電吹管用活半音健，《望春風》讓你見識獨樹一幟薩克斯曲風。

人玉正文

聆聽歌曲原唱；閱讀歌曲賞析；交流電吹管吹奏技巧；暢談視頻制作構思和方法，隨旋律學詩感吟。在電吹管課堂尋找靈感，希望我的努力能為廣大電吹管音樂愛好者有所啟發(fā)和邦助。成為大家交流學習的樂園。 　　★動一次手指可成，不動兩次手指。常習半音、彎音，鍵音自會便捷。 ★氣發(fā)丹田，非自腔喉，自下而上，拔地而起者，乃用氣大法。 　　【歌曲賞析】 民族樂器是中國古老的藝術珍品，所以在聆聽時，免不了感覺周邊的景物充滿了詩情畫意。一首在臺灣盛行已久的閩南歌曲《望春風》，經由民族管弦樂團演奏之后，給原本就頗具憂郁色彩的樂色再鋪滿幽香。別致的民族樂器元素為迷蒙悠揚的曲風注入暖意，成為浮華世界響起的最純靜空谷足音！ 樂曲《望春風》是著名的臺灣民謠，問世于20世紀30年代初，此曲旋律動聽，詞句優(yōu)美，韻味悠長。原曲的歌詞本是描寫少女青春情懷的，工整的格式下是惟妙惟肖、入木三分的刻畫：歌詞創(chuàng)意源自《西廂記》中的“隔墻花影動，疑是玉人來”一句。原版臺語歌詞如下：獨夜無伴守燈下，清風對面吹，十七八未出嫁，見著少年家。果然標致面肉白，誰家人子弟，想欲問他驚呆勢，心內彈琵琶。思欲郎君作尪婿，意愛在心內，等何時君來采，青春花當開。忽聽外頭有人來，開門該看覓，月老笑阮怣大呆，被風騙不知?！锻猴L》在曲調上具有臺語特殊高平調、高下調、低短調、等八音，因此常被外國音樂家視為臺灣歌曲的最佳典范，加之其在臺灣本土的傳唱率極高，幾乎是“人盡皆知”，所以更增添了作品的象征性及親切感。樂曲中，嘗試以宮調式的傳統(tǒng)五聲音階譜成，旋律優(yōu)美雅致、柔情款款，充分表露出幽邃含蓄的意境，它所散發(fā)出的青春之夢，永久牽引著世人的心弦。 【視頻制作】 《望春風》是一曲愛情故事，少女盼郎君心切誤認為春風敲打門聲是郎君歸的感人故事。我也是笫二次制作此歌曲，上次在室外這次就在室內，選擇一張明月春意盎然場景照片作為背景。此次吹奏技巧是獨特薩克斯曲風，所以第一次把技巧動態(tài)搬上視頻，讓大家真正了解此技巧譜不同之處，本人吹奏全曲上鏡，為了讓愛好者看到我是如何處理半音鍵的?？傊艘曨l制作是意境和學習交流雙重目的。 【電管吹奏】 《望春風》作為薩克斯風樂曲目一出現，便讓許多權威樂評家眼前一亮。尤其是在薩克斯大師肯尼 · 基的演奏下，曲境悠揚、寓意深遠，好似冬天即將破冰的河床，又像是一個生命體即將誕生，使人聽后充滿希冀……此曲電吹管主要練習氣息和顫音，重吹此曲重點顯示薩克斯風格，利用半音健完成“滑音”，也就是“手滑音”。雅佳5000。31號音色。C指法C調。 　　2022年6月電吹管學習練習《望春風》視頻。 【詩詞歌賦】 一曲一詩，曲情詩意。仁者見仁，智者見智。指點一二，倍加感激。臺灣名曲望春風，愛情味道特別濃。少女懷春未出稼，柔情似水盼郎君。還有深層寓意在，同胞盼望一個中。帶感吹奏此一曲，百吹不厭樂其中。 （下面內容摘抄音韻之旅-電吹管藝術文論）上課講《模仿與模擬的異同》第十五課:仿真演奏須入形見袖 形者，貌也;神者，韻也。一切之藝術，惟形神兼?zhèn)?，方臻佳境。對于器樂模仿，音色為其形，意趣為其神。前者乃音樂之表征，為神之所附，故必以形似而后真，后者乃音樂之魂靈，須以品察而后彰。是故，如欲亂真，必先形似，方逮其神。然，求具象之形者易，求抽象之神者難。 就電吹管模仿原聲樂器而言，又如何才能形神兼?zhèn)? 首先談“形”?？陀^事物的形主要包括兩種形態(tài):一是人的視覺所能感知的具象之形，具有可見性;二是人的聽覺所能感知的抽象之形，具有可感性。對于音樂演奏，樂器的聲音和音樂的情趣均屬抽象之形，必須憑借演奏者的思維聯想做出某種“外形”的虛擬構建。正因如此，實現不可見的聽覺形似相比描墓可見物象之形更加縹緲。它不像書家臨墓碑帖、畫家描摹自然物象那樣具有明確而具體的實物視覺參照，他們可以通過對物象特征及其比例關系的反復對比和多次修正來實現形似，而電吹管演奏者在模擬演奏時，只能憑借靈敏的聽覺神經引導，去捕捉某種原聲樂器的聲音品相和演奏特征，設法最大限度地與其吻合才能達到形似。