5 之二特拉華藝術(shù)博物館

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《保護未來》1966-1967，美國藝術(shù)家Domenico Mortellito（1906-1994）作品。 Delaware 藝術(shù)博物館，十點開門，我來早了，就在院子里轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。十多個雕塑作品，吸引我的是這座《保護未來》。 象征未來的孩子，有父親的保護，抱著鴿子，臉上是快樂、輕松的表情。而跪著的父親，雙眼緊緊盯著孩子，身體上的每一塊肌肉都在竭力阻止他頭頂上卷曲掙扎著的怪獸。 這個名為《三矩形水平鏈接回旋》的作品，我只是擔心會砸下來。 這個圖案畫在博物館的教育中心的墻上，作者 Laura Erickison 這個畫在特拉華兒童博物館墻上的，也是她的作品。 進入博物館大廳，觸目的是這幅《巖石上的午餐》。作者詹姆斯·瓦萊里奧（美國畫家、版畫家，生于 1938 年） 瓦萊里奧的畫作是對愛德華·馬奈著名畫作《草地上的午餐》的回應，是對馬奈杰作的致敬，同時拒絕再現(xiàn)畫作中的可恥元素——裸體女性與穿著現(xiàn)代服裝的男性合影。然而，瓦萊里奧的畫中被放棄的野餐與一條潛伏的蛇，確實捕捉到了馬奈畫中的一些異乎尋常之處。 戴爾. 奇胡利的玻璃花，他們也擁有。 特拉華州藝術(shù)博物館館藏可達12000件，包括拉斐爾前派的藝術(shù)作品、美國插畫藝術(shù)和19世紀至今的美國藝術(shù)，美國藝術(shù)涵蓋了現(xiàn)代主義、抽象主義、后現(xiàn)代主義，收藏有溫斯洛·霍姆、湯姆·艾金斯等人的杰出作品。 《莉莉絲夫人》創(chuàng)作日期 1866-1868（更改 1872-1873）藝術(shù)家但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（英國拉斐爾前派畫家，1828-1882 年）羅塞蒂對女性的身體魅力著迷，在這里將傳奇的蛇蝎美人想象成一個自戀的 19 世紀美女，梳著頭發(fā)，誘人地露出肩膀。附近的鮮花象征著不同的愛。在猶太文學中，女巫莉莉絲被描述為亞當?shù)牡谝蝗纹拮?，歌德的浮士德由羅塞蒂附在原畫框上，“當心...... . . 因為她長發(fā)的魔力勝過所有女人，當她將頭發(fā)纏繞在一個年輕人的脖子上時，她再也不會讓他自由了?！?在這幅畫的最早版本中，始于 1860 年代后期，中心人物的模特是范妮·康福斯，她曾是羅塞蒂的情婦。然而，畫它的贊助人反對康福斯的形象過于感性，并要求改變它。羅塞蒂使用新模型 Alexa Wilding 重新設計了構(gòu)圖。威爾丁是羅塞蒂有一天在倫敦散步時發(fā)現(xiàn)的一位裁縫。 紐約大都會藝術(shù)博物館，收藏著一幅水彩畫，是羅塞蒂和他的助手鄧恩（Dunn）根據(jù)這幅油畫創(chuàng)作，畫中的女主是藝術(shù)家的情婦范妮·康福斯。 前拉斐爾派兄弟會是由1847年底維多利亞時代早期聚集在倫敦的七位年輕藝術(shù)家組成的團體。他們認為當前的藝術(shù)風格和主題已經(jīng)過時，沒有反映今天。相反，他們經(jīng)常選擇解決當前社會問題的主題。他們現(xiàn)實地描繪了它們，以強調(diào)這些問題的重要性。廣泛的文學作品，如莎士比亞和圣經(jīng)，也啟發(fā)了這些藝術(shù)家。幾位藝術(shù)家自己也是作家。前拉斐爾派但丁·加布里埃爾·羅塞蒂的詩歌經(jīng)常伴隨著他的繪畫。雖然最初是一群男性，但前拉斐爾派是開放的，接受女性藝術(shù)家。當婦女在很大程度上被排除在傳統(tǒng)藝術(shù)培訓之外時，她們經(jīng)常擔任導師或教師。 《發(fā)現(xiàn) Found》描繪了一位年輕的農(nóng)民來到倫敦在市場上出售他的小牛，發(fā)現(xiàn)他的心上人，現(xiàn)在是一個在大都市街頭一貧如洗的妓女的凄美時刻。