中外音樂作品賞析——牧童短笛春暖花開?????? <p class="ql-block">《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是賀綠汀先生創(chuàng)作于1934年的一首鋼琴曲。該曲是音樂界第一首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲，刻畫了完全不同于西方風格的中國田園音畫，曲將西方的復調(diào)寫法和中國的民族風格相結(jié)合，將歐洲音樂理論與中國音樂傳統(tǒng)相結(jié)合，呈現(xiàn)出獨具一格的中國風格特征，為中國鋼琴音樂作品翻開了新的一頁，是我國近代鋼琴音樂創(chuàng)作上一個具有創(chuàng)造性的范例。</p><p class="ql-block">中文名：牧童短笛</p><p class="ql-block">作者：賀綠汀</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時間：1934年</p><p class="ql-block">演奏樂器：鋼琴</p> <p class="ql-block"> <b>創(chuàng)作背景</b></p><p class="ql-block"> 1934年，賀綠汀在上海國立音專求學，當時他住在一家縫紉店的主樓，夏天熱得要命，但是賀綠汀沒有被這困難嚇倒，他一邊學習，一邊創(chuàng)作，同時還不斷地注視著音樂界的動態(tài)。歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品來中國征集“國風味的鋼琴作品”，在國立音專的招貼欄貼出公告，如果誰獲優(yōu)勝將能得到免費出國求學資格,并獲獎金100元，賀綠汀先生了解到該活動后，在裁縫店的小樓上租住的屋里進行夜以繼日的創(chuàng)作，最后以《牧童短笛》、《搖籃曲》和《往日思》三首作品參加比賽。1934年，正是國家風雨飄搖，《牧童短笛》的創(chuàng)作中也包含了作者的憂思，一方面， 賀綠汀把牧童、短笛、老牛融為一 體， 形象地描繪了山川秀美、生活安寧、天地和諧的美麗情 景，這與狼煙四起、槍炮隆隆的戰(zhàn)爭背景形成了鮮明對比， 與日軍的血腥屠殺的背景形成了鮮明對 比， 與衣不蔽體、食不果腹的人民群眾生活情景形成了鮮明 對比， 強烈表達了人們對戰(zhàn)爭的憎惡、對國家和民族的深切憂患， 以及對美好生活的贊美和 向往。另一方面， 作品的旋律始終是積極的、激烈的、舒緩的， 似乎又傳達出人們崇高的革命樂觀主義精神， 以及人們 對中國革命必勝的堅定信念。也許正是在這個意義上，使得 作品更為雋永、更加深刻、更具魅力。最終，《牧童短笛》﹙當時名為《牧童之笛》﹚獲得了一等獎。此后齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，并在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內(nèi)外，成為各國鋼琴家們的常備曲目，也成為音樂會中最常演奏的中國作品之一。</p> <p class="ql-block"><b>樂曲賞析</b></p><p class="ql-block">《牧童短笛》旋律、和聲、調(diào)性和節(jié)奏的色彩性因素， 以清新流暢的線條和呼應對答式的二聲部復調(diào)旋律， 向人們展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。作品顯示段采用了傳統(tǒng)的民間舞蹈 風格，節(jié)奏、旋律較為歡快，把一個騎在牛背上、悠閑地吹著笛子、天真無邪的牧童形象躍然紙上，使人眼前不禁浮現(xiàn) 出畫家李可染的《牧童短笛圖》， 仿佛走進一個山清水秀的 大自然，領略大自然的神奇與美妙。