<p class="ql-block">破窗</p><p class="ql-block">Open Windows</p><p class="ql-block">Contemporary Chinese Photography</p><p class="ql-block">As a Living Art</p><p class="ql-block">當(dāng)代中國(guó)新攝影</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">策展人Curator｜西蒙·貝克Simon Baker</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">攝影在中國(guó)的歷史，與攝影媒介本身的歷史一樣悠長(zhǎng)。但如果真的只是從1980年代末期開始，才有可能談?wù)摗爸袊?guó)攝影”呢？這種設(shè)問看似挑釁，實(shí)則指向一個(gè)本質(zhì)問題：在全球化浪潮將中國(guó)推至變革核心的當(dāng)下，原本地理與時(shí)間維度上的簡(jiǎn)單界定已不足取信。但過去四五十年的“中國(guó)攝影”是另一種歷史、另一種敘述，是由越來越自信、越來越成熟的新潮藝術(shù)家以自己的方式定義的媒介。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">八十年代之后，中國(guó)社會(huì)和中國(guó)攝影都經(jīng)歷了深刻的轉(zhuǎn)變。隨著政治與社會(huì)面貌的轉(zhuǎn)變，攝影已成為藝術(shù)家記錄、審問與重新想像現(xiàn)實(shí)的有力工具。因此，攝影獨(dú)一無(wú)二地捕捉了這個(gè)處于變化中的國(guó)家——它變化中的城市、有爭(zhēng)議的歷史，以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的張力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">展覽標(biāo)題“破窗”的靈感來自榮榮，他可能是中國(guó)攝影界最重要的思想者和形象大使——無(wú)論在他那一代，還是后來者。1996年他與劉錚共同主編《新攝影》創(chuàng)刊號(hào)時(shí)曾撰文指出：“當(dāng)封閉多年的房間里突然打開一扇窗，我們呼吸變得順暢，新攝影的意義由此確立。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">要探討當(dāng)代中國(guó)攝影之“新”，存在多重闡釋維度，每個(gè)視角都帶有自身的復(fù)雜性和細(xì)微差異。從1979年具有里程碑意義的“自然·社會(huì)·人”影展，經(jīng)過1980年代的“新潮美術(shù)”，到1990年代之后的實(shí)驗(yàn)轉(zhuǎn)向，歷史的演進(jìn)脈絡(luò)漸次清晰。但本展刻意回避歷史和主題敘事，邀請(qǐng)觀者透過藝術(shù)家開啟的“窗口”，在主題單元的互文關(guān)系中重構(gòu)認(rèn)知。以任何順序來看，這些相互關(guān)聯(lián)的作品單元共同構(gòu)成一個(gè)關(guān)于新攝影的命題——既是根本性的，又極具中國(guó)的特殊性。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">展覽由西蒙·貝克（館長(zhǎng)）與勞里·赫維茨（高級(jí)策展人）在巴黎歐洲攝影之家策劃。歐洲攝影之家團(tuán)隊(duì)特別感謝宏偉先生與館長(zhǎng)Angela陸女士，以及Emma女士對(duì)本項(xiàng)目的重要支持，翻譯工作由郝青松博士協(xié)助完成。</p> <p class="ql-block">本次展覽從有愛美術(shù)館的收藏中精選69位藝術(shù)家的150余件作品，打破線性時(shí)序桎梏，以五個(gè)主題單元構(gòu)筑多重對(duì)話可能。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這種策展思路呼應(yīng)西方藝術(shù)史中的“沙龍懸置”傳統(tǒng)，在主題邊界的流動(dòng)性中激發(fā)開放式探索。在展廳中央特別營(yíng)造出教堂般的沉思空間，與環(huán)繞四壁的巨幅攝影“濕壁畫”形成張力場(chǎng)域。