這幅畫是羅塞蒂作品中唯一一幅與拉斐爾前派兄弟會早期最相關(guān)的原則作斗爭的大型作品。具體來說，記錄工業(yè)革命帶來的社會問題。在藝術(shù)家去世時，它仍未完成。 Veronica Veronese 是但丁·加布里埃爾·羅塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti) 于 1872 年創(chuàng)作的一幅油畫，以 Alexa Wilding 為模特。 [1]這幅畫被認為是莉莉絲夫人的伴侶。 這幅畫不是“關(guān)于”任何東西，而是對音樂創(chuàng)作過程的反思。目的是審美而非敘事。它本質(zhì)上是對豐富的綠色和天鵝絨質(zhì)地的研究。框架上的附帶線條對主題幾乎沒有幫助。然而，它們確實提供了異國幻想的元素：“突然向前傾身，維羅妮卡夫人迅速在處女頁上寫下了第一個音符。然后她拉起小提琴的弓，使她的夢想成真；但在開始彈奏她手中掛著的樂器之前，她沉默了片刻，聽著那鼓舞人心的鳥兒，而她的左手在琴弦上徘徊，尋找著至高無上的旋律，仍然難以捉摸。這是自然之聲與靈魂之聲的結(jié)合——神秘創(chuàng)造的黎明?！?lt;/p> 唯美的畫面，人物帶著情緒，細節(jié)講述著故事，看不夠。 莎莉·安·羅斯·佩恩特（1812-1866）特拉華州的政治和經(jīng)濟精英。她委托一位在費城領(lǐng)先的藝術(shù)家為她畫像。藝術(shù)家羅伯特街（1796-1865）想象她穿著時髦的珠寶、精致的天鵝絨和手工制作的蕾絲。他甚至在背景中包括一幅風景，這可能是為了描繪佩恩特的家鄉(xiāng)蘇塞克斯縣的布羅德基爾河。 館內(nèi)所收藏的美國插畫藝術(shù)以霍華德·派爾為典型代表，是難得一見的在文字寫作和繪畫方面皆造詣不凡的大師級人物，所創(chuàng)作的插畫讓人贊不絕口。除了收藏有霍華德·派爾的作品外，館內(nèi)還收藏有他的學生和其他知名插畫家的優(yōu)秀作品。 最早的美術(shù)啟蒙就是看連環(huán)畫，所以我對插圖、封面畫特別感興趣，尋找畫中的故事，樂此不疲。 《夏日》 畫家愛德華·霍珀（Edward Hopper）的整個成年生活都住在紐約市。他將這座城市描繪成一個不喧嘩繁榮的大都市，而是一個孤立個體的家，就像這個女人在炎熱的夏日停在她的門前臺階上一樣。 特展《玻璃花窗》 Louis Comfort Tiffany：Driehaus 系列中的珍寶是對美麗的頌揚，擁有 60 多件物品，跨越了蒂芙尼 30 多年的多產(chǎn)職業(yè)生涯。展覽展示了蒂芙尼在含鉛玻璃和吹制玻璃方面的創(chuàng)新作品，包括他著名的窗戶、燈具和花瓶的杰出例子。作為美國最著名的藝術(shù)家之一，路易斯·康福特·蒂芙尼 (Louis Comfort Tiffany) 在 19 世紀末和 20 世紀初的幾乎所有藝術(shù)家和設計師可以使用的媒體中工作——玻璃、陶瓷、金屬制品、珠寶和繪畫。他對自然世界的熱愛啟發(fā)了以花卉為主題的花瓶和燈、精致的植物燭臺和引人注目的景觀窗。蒂芙尼贏得了國際贊譽，在歐洲和美國的展覽中獲得了享有盛譽的獎項，他繁忙的工作室制作了一系列物品，從普通家居用品到獨一無二的杰作。他的作品在他的一生中被美術(shù)館和私人收藏家熱情地收藏，并一直受到人們的追捧。本次展覽陶醉于芝加哥著名的 Richard H. Driehaus 收藏的蒂芙尼藝術(shù)品的藝術(shù)性和工藝，在綜合展覽中突出杰作。 一直喜歡，夢想擁有。 博物館去多了，得出一個結(jié)論，博物館里的餐廳，供應的食物不會差。 喜歡唯美，看拉斐爾前派的作品，喜歡連環(huán)畫，看插畫作品，最后和喜歡的玻璃花窗相遇，非常愉悅的參觀體驗，推薦Delaware art museum。

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《藝術(shù)博物館之旅》4/28-5/5 之二 特拉華藝術(shù)博物館

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