作品中段以熱烈明快的 節(jié)奏與顯示段形成了強烈對比，使人們在以五聲調(diào)式為主體 的和聲音程的替換中依稀看到兩個牧童在阡陌上追逐戲耍， 領略到一股濃濃的充滿清新淡雅的鄉(xiāng)土氣息。作品再現(xiàn)段采用了我國傳統(tǒng)樂器笛子的加花變奏手法， 以婉轉(zhuǎn)動人而富于 動感的旋律生動再現(xiàn)了牧童在盡情玩耍之后的情景，使人們 仿佛看見玩童在玩耍盡興之后隨著悠揚的旋律漸漸遠去，給 人一種回味無窮、余音裊裊的感覺。</p> <p class="ql-block"><b>曲式結(jié)構</b></p><p class="ql-block">《牧童短笛》結(jié)構簡潔，為典型的三段曲式。呈示段：(1-24小節(jié))，G徵調(diào)式，C宮系統(tǒng)，4/4拍，共包括6個樂句，每個樂句都由4小節(jié)構成，句與句之間的音樂材料呈對比關系，主題帶有濃郁的江南水鄉(xiāng)風味。整個呈示段速度較緩慢，旋律十分悠揚、寧靜。采用的是二聲部對比復調(diào)的寫法，高聲部與低聲部一呼一應,一對一、一對二、一對四,上緊下松，上靜下動，樂節(jié)與樂句之間左右手互為補充，形成呼應交替進行，既有密切關聯(lián)，也形成了明顯的對比。中段(25-52小節(jié))，為“并置型”中段，采用了中國音樂中的“旋宮”手法，主調(diào)性為G徵調(diào)式，2/4拍。復調(diào)音樂變?yōu)榱酥髡{(diào)音樂，音區(qū)提高，速度加快，采用了民間舞蹈的節(jié)奏，旋律歡快有趣，描繪了天真無邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戲的情景。從主題材料、節(jié)拍、速度、和聲調(diào)性、音樂織體和情緒等各方面都與呈示段形成了鮮明的對比。中段分為3個樂句,每句4小節(jié)，系同一主題材料在不同音高上的移位重復,采用了動機模進發(fā)展的手法,與前一段產(chǎn)生了強烈的對比,樂段自身反復了一遍。第一句為D徵調(diào)式，第二句為第一句的上五度屬方向嚴格模仿 ,A徵調(diào)式。第三句又為第二句的上五度屬方向變化模仿，A宮調(diào)式，但只進行了兩小節(jié)，因要進行樂段反復,所以在后兩小節(jié)又回到了第一句的G宮調(diào)式。為了與前后的對位風格統(tǒng)一，中段采用了平行的三度下行與持續(xù)的低音,減弱了功能進行，從速度、力度、和聲調(diào)性上為回歸再現(xiàn)作準備。再現(xiàn)段(52-76小節(jié))是呈示段的變化再現(xiàn),在保持呈示段骨架的基礎上又添加了一些裝飾性的音符，其方式多是在二個八分音符的節(jié)奏中再加入兩個音符變成了十六分音符，使主題的旋律顯得更加流暢、緊湊、歡快。再現(xiàn)段的調(diào)性先在G徵調(diào)上,然后在D商調(diào)上，最后逐漸減弱音量而結(jié)束在主調(diào)G調(diào)上?！凹踊ㄗ冏唷笔址ǖ膽?，達到了“變化再現(xiàn)”的目的,使音樂更為婉轉(zhuǎn)動人，更深入而富于動感。</p> <p class="ql-block">作者簡介</p><p class="ql-block">賀綠汀(1903-1999) ，原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂?？茖W校。早年參加湖南農(nóng)民運動和廣州起義。先后任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陜甘寧晉綏聯(lián)防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創(chuàng)作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，并著有《賀綠汀音樂論文選集》。