<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 中國畫筆墨最重要，怎樣用筆，怎樣用墨，是很多學(xué)習(xí)書畫者的困擾。今天介紹一篇周京新的文章，講的非常通俗易懂，面面俱到，讓你頓開茅塞，收獲多多。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 周京新，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會主席，江蘇省國畫院名譽院長，南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。中國國家畫院特聘研究員，中國藝術(shù)研究院特聘美術(shù)創(chuàng)作研究員、博士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院特殊津貼。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 天池山寂鑒寺寫生4 紙本水墨 180×98cm 2017年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:22px;">論筆墨</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> ——感而覺之輯錄（節(jié)選）</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 文/周京新</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 筆墨者，“寫”而已。何以為“寫”？一曰法書格，二曰暢心境，三曰任自然。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 中國畫的“寫”講究速度，也講究控制，它既是有嚴(yán)格法度的東西，又是追求自然、自由的東西。若起止、疾緩、伸縮、抑揚、收放、張弛等等都是矛盾的，像冰和火一樣，是兩極的，對立的。但中國畫的“寫”則要在這些個矛盾的東西之間找到平衡點，把它們交合起來，變成為一個整體，并且，能夠表現(xiàn)出多姿多彩、千變?nèi)f化的活力。這真是一種獨特、奇妙、令人興奮的探險。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 中國畫語言是不是線型的語言？是，但又絕不僅僅是線型的。一味地強調(diào)線，只會禁錮了中國畫筆墨語言的發(fā)展。我始終認為，線不等于筆墨。對于善于科學(xué)創(chuàng)新者而言，筆墨法度是相對的，也是很寬厚的。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">?周京新 天池山寂鑒寺寫生8 紙本水墨 180×98cm 2017年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 筆墨之“寫”與速寫之“寫”是很不一樣的東西，前者是芭蕾舞，后者是廣場舞。搞不清這個問題，在中國畫面前就是門外漢。現(xiàn)在專業(yè)圈內(nèi)關(guān)于筆墨標(biāo)準(zhǔn)的認識差異很大很大，大到黑白混淆，優(yōu)劣易位，本末倒置…… </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 這是個問題。標(biāo)準(zhǔn)的差異古時候就有，但總體上是公正的，所以筆墨的標(biāo)準(zhǔn)一定要到歷史定論的傳統(tǒng)經(jīng)典里去找。如果我們這個航天員可以飛天的時代，連什么樣是好畫都搞不清楚，那一定是藝術(shù)精神退化墮落的表現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 我一貫堅信在傳承經(jīng)典精神基礎(chǔ)上的科學(xué)創(chuàng)建才有價值，一切創(chuàng)新的價值應(yīng)該體現(xiàn)在構(gòu)建起新的經(jīng)典，與以往的經(jīng)典遙相呼應(yīng)，高品質(zhì)地延續(xù)發(fā)展歷史文脈。宋元以后成熟的文人繪畫，就是我們的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)不斷傳承經(jīng)典，不斷自覺、自律、自新的范例。對經(jīng)典要有敬畏之心，但不能墨守成規(guī)；對創(chuàng)新要能不懈追求，但不能肆意妄為。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 天池山寂鑒寺寫生14 紙本水墨 180×98cm 2017年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">? 筆墨體現(xiàn)的也是一種色彩關(guān)系，一種更加豐富、更加精微、更加本質(zhì)、更加妙不可言的色彩關(guān)系。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 天池山寂鑒寺寫生16 紙本水墨 180×98cm 2017年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">? </span><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">筆墨應(yīng)該體現(xiàn)我們的文化精神，更是我們對待自然的一種科學(xué)態(tài)度。我認為筆墨必須具備四大特性：一是寫性，二是工性，三是天性，四是我性。“寫性”就是追求書寫性，那是中國畫語言的特質(zhì)?！肮ば浴本褪亲非蠹汲史ǘ龋涔P成器?！疤煨浴本褪且米匀簧芍?，師法造化?！拔倚浴本褪且砺蹲约旱恼嫘郧?，凸顯個性。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 魚-鷺系列1 紙本水墨 152×83cm 2016年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? 要在筆墨上求取新的作為，就要在自己原有的筆墨心跡里求取途徑和習(xí)性的變異，破解自己原有造型圖式間結(jié)構(gòu)、動勢與意趣的固化程式，努力構(gòu)建新的、具有不竭活力的造型圖式，使之煥發(fā)出活性的結(jié)構(gòu)、活性的動勢和活性的意趣。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 魚-鷺系列7 紙本水墨 152×83cm 2016年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? 