<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">南畫是指文人畫。文人畫不簡單指文人畫的畫，而是強調(diào)其所具有的思想性、人文關(guān)懷、特別的生命意識。</span>文人畫就是封建社會中的文人和士大夫的繪畫，以區(qū)別于民間繪畫和宮廷畫院的繪畫。唐代的王維被認(rèn)為是中國文人畫的始祖。文人畫多描繪山水、花鳥、竹林，常?；乇軓?fù)雜的社會現(xiàn)實，他們推崇“逸品”和“士氣”,講究筆墨修養(yǎng)，不重形似，強調(diào)神韻，善于抒發(fā)“性靈”和個人牢騷。他們在技法的追求和意境的表達(dá)上取得了可喜的成就，對后世影響很大。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">近代著名畫家陳衡?。?876年-1923年）在其所作的《中國文人畫之研究》中說：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫?！彼J(rèn)為所謂文人畫，是畫中帶有文人的意象和趣味，不耽著于畫的技巧等表面功夫，更要在于所畫能否表達(dá)出文人的思想和靈性。<span style="font-size:18px;">文人畫在推進(jìn)中國繪畫的發(fā)展上起了不可磨滅的積極作用，過去對文人畫的批評和否定偏多了些。現(xiàn)在應(yīng)該全面正確地認(rèn)識文人畫，并給以公正的評價。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?文人畫在提高中國畫的學(xué)術(shù)品味方面，起到了非常積極的作用，肯定文人畫實質(zhì)上就是肯定專職文人在藝術(shù)中的重要作用。</span>文人畫對于中國畫的美學(xué)思想以及技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。中國傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營造。達(dá)到了一定的境界，也就達(dá)到了“氣韻生動”的目的。所謂“境界”，指的是書畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種氣象，一種意境，一種格調(diào)，以及品賞者通過精神體驗、主觀感受而感受到的精神高度。“文人畫”的境界，主要有以下幾個層面：</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 18px; color: rgb(25, 25, 25);">虛幻之境 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">如果是純粹對客觀世界進(jìn)行描繪，那么，這種“描繪”的功能，書畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及攝影、攝像便捷而逼真，書畫的優(yōu)越性在于能夠淋漓盡致地表達(dá)人對客觀世界的幽微感受?？陀^世界是什么?我們所看到的、聽到的、聞到的，真是客觀世界的本來面目嗎?哲學(xué)家和藝術(shù)家對此是抱懷疑態(tài)度的。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">中國古代哲學(xué)認(rèn)為宇宙是一個氣場，生生不息，變化無窮，一切都處于變化之中。我們所能感知到的，是虛幻的事實，是人類根據(jù)已經(jīng)得知的知識做出的一種判斷。只有充分地意識到世界的“虛幻性”，才有可能了解世界的實體性。中國的書畫家，特別是文人畫家受“虛幻觀”的影響非常大，在書畫作品中或多或少有所體現(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">?畫外之境 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">與“虛幻之境”相關(guān)聯(lián)的是“畫外之境”。“文人畫”追求的不是繪畫技巧本身，而是“畫外之意”。這“畫外之意”，便是“文人畫”含金量高于“畫工畫”的根本原因所在。畫內(nèi)之境可描，而畫外之境難求，因為“畫外之境”需要豐厚的學(xué)養(yǎng)、生活積淀才能達(dá)到。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">?拙丑之境</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">美與丑，巧與拙，是誰界定的?是人為界定的，是人所認(rèn)定的。中國文人意識到了這一點，因而，對美的質(zhì)疑、對巧的質(zhì)疑，對拙的追求、對丑的追求，一直是中國傳統(tǒng)美學(xué)中十分重要的一環(huán)。老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理論核心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">書畫創(chuàng)作固然需要技巧，但過分強調(diào)技巧，或者說技巧的痕跡過露， 反而小家之氣，給人以拙劣之感。如果率性而為，不講技巧，或者將技巧的痕跡減到最小程度，看似稚拙，卻反而有一種天真質(zhì)樸之美。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:18px;">寂寞之境</b><span style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);"> </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">中國文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心靈上往往是孤獨寂寞的。藝術(shù)上的寂寞，指的是空靈悠遠(yuǎn)、靜穆幽深的境界。惲南田說： “寂寞無可奈何之境，最宜入想。”他推崇倪云林的畫，認(rèn)為倪云林的畫“真寂寞之境，再著一點便俗。”倪云林營造的，是一個寂寞的藝術(shù)世界。有人評論說倪云林的寂寞之境已經(jīng)到了“水不流，花不開”的境界，展現(xiàn)在他筆下的是一個近乎不動聲色的寂寞世界。寂寞到極致，讓人感覺到宇宙的本原，他所要表達(dá)的，是超越塵世、超越世俗的理想境界。