所以，相對視覺藝術而言，聽覺藝術對形的塑造要抽象且復雜得多。 電吹管的音源模塊(硬件音源)多數都是按原聲樂器的音色預先合成的，最接近原聲的也就是midi控制技術(軟件音源)的采樣音色從電子樂器技術開發(fā)者的角度著眼，就是致力實現與原聲樂器相似度的極限趨近，從而盡可能為演奏者提供形似的剛需條件，實際上他們也只能走到這一步,最終還是要取決于演奏者能否充分利用這些相似的音色通過一系列原聲樂器演奏技巧和表現方法的模擬，去實現與原聲樂器最大程度的聽覺形似。由于電吹管有著先進的電子模擬技術和廣泛的音色模仿外延，自然也就呈現了多元化色相的表象形似。當然，不同樂器也有不同的音域優(yōu)勢和先天缺陷，這些同樣也應歸屬于聲音的形似范疇，也是我們進行聲音外形模仿的重要內容。 其次談“神”。神，之于人物，狀其風度韻致;之于文藝作品，狀其情趣韻味。音樂演奏僅有外在的聲音之“形”是不夠的，還必須要有內在的情韻之“神”，正如唐代張彥遠所言:“有生動之可狀，須神韻而可全”(《歷代名畫記。論畫六法》)。對照音準、節(jié)奏、時值和采取的模仿音色等硬性標準，不少管友的吹奏都沒問題，可聽起來總感覺欠缺一點生機靈動，去原聲樂器氣韻甚遠，病源就在徒有其“形”而無其“神”。 如果能夠充分利用原聲音色表象之形，且輔以相應的吹奏技法，就會收到“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g效果。舉一個具體例子:比如對二胡獨奏曲《賽馬》中馬嘶的模仿，就得明白馬的嘶鳴在不同場景、不同情況下含義是不同的，并且還有空間距離形成的音量差別。用二胡模仿馬嘶，分“雙弦擦弓音顫滑法”和“內弦連頓音下滑法”兩種，前者表現群馬齊鳴，后者表現單馬鳴叫。用電吹管模仿前者效果，由于音鍵受到局限就很難奏效，但可以通過喉顫技巧的運用盡量發(fā)出些許噪音來彌補指鍵音的單聲線缺憾:要么索性運用第二種方法，以“噴弓式”音頭和本音上方二度或三度快速顫指音技巧，先從一個低音迅速滑向2~3個八度的高高音區(qū)，再向低音區(qū)快速頓挫下行，同時結合短促而緊張的氣息連暢和快速的連續(xù)彎音，以此獲得單馬嘶鳴的效果。與此同時，還要通過強到弱的氣息力度控制，進行2~3次不同音量的重復吹奏，才能表現出馬匹由遠及近的距離感和草原賽場廣闊的空間感。如此，不僅有賽馬嘶鳴的“形似”，也再現出了賽馬場景熱烈氛圍的“神似”，最終把聽眾帶入積極向上、敢為人先的精神世界。 音樂神韻，恰美人之態(tài)，發(fā)于外而出于內，楚楚動人，卻無以名狀。在仿真演奏中如何才能獲得這樣的感知呢?首先，必須關注所有的音樂細節(jié)，認真對待每一個音符，對照原聲樂器反復試奏它們的聽覺效果，通過諸多細節(jié)的微妙處理，重新回歸最初的原聲音樂印象;其次，必須關注對應樂器的特殊技法，以形帶聲，盡量趨近原聲樂器的發(fā)音特征;再次，必須關注樂曲的情緒格調，以此確定氣息大小和強弱控制，以情帶聲，方有其韻;隨情而動，方見其神。 總而言之，真正出色的模仿其實是一種難度極高的綜合技能，也是件很“危險”的事。仿之惟妙，嘆為觀止;東施效顰，反遭其累。故，既欲仿之，必求“亂真”。形是軀殼，神是魂魄，入形見神，形神兼?zhèn)洳拍茏喑鲆魳返膬仍谄焚|。正如晚清詞人況周頤所說:“凝重中有神韻去成就不遠矣。所謂神韻，即事外遠致也。”(《蕙風詞話》卷一) 編者注】每一首歌曲都能留住一個故事，當音樂響起，故事緩緩流出，是激發(fā)人們感情的藝術。是芬芳的，是醇厚的，是歲月的沉淀，是自然的流露。不管是悲傷的還是幸福的時刻，音樂都會用音符溫暖著你，用旋律包裹著你，把你的希望和寄托都融入樂章，在自然和心靈的升華中，讓我們不斷的堅強，始終保持心靈的健康。 如果你愛音樂，玩樂器關注我，后續(xù)還有分享。如喜歡視頻制作，并且喜歡我制作方法方式，加我微信我免費指導學習，使你快速入門。制作自己特色的視頻。