我堅信，中國畫在任何時候往任何一個方向發(fā)展，筆墨都是最有活力、最有價值的“基因”。在筆墨上有創(chuàng)建、有作為，是中國畫最有價值的創(chuàng)建和作為。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 魚-鷺系列19 紙本水墨 152×83cm 2016年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">? </span><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">速寫的“寫”和寫意的“寫”是二碼事兒。速寫一直被認為是用來訓(xùn)練造型能力、積累創(chuàng)作素材的，所以長期以來，在畫家手上速寫的快速記錄性往往重于藝術(shù)表現(xiàn)性，在“畫”的行列中屬于最不受待見的東西。寫意則是中國美術(shù)史上最完美、最重要、最悠久的聯(lián)姻：“書畫同源”的產(chǎn)物，體現(xiàn)了宋、元以后成熟起來的中國畫藝術(shù)表現(xiàn)語言的正脈，是中國畫藝術(shù)體現(xiàn)“貴族”精神的東西。此“寫”非彼“寫”！</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 魚-鷺系列20 紙本水墨 152×83cm 2016年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? 筆墨和造型應(yīng)該是一回事，古代畫論中只批評“有筆無墨”或“有墨無筆”，而沒有說道過“有筆無形”或“有墨無形”。筆墨與造型一旦在心里和手上都真正融為一體自然暢通了，筆墨修養(yǎng)才算及格。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 四明山莊系列13 紙本水墨 46×70cm 2017年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">? 我的“水墨雕塑”就是要在傳統(tǒng)筆墨造型經(jīng)典的基礎(chǔ)上推陳出新。在筆墨造型的質(zhì)感上做加法，在寫意語言的構(gòu)造上求轉(zhuǎn)型，在繪畫意趣的取向上謀新境……</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 我有時也用很濃重的顏色，比如畫三國、水滸、羅漢系列等，但主要還是水墨為主。有兩方面的原因：一是現(xiàn)在的中國畫顏料我用不順手，總出不來想要的寫意效果，亦不想在顏材料開發(fā)方面多動腦筋；二是在生宣紙上墨與色的融合總以一方或雙方打折扣為代價，且受損失的往往是我最在意的寫意墨色。所以更多的情況下我寧愿只用水墨。我始終認為毛筆、生宣、水墨結(jié)合本身就是經(jīng)典，這種經(jīng)典結(jié)合可以探索的空間十分廣闊，足夠我發(fā)揮了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 四明山莊系列15 紙本水墨 46×70cm 2017年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 筆可以是點、線、皴，筆更可以只是筆；墨可以代表所有顏色，墨更可以不代表任何顏色。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 我始終認為，以“工筆”和“寫意”將中國畫分作兩個品種，是一個極大的誤區(qū)，因為中國畫從來都是寫意的。寫意所承載的是中國畫特有的藝術(shù)精神和文化立場，而不僅僅是一種制作手法。晉唐以來，從顧愷之到閻立本再到陳洪綬，他們的畫風(fēng)都比較工謹(jǐn)，多為精勾細染，但他們的繪畫藝術(shù)所表現(xiàn)出來的內(nèi)質(zhì)卻是寫意的；而法常、梁楷、八大山人等等雖然都重筆墨表現(xiàn)，其繪畫語言的品格則都蘊含著工致的造型內(nèi)質(zhì)。以粗細分工寫，與盲人摸象何異？于中國畫寫意精神傳承發(fā)展何益？</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 四明山莊系列18 紙本水墨 46×70cm 2017年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">? 大筆小筆皆由形生，或收、或放俱從寫勢。小形處，寫宜小心動作；大形處，寫當(dāng)放膽生風(fēng)。小心之寫，不宜連續(xù)排作，否則易板刻；放膽之寫，還需時有節(jié)制，否則會潰空。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 墨色中度對比宜于變化，過淡易空，過重易燥。筆墨形質(zhì)宜交錯，切忌平鋪漸變；濃淡干濕須遞接，勿使起落凸然。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 四明山莊系列19 紙本水墨 46×70cm 2017年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? 大筆可濃重，其間虛白擠壓而出，筆勢以強疏密；大筆可清淡，其間活眼疊連時現(xiàn)，齊密方顯精微。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 人物之面部與手部須率先構(gòu)成明確的筆墨法度，切莫為原形所困，為陳式所惑。自成一格的筆墨，皆藉此引領(lǐng)，由此生發(fā)，據(jù)此升華。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 造型——須有趣，但不可扭捏作態(tài)。用筆——須生寫，但不可張揚狂躁。用墨——須變換，但不可飄散零亂。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 芙蓉飛鳥1 紙本水墨 138.5×34cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? 筆墨就是結(jié)構(gòu)，筆墨就是造型，筆墨就是寫意。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 畫里大大小小、前前后后、里里外外、各種各樣的造型結(jié)構(gòu)一旦全都筆墨化了，寫意的翅膀就展開了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 筆墨應(yīng)以小勢驅(qū)從大勢，大勢須呈大質(zhì)大量，小勢則以小質(zhì)小量承接大質(zhì)大量。