六代傳人。1978年他開始隨父學(xué)習(xí)金銀器制作工藝，成為走村串巷、走南闖北的“小爐匠”。1987年，他前往西藏拉薩從事金、銀、銅等民間金屬工藝品的加工制作。在此期間，他為布達(dá)拉宮制作了很多裝飾品和佛事用品，設(shè)計制作了銅雕“布達(dá)拉宮”，并被西藏自治區(qū)訪美代表團選作為贈送美方的禮品。</p><p class="ql-block">1996年，寸發(fā)標(biāo)回到家鄉(xiāng)，創(chuàng)辦了“鶴慶標(biāo)祥九龍手工藝品加工廠”。研發(fā)制作的“九龍壺”、“九龍火鍋”、“九龍煙筒”、“六字真言手鐲”等系列銀器產(chǎn)品深受各界好評，并全部獲得國家專利。從藝四十多年間，他積極參加各種技藝傳承交流活動及作品展示，多次獲得國家級、省級金獎，作品還被國家博物館、中國工藝美術(shù)珍品館、云南民族博物館、西藏布達(dá)拉宮等收藏。在銀飾技藝方面他廣收弟子，帶出了李樹坤、洪龍輝等380名徒弟，其手工作坊還被定為中央美院等多家高校的教學(xué)實習(xí)基地。</p><p class="ql-block">1999年，寸發(fā)標(biāo)被云南省文化廳命名為“云南省民族民間高級美術(shù)師”。</p><p class="ql-block">2003年，被聯(lián)合國教科文組織授予“民間工藝美術(shù)大師”等稱號。</p><p class="ql-block">2018年5月，被國家文化和旅游部命名為鶴慶銀器鍛制技藝項目國家級代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 母炳林—鶴慶銀器鍛制技藝</p><p class="ql-block">母炳林，男，白族，1970年12月生，云南省鶴慶縣草海鎮(zhèn)新華村人。母炳林自幼在新華村長大，十四歲就離開了家鄉(xiāng)，跟著師傅開始了走村串寨的小爐匠生活（從事民族手工藝品加工），足跡踏遍云貴川、西藏等少數(shù)民族地區(qū)。在此過程中，他注重學(xué)習(xí)各民族的傳統(tǒng)手工技藝和民族飾品、器皿的圖案、樣式及制作方式等。期間還拜過很多少數(shù)民族老藝人為師，在各民族民間藝人的指導(dǎo)下，博采眾長，不斷的在學(xué)習(xí)工作中實踐，積累了豐富的經(jīng)驗，熟練掌握了各民族銀飾制品的工藝制作外，還學(xué)會了鎏金、銀走銅等技藝，為以后帶徒傳承銀飾制作技藝奠定了堅實的基礎(chǔ)。他已教授徒弟近百人，在教授過程中他以繼承和發(fā)揚該手工技藝為己任，不斷在繼承與創(chuàng)新中辛勤傳承工作，經(jīng)過多年的努力現(xiàn)在已注冊了“走夷方文化傳播有限公司”?，F(xiàn)在他教授的徒弟已是該技藝傳承中的中流砥柱，其中四位學(xué)徒先后被評為“中國民族金屬藝術(shù)大師”，其他學(xué)徒基本獲得了不同級別授予的各種榮譽稱號。</p><p class="ql-block">2018年5月，被國務(wù)院公布命名為銀器鍛制技藝（鶴慶銀器鍛制技藝）國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。</p> <p class="ql-block">國家級傳承人 段銀開—白族扎染</p><p class="ql-block">段銀開，女，白族，1975年生，大理市喜洲鎮(zhèn)周城村人。段銀開生于白族扎染世家，對扎染技藝耳濡目染，從小就跟隨父母從事扎染工藝。十歲時她便學(xué)會了扎花，17歲起專門從事扎染成品加工工藝。在制作扎染工藝品過程中，能熟練掌握印花、扎花、染布、漂洗等全過程，成為周城新一代扎染民間工藝大師。</p><p class="ql-block">在長期的生產(chǎn)實踐中，她不僅熟練掌握傳統(tǒng)的扎染工藝，對扎染所需特殊染料板藍(lán)根的種植也有一定的經(jīng)驗和技術(shù)，潛心研究染布技藝，獨創(chuàng)了染制各種花色的技巧，增加了扎染產(chǎn)品的種類，進一步拓寬了扎染市場。除傳統(tǒng)的扎染產(chǎn)品外，她新創(chuàng)的產(chǎn)品主要有花色衣、裙、褲、頭巾等，現(xiàn)經(jīng)營的璞真綜藝染坊生產(chǎn)規(guī)模較大，產(chǎn)品種類齊全，圖案色彩新穎，在扎染市場中有一定的影響，產(chǎn)品遠(yuǎn)銷全國各地。段銀開繼承了傳統(tǒng)的白族扎染技藝，開發(fā)了新的染制技術(shù)，在當(dāng)?shù)叵碛休^高的聲譽。2009年10月，應(yīng)云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院邀請，進行了為期兩周的</p><p class="ql-block">扎染技藝的傳授，深受廣大師生歡迎，被校方聘為“特聘專家”?，F(xiàn)在，段銀開不僅繼續(xù)努力鉆研扎染技藝，而且?guī)Я艘淮笈降軓氖略⑷竟に?，努力把扎染技藝傳承下去?lt;/p><p class="ql-block">2018年5月，段銀開被國家文化和旅游部命名為白族扎染技藝項目國家級代表性傳承人。</p>
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