美到令人目眩的人體藝術(shù)

大陸

著名的美國女?dāng)z影師露易斯格林菲爾德（Lois Greenfield），出生于1949 年，大學(xué)時修讀人類學(xué)。一開始她的職業(yè)是攝影記者，但后來被舞蹈的圖形潛力所吸引。從1973年到90年代中期，她為鄉(xiāng)村之聲拍攝了一個實驗性的舞蹈場景。1982年，她決定開一個工作室，在那里她不僅可以控制燈光，還可以指導(dǎo)舞者探索攝影動作的表現(xiàn)可能性。她透過舞蹈攝影來展示人體美學(xué)。她獨特的拍攝人體運(yùn)動的方法從根本上重新定義了這一類型，并影響了一代攝影師。 首先，筆者認(rèn)為“技術(shù)性”始終是攝影藝術(shù)創(chuàng)作難度無法繞過的話題，眾所周知照相機(jī)本身就是科學(xué)技術(shù)發(fā)展進(jìn)步的產(chǎn)物，盡管現(xiàn)在照相機(jī)越來越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟練掌握照相器材的性能是必不可少的。我們知道孩子很小的時候就可以學(xué)習(xí)繪畫，并且少年天才的畫家為數(shù)不少，但是攝影則不行，學(xué)習(xí)攝影必須要有很多知識準(zhǔn)備。鏡頭的焦距、光圈的大小、快門的速度、拍攝的視角、感光度、白平衡、構(gòu)圖、景深……每一個術(shù)語的都可以寫出獨立成章的教程。攝影師面對照相機(jī)、鏡頭、軟件時，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通過設(shè)備表達(dá)你的想法，臨場的時候不必為焦段、光圈和速度發(fā)愁?？梢哉f攝影的科技含量不是使攝影作為藝術(shù)變得更容易，而是使攝影作為藝術(shù)變得更難，一個優(yōu)秀的攝影師只有當(dāng)你完全熟練掌握設(shè)備性能后才可以忘記技術(shù)這個名詞。　　其次，“在場性”是攝影有別于其它視覺藝術(shù)最重要的特征。畫家可以面對紙和筆憑空想象畫出作品來，而攝影師的每一幅作品都必須是親臨現(xiàn)場獲取的，“在場性”讓攝影藝術(shù)的創(chuàng)作條件變得更加局限。也許這也是攝影與生俱來就有的所謂“真實性”的魅力，盡管我始終認(rèn)為這種真實并非簡單的現(xiàn)場復(fù)制，而是一種經(jīng)過攝影師取舍后的真實，它只能證實攝影師眼睛中看到的現(xiàn)實對象中的某一瞬間或某一側(cè)面，甚至只能表現(xiàn)攝影師想象力和現(xiàn)實對象融合后的某種感覺。但正因為有著攝影師的“親歷”和“取舍”，才使攝影真正成為一種“審美主體的創(chuàng)造性活動”，藝術(shù)創(chuàng)作主體的重要性才得以充分的彰顯。 露易斯格林菲爾德：“在過去40年的攝影生涯中，我一直在研究運(yùn)動及其表現(xiàn)的潛力。我的靈感來自于攝影能夠停止時間，它能揭示肉眼看不到的東西。令我感興趣的是，制作出讓觀眾感到困惑不解的圖像，當(dāng)觀眾知道或懷疑時，但這又是真實的發(fā)生了。 我的照片表面上的主題可能是運(yùn)動，但潛臺詞是時間。舞者的動作說明了時間的流逝，給它一種物質(zhì)、物質(zhì)和空間。在我的照片中，時間停止了，瞬間變成了永恒，短暫的瞬間就像雕塑一樣堅實。我對攝影的興趣不是去捕捉我所看到的，甚至是腦海中的一幅圖像，而是去探索那些我只能開始想象的時刻的潛力。 我更喜歡在編舞的束縛之外工作，與舞者合作即興表演，不可重復(fù)，通常是高風(fēng)險的時刻。這些時刻不是從連續(xù)體中提取出來的，而是作為孤立的瞬間存在的。我允許舞者為相機(jī)投射出一個流動的身份，并在每張照片中展示不同的角色，產(chǎn)生代表我們不斷變化的自我夢想的圖像。 我研究的是視覺語言的詩學(xué)，而不是它的文學(xué)性。我想讓我的形象違背理性的解釋。我的照片所提出的問題沒有“解決方案”——它們是用來勾畫矛盾，呈現(xiàn)不可能，并在混亂中找到連貫性。我所有的照片都是單張照片，用照相機(jī)拍的。我從不重新組合或重新排列圖像中的人物。它們作為文件的真實性賦予了照片神秘感，而圖像的超現(xiàn)實主義則來自于這樣一個事實：我們的大腦不會記錄瞬間的運(yùn)動?！?lt;/p>

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