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 取勢不拘一格，或緊為大勢，松為小勢；或直為大勢，曲為小勢；或?qū)崬榇髣?，虛為小勢…?lt;/span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 適度靈變而已。曲與直——小幅宜于大曲小直，大幅宜于小曲大直。勢與質(zhì)——大筆宜于寫其形勢，小筆宜于寫其形質(zhì)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 芙蓉飛鳥2 紙本水墨 138.5×34cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">? 無論什么樣的“寫”法，都必須發(fā)揚“寫”的純正品格，把畫外要尋求的東西、畫時要動用的東西、畫里要造就的東西，都一一修養(yǎng)得有聲有色、有滋有味、品質(zhì)高潔、通透合一，真正達到既與傳統(tǒng)經(jīng)典筆墨精髓通神接氣，又具有無法替代的獨特個性氣象，既是傳統(tǒng)的，又是全新的，那樣才有道理。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 芙蓉飛鳥3 紙本水墨 138.5×34cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">? 落筆要順，如行云流水般暢意。因為一二處不合原先的算計，就原地糾纏不休，往往過頭，落下殘疾。此時須靈活變換，及時因勢推進，或避讓、或繞過、或轉(zhuǎn)換、或暫留……將筆墨的形態(tài)神氣順勢送下去，才有希望使筆墨形神局面運動出自然活性。水墨寫意的特性與意趣正在于此。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 芙蓉飛鳥4 紙本水墨 138.5×34cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? 當(dāng)畫里所有東西都興起了一股貫通一氣的寫意氣象：紙是寫的，水是寫的，墨是寫的，色是寫的，點是寫的，線是寫的，形是寫的，神是寫的，意是寫的……</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 筆墨寫意語言的精神才算確立了。“工筆”中的筆墨個性也許必須收斂一些，“寫意”中的筆墨個性也許可以張揚一些，但絕對不是就此鼓勵“工筆”變成磨磨蹭蹭的工藝品，放任“寫意”變成寥寥草草的速寫本。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 角色·11 紙本水墨 137×35cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? “寫”是筆墨的高貴基因，是體現(xiàn)中國畫所特有繪畫性語言的核心元素。如同京劇的生旦凈末丑、手眼身法步、唱念做打舞一樣，講究的就是那股有板有眼的做派，將生活里的普通人，變成粉墨登場的角兒；把婆婆媽媽的瑣碎事兒，變成平平仄仄、起起落落、凄凄婉婉、滄滄涼涼的繪畫表現(xiàn)意境……筆墨寫意的主旨、作為和價值正在于此。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 角色·12 紙本水墨 137×35cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 筆墨不造型，就不是筆墨；造型不筆墨，就不是中國畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"> 因為“書畫同源”才有了中國畫的筆墨寫意，從而確立了中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的“師造化”精神，以及這一精神引領(lǐng)下的“書法入畫”技術(shù)語言生態(tài)體系。從此，筆意須呈顯書寫韻律，畫形當(dāng)體現(xiàn)書體品格，書法成為了中國畫的靈魂，“畫”被提升到了“寫”的境界，一種由“技”向“道”的升華。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 角色·19 紙本水墨 137×35cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">? 我的“水墨雕塑”就是要在不失筆墨本色的前提下，去表現(xiàn)我的造型的豐富質(zhì)感。我發(fā)現(xiàn)在傳統(tǒng)筆墨諸多點、線、皴、擦、染程式之間，還有很多很多的利用空間和發(fā)揮余地，我從來不愿意在前人劃定的筆墨圈子里討生活，因為那樣做的再好也沒意義。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">周京新 角色·21 紙本水墨 137×35cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? 我一直在追求徹底地“寫”，因為我相信，水的、墨的、筆的、紙的、我的“真性情”只有在徹底的“寫”中才能得以釋放。“一氣呵成”是徹底的，但“一氣呵成”決不是快速完成，而是讓水的、墨的、筆的、紙的、我的“真性情”在純粹的筆墨藝術(shù)表現(xiàn)的“寫”中通透一體、自然天成。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">?周京新 角色·22 紙本水墨 137×35cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"> 我追求豐富地“寫”，在筆墨里做加法。我覺得滿而不溢、繁而不雜不僅可以很“筆墨”、很“寫”，還可以很干凈、很暢然。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">?周京新 角色·23 紙本水墨 137×35cm 2018年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;">? 對于中國畫而言，丟棄、扭曲、貶低筆墨的書寫性是一種自殘行為。傳統(tǒng)經(jīng)典大師的貢獻告訴我們，有技術(shù)難度的為所欲為，才有可能是有價值、有意義、有貢獻的作為。我堅信，在垃圾一樣的技術(shù)里面，絕不可能生長出金子一樣的“觀念”。貶低、降低技術(shù)語言的難度，用所謂“觀念”作“遮羞布”賺取“學(xué)術(shù)含量”，是那些混事兒的低能兒們慣用的拙劣伎倆，投機取巧而已。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p>
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