1999年4月27日在上海逝世。</p><p class="ql-block">在賀綠汀的音樂生涯中，在上個世紀30年代為當時的進步電影創(chuàng)作歌曲是其音樂創(chuàng)作中最突出、最有影響力的方面之一。從20世紀30年代起，中國的電影事業(yè)進入了有聲電影時期，當時的電影音樂基本上是以歌曲形式出現(xiàn)的，如聶耳、冼星海、任光、呂驥等作曲家都曾為進步電影創(chuàng)作過優(yōu)秀的歌曲。他的創(chuàng)作領域十分寬泛,在器樂曲、合唱曲、獨唱曲、電影音樂等方面都具有代表性的作品。他的音樂作品結(jié)構比較嚴謹，音樂的發(fā)展也富于邏輯性，為近代音樂教育和專業(yè)音樂團體的建設也作出了巨大的貢獻。</p> <p class="ql-block"><b>社會評價</b></p><p class="ql-block">《牧童短笛》是在新文化背景下誕生的中國現(xiàn)代鋼琴曲，刻畫了完全不同于西方風格的中國田園音畫。其貫穿古今、融匯中西的創(chuàng)作思路為作品奠定了堅實而獨特的基礎，使民族性和世界性得到了完美的統(tǒng)一。《新民晚報》寫道：“最重要最值得紀念的，是他打通了中國音調(diào)和西洋樂理的界限?！?，《牧童短笛》的成功正在于它既擁有深厚的民族淵源又閃爍著燦爛的西洋色澤，在于作曲家打通中西、融匯古今的創(chuàng)作勇氣和成功嘗試。賀綠汀在《牧童短笛》中以西洋樂理和技法，演繹、描繪出了一幅完美的中國田園風情：以夕陽、水鄉(xiāng)為背景，騎牛、橫吹為情態(tài)，把牧童、老牛、黃昏渾然連為一體，呈現(xiàn)了一副淡淡色澤的中國鄉(xiāng)村風景畫。[8][9]</p><p class="ql-block">《牧童短笛》作為第一首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲， 無論在內(nèi)容、結(jié)構、旋律、和聲、復調(diào)，還是裝飾音、演奏法等方面,都已形成了自己的鮮明特點,一經(jīng)問世,就受到中國聽眾的廣泛喜愛，也很快受到了世界其他國家聽眾的歡迎。《牧童短笛》的成功,不僅對中國鋼琴曲,而且對整個現(xiàn)代中國音樂的新創(chuàng)作都有重要啟示。它證明西方音樂中的某些作曲技巧、原理、因素等是可以能來表現(xiàn)中國氣質(zhì)的，同時也給更多的作曲家的創(chuàng)作道路指明了方向,提供了寶貴的鋼琴音樂寫作經(jīng)驗,使中國鋼琴作品的面貌為之一新。[2]</p><p class="ql-block">賀綠汀先生既繼承了黃自、趙元任等前輩作曲家在和聲與復調(diào)方面對民族化探索的成果,又開辟了此領域的新天地,從而形成了自己獨特的風格，曲中復調(diào)手法的應用更是出神入化,被稱作是近代鋼琴音樂在探索中國風格的復調(diào)方面取得重大進展的重要標志。賀綠汀在樂曲中巧妙的運用復調(diào)手法,五聲性的旋法、多用級進的主旋律、三四度結(jié)合的常見終止式、重復法與對偶句式為主的音樂發(fā)展等,使得兩個聲部的旋律都富有中國民歌的風韻。用復調(diào)的兩個聲部來模仿民族樂器，以模仿中國傳統(tǒng)魚咬尾的方法寫成,在聲部關系的處理上,采用了“你繁我簡、你簡我繁”的原則,當上聲部活躍跑動時，下聲部以對比式復調(diào)相伴襯;當上聲部出現(xiàn)間歇或停頓時,下聲部則“咬”著上聲部的結(jié)尾音順勢跑動,恰似江南絲竹中的“魚咬尾”,這樣兩個聲部之間的音樂就能起到相互補充的作用,使整個樂句、樂段,甚至整首樂曲形成連綿不斷、一氣呵成的氣勢,讓人感受到一種回味無窮的韻味,體現(xiàn)出了賀綠汀音樂創(chuàng)作手法的多樣性及鋼琴作品發(fā)展的邏輯性。</p> <p class="ql-block"> 高二五班 王睿</p>