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">蕭散之境</b><span style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);"> </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">蕭散是中國古典美學(xué)中一個重要概念。蕭散，形容舉止、神情、風(fēng)格等自然不拘束，得大自在，閑散舒適。也形容蕭條、凄涼。如《西京雜記》：“司馬相如為《上林》、《子虛》賦，意思蕭散，不復(fù)與外事相關(guān)?！碧茝埦琵g詩：“從茲果蕭散，無事亦無營?！?宋曾鞏詩：“我亦本蕭散，至此更怡然。”當(dāng)作瀟灑自然解。而作為美學(xué)概念的“蕭散”，指的是精神上無拘無束，氛圍上蕭瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">以蕭散著稱的詩人有陶淵明、孟浩然、王維、韋應(yīng)物等；以蕭散著稱的書法家有鐘繇、褚遂良、楊凝式、宋四家等；以蕭散著稱的畫家有倪云林、黃公望、董其昌、八大山人等。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">荒寒之境 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">與蕭散之境相似的還有荒寒之境?；?，與蕭散相似，寒則體現(xiàn)了一種冷逸、清寒之美。中國畫多寒林圖、寒松圖、寒江圖，多雪景、硬石、枯樹、寒鴉、野鶴，主要是為了表現(xiàn)蕭疏寧靜、空靈幽遠(yuǎn)的意蘊。唐代王維、張璪善畫寒林圖，開創(chuàng)了用水墨表現(xiàn)寂寥荒寒境界的先河，荊 浩、關(guān)仝、董源、巨然，善畫野林古寺、幽人逸士，進(jìn)一步開拓了荒寒的畫境。李成把荒寒和平遠(yuǎn)融為一體，極大地豐富了荒寒的美感。不獨山水，在梅蘭竹菊等文人畫常用題材中，荒寒之境也成為一種廣泛的追求。這與文人的獨立孤傲、曠遠(yuǎn)放逸的襟懷是相通的，與空、虛、寂、靜的禪的境界是相通的。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">淡雅之境 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">云清風(fēng)淡，是文人心儀的境界。魏晉士人深得淡雅之趣，宋人更是將淡雅發(fā)展為審美的主流。這與宋徽宗推崇淡雅之美大有關(guān)系，也與文人畫的發(fā)展密切相關(guān)，文人畫的主要美學(xué)追求，是“淡而無味，含義雋永”?！缎彤嬜V》卷十二墨竹緒論云：“繪事之求形似，舍丹青朱黃鉛粉則失之，是豈知畫之貴乎有筆， 不在夫丹青朱黃鉛粉之工也。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">故有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專于形似而獨得于象外者，往往不出于畫史而多出于詞人墨卿之所作?！边@段話很清楚地講明了畫工畫和文人畫的一個重要區(qū)別。文人畫不求形似，而求“象外之意(神似)”，所以可以“淡墨揮掃”。而畫工為了形似，只能在丹青朱黃鉛粉色彩上下笨功夫。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">簡約之境 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">筆簡意濃，筆簡韻長，是文人作畫的重要方法。特別是宋朝的文人畫家們，對簡約的追求更是具有強烈的主動性。“多求簡易而取清逸”，正是文人畫的核心?！缎彤嬜V》評論關(guān)仝：“蓋仝之所畫，其脫略毫楮，筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長也。”我覺得筆簡是一件非常不容易的事情。簡單地說，要先做加法，再做減法，先做乘法，再做除法，能夠認(rèn)識、掌握繁復(fù)的東西，只不過把能省略的盡量省略，</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:18px;">心靈之境 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">中國畫從追求形似到追求神似，是一個巨大的進(jìn)步。兩宋開始，畫家又開始由神似， 向追求“靈性”轉(zhuǎn)變。所謂“性”，就是“肇自然之性”，畫出本然之“性”。畫家和世界的關(guān)系，不是站在世界的對岸來看待世界、欣賞世界、描繪世界，而是回到世界之中，把自己看成世界的一分子，世界的一切都與自己的生命密切相關(guān)。由此產(chǎn)生心靈的感悟，產(chǎn)生對世界的獨特體驗，便是心靈的境界、生命的境界。畫家所寫，不是眼睛看到的景物，而是在瞬間生命體驗中有所“發(fā)現(xiàn)”。心靈之境，是繪畫藝術(shù)的最高境界，是“天人合一”、“物我兩忘”、“物我合一”的境界。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">南宗畫給人的感覺就是，潑墨揮灑間，無論山水亦或是人物，都可窺見畫者真性，觀其生命之真實，可以說書畫無言卻有情。十六觀。來自佛經(jīng)《觀無量壽經(jīng)》，其有十六法門：日想觀、水想觀、地想觀、寶樹觀、八功德水想觀、總想觀、華座想觀、像想觀、佛真身想觀、觀世音想觀、大勢至相關(guān)、普想觀、雜想觀、上輩上生觀、中輩中生觀、下輩下生觀，十六觀，修身養(yǎng)心以達(dá)到心如明鏡的境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">書中選擇了十六位畫家，自元代起到清代的乾隆時期為止，從黃公望的“渾”、梅花道人的“水禪”、云林的“幽絕”、沈周的“平和”、文徵明的“淺”、唐寅的“視覺典故”、陳道復(fù)的“幻”、徐渭的“墨戲”、董其昌的“無相法門”、陳洪綬的“高古”、龔賢的“荒原”、八大山人的“涉世”、吳漁山的“老格”、惲南田的“亂”、石濤的“躁”、金農(nóng)的“金石氣”來講述文人畫所蘊含的“真相” ：“驪黃牝牡之外”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這本書就是從南畫的“真相”來解讀畫面背后的種種難言思緒。這本書的內(nèi)容或許真的可以用一句禪語來概括：乞兒唱蓮花落?；ㄩ_花落，只是表象，而真實的蓮花是永遠(yuǎn)不會凋零的。</p>
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