這種尺幅與視角的交響，將攝影從靜態(tài)記錄提升為承載時(shí)間，記憶與凝視行為的生命載體。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第一單元“山河無(wú)盡”探索人類與自然之間的深刻共鳴。它不僅呈現(xiàn)未受侵?jǐn)_的自然之美，更涵蓋了經(jīng)人類改造的環(huán)境圖景、動(dòng)植物影像記錄，以及我們與周遭世界在存在意義上的深刻聯(lián)結(jié)——這種聯(lián)結(jié)既包含對(duì)生態(tài)系統(tǒng)的依存，更指向精神層面對(duì)生命本源的永恒叩問。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第二單元“都市生存”聚焦當(dāng)代中國(guó)城鄉(xiāng)動(dòng)態(tài)關(guān)系演變所引發(fā)的社會(huì)轉(zhuǎn)型。從都市人群的紀(jì)實(shí)肖像，到作為變革場(chǎng)域的城市街景與天際線，這些作品以影像為棱鏡，折射出塑造我們這個(gè)急速變遷時(shí)代的物質(zhì)發(fā)展與社會(huì)肌理。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“文化網(wǎng)羅”單元?jiǎng)t向內(nèi)探尋文化基因的傳承與重構(gòu)。展覽在此呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的無(wú)縫交融——藝術(shù)家們以當(dāng)代視角重釋經(jīng)典故事與文化圖騰，在東方與西方藝術(shù)史的雙重參照系中，創(chuàng)造出既飽含懷舊情愫又具歷史縱深的視覺詩(shī)學(xué)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“身份劇場(chǎng)”單元揭示肖像攝影與行為記錄在捕捉個(gè)體及群體精神本質(zhì)中的核心地位。自九十年代以來，中國(guó)藝術(shù)家通過表演性創(chuàng)作與自我形塑的影像實(shí)踐，將攝影轉(zhuǎn)化為記憶的容器、身份的鏡像與理想的載體，開辟出獨(dú)特的視覺語(yǔ)法。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">最后的“現(xiàn)實(shí)之上”單元呈現(xiàn)以“光”為核心的先鋒影像空間。光既是攝影媒介的物理根基，亦是希望的永恒隱喻。展覽籍此邀請(qǐng)觀者穿越表象世界，步入一個(gè)充滿可能性的沉思之境——在這里，現(xiàn)實(shí)與幻象的邊界消融，攝影作為認(rèn)知世界的通道，展現(xiàn)出超越性的精神維度。</p> <p class="ql-block">山河無(wú)盡</p><p class="ql-block">ENDLESS</p><p class="ql-block">LANDSCAPES</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">人類干預(yù)與自然之間的脆弱交織——景觀既是冥想的空間，也是沖突的戰(zhàn)場(chǎng)——在城市化與環(huán)境危機(jī)的加速中不斷塑形。阿斗的黑白攝影將場(chǎng)景提煉為書法般的筆觸，喚起一種靜謐的神秘主義。劉曉芳的霧靄彌漫之作模糊了現(xiàn)實(shí)與想象的邊界。封巖則通過堆疊的霓虹燈管，在熾熱的光暈中解構(gòu)傳統(tǒng)繪畫。其他藝術(shù)家通過顛覆傳統(tǒng)意象，批判城市發(fā)展的代價(jià)：洪磊挪用古典元素——盛放的枝椏、纖弱的鳥雀——卻將其凝固為人工的、失血的形態(tài)。姚璐的巨幅作品模仿山水畫，揭開那些被綠色防護(hù)網(wǎng)遮蔽的垃圾填埋場(chǎng)的真容。楊泳梁的數(shù)字合成作品將樹木化為電線、山巒變?yōu)榈跛c樓群。袁順預(yù)想了一個(gè)人類痕跡被塵埃掩埋的未來，荒蕪的寂靜籠罩大地。劉勃麟將身體浸入黃河污染水域，用行為藝術(shù)呈現(xiàn)這片承載童年記憶的凈壤如何淪為無(wú)法飲用的毒流。</p>
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