喜歡的十位油畫家

圖姐

我喜歡的國內(nèi)外畫家1. 倫勃朗.哈爾曼松.凡.萊茵2.. 莫奈3. 亨利.方丹.拉圖爾/法國4. 理查德.埃斯蒂斯/美國5. 文森特.梵高/荷蘭6. 貝爾納.卡特林/法國7. 張曉剛/中國8. 拉斐爾9. 巴勃羅畢加索10. 陳丹青 1.倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭最優(yōu)秀的現(xiàn)實主義畫家,他開創(chuàng)了歐洲繪畫的新境界,為世界美術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn).倫勃朗吸收了意大利畫家卡拉瓦喬的明暗對比法并加以發(fā)展,形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格.倫布朗的光影表現(xiàn)形式，俗稱為“三角光”，“三角光”運用使畫面具有強(qiáng)烈的明暗對比效果；鼻部的投影與面頰的暗部連接，使人物面部形成三角形的亮部區(qū)域，人物的眼窩、鼻底和下巴大都隱藏在陰影之中。倫勃朗在油畫作品中，尤其遵循光線統(tǒng)一的原則，在用色上強(qiáng)調(diào)色彩的補色對比，將少量的人物局部呈現(xiàn)在光照下；如果你想嘗試一下“倫勃朗調(diào)色板可使用:黃赭色、焦赭色、焦棕褐色、白色、黑色、深鎘紅色。 倫勃朗在油畫作品中，尤其遵循光線統(tǒng)一的原則，在用色上強(qiáng)調(diào)色彩的補色對比，將少量的人物局部呈現(xiàn)在光照下； 倫勃朗如何使用一個削尖的刷子柄的末端，來畫頭發(fā)？仔細(xì)看一下倫勃朗早期自畫像中的頭發(fā)。 2. 莫奈 奧斯卡-克勞德·莫奈是法國人印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，實施并推廣了大部份印象派的實踐和理論。莫奈極為擅長光影與色彩，創(chuàng)造性地改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈成名后的畫作中看不到非常明確的陰影，也沒有突顯或平涂式的輪廓線。莫奈對于光影與色彩的運用相當(dāng)細(xì)膩、嫻熟，常常在不同的時間和光線下，對同一對象或者相同主題作多幅的描繪，從自然的光影與色彩的變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。印象派的創(chuàng)始人雖說是愛德華·馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。而且“印象派”名字的由來，也正是因為當(dāng)時因莫奈的油畫《日出·印象》受到嘲諷而得名。 《日出·印象》描繪的是勒·阿弗爾港口的清晨，太陽剛剛升起的時候。由于畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細(xì)。當(dāng)學(xué)院派的畫家們看到這幅作品時，認(rèn)為很粗糙，過于隨便，就用譏諷的語言嘲笑，那是一群根本就不懂繪畫的畫家，《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，其他人也附和著說，這些畫家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。這幅畫在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。多種色彩賦予了水面無限的光輝。 莫奈對妻子卡米耶的愛，讓他的畫作充滿了柔和。《海濱公園打傘的女子》畫中的人物是他妻子卡米耶和兒子約翰?？滓前屠栌忻哪Ｌ?，印象派畫家最愛畫的姑娘，出身富裕卻依然嫁給了窮畫家莫奈，她是莫奈畫中的重要模特，如《綠衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰視的角度下，陽光閃爍、飄逸的白裙、流動的白云、茂盛的草地，卡米耶手持陽傘半側(cè)身的姿態(tài)顯得格外生動感人。白裙在光的輝映下隨風(fēng)舞動，人物映襯在藍(lán)天白云的寬大背景中，盡顯綽約嫵媚，面龐邊輕輕飄起的白紗和轉(zhuǎn)動的裙擺顯示出風(fēng)的撫弄，頓感人與大自然的和諧融洽。 卡米耶32歲早逝后，莫奈就幾乎不再畫人物肖像了。莫奈比任何畫家都喜歡捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的畫筆記載下來。就像這幅畫《干草堆》。在陽光照射過來的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什么樣的？莫奈通過自己細(xì)致地觀察，畫下的這些物體的變化。他并不注意物體本身的輪廓，因為光是主角。 莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠(yuǎn)了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調(diào)結(jié)合起來，這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠(yuǎn)處擴(kuò)展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的構(gòu)思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。 在莫奈晚年時期，印象派曾經(jīng)一度風(fēng)光不再，唯有莫奈堅守正宗。受東方藝術(shù)影響，晚年莫奈追求寫意。他以一己之力，把印象派從“即將過時”的境地一下拉升到“永恒光彩”。《睡蓮》系列可謂登峰造極，畫到了紅塵盡處。 3. 亨利·方丹·拉圖爾(1836/1/14 – 1904/8/25) 是一位很難進(jìn)行歸類的畫家，他可以說是畫家們的畫家。拉圖爾生于格勒諾布爾市，只在巴黎美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了1年時間，之后就在盧浮宮里臨摹大師們的作品為生。拉圖爾非常擅長人物畫，我們曾提到他的名作《巴迪儂畫室》，在這幅的群像畫里，出色地將自己的好友——印象派的馬奈，及雷諾阿、莫奈、左拉等有機(jī)地組合在一起。他的人物畫含有古典學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵤址ㄅc印象派的綜合技法。亨利·方丹·拉圖爾最擅長畫花卉靜物，配以精致的容器加以點綴，追求樸素寫實的特點。拉圖爾并不像印象派畫家那樣注重戶外的瞬間光色影像，他總是在畫室中把經(jīng)過長時間思索獲得的客觀性賦予那些美麗的花朵。 4. 美國照相現(xiàn)實主義畫家理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）， 1932年5月14日出生于伊利諾伊州的科瓦那，在他漫長的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了大量佳作，以城市風(fēng)景寫實畫為主。他的作品以優(yōu)美的寫實風(fēng)格畫作著稱，畫面質(zhì)量完全堪比20世紀(jì)傻瓜相機(jī)的像素。理查德最著名的是他的超級寫實主義繪畫。繪畫一般由反射、清潔和無生命的城市和幾何景觀組成。他被認(rèn)為是20世紀(jì)60年代末國際照相現(xiàn)實主義運動的奠基人之一.埃斯特斯對照片保持真實態(tài)度：當(dāng)他的畫包括招貼、標(biāo)志和櫥窗展示時，總是因為影像而被描繪成反射的倒影。他的作品很少包括建筑物周圍的垃圾或積雪，因為他相信這些細(xì)節(jié)會分散人們對建筑物本身的注意力。選材總是在白天，而不是夜間，建議“空曠安靜的星期日早晨”。埃斯蒂斯的作品力求在二維畫布上創(chuàng)造一種立體感。他的作品被認(rèn)為是從超級現(xiàn)實主義、尖銳聚焦現(xiàn)實主義、新寫實主義、攝影現(xiàn)實主義到激進(jìn)現(xiàn)實主義的各種術(shù)語。最經(jīng)常出現(xiàn)的術(shù)語是照相現(xiàn)實主義。繪畫從20世紀(jì)60年代初開始是從事日?；顒拥某鞘芯用瘛?967年左右開始，他開始用玻璃窗畫店面和建筑物，更重要的是，這些窗戶上反射的圖像。這些畫是基于他將拍攝的彩色照片，這些照片捕捉了反射的消逝性質(zhì)，這將隨著光線和白天的時間而改變。 為美化作品而進(jìn)行了一些改變，但重要的是要注意中央和主體。反射的物體是可識別的，但也保留反射的倏逝性 5. 文森特.梵高/荷蘭 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890，梵高，荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅(qū)，深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，后在法國瓦茲河開槍自殺，時年37歲。 一個個呈旋渦流動的星辰，敏感而不穩(wěn)定。幾近騷動的線條，刺目的換色或耀眼的紅色在激情的指揮下恣意舞動，就連生長于大地的扁柏也在盡力掙脫地心引力，直刺向急流涌動的藍(lán)天。在梵高的繪畫中，所有的色彩與形象都必須服從他不羈的激情表達(dá)。這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的，不靠直接觀察對象，而用虛構(gòu)的形與色，憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。他的這幅畫，畫著一些入睡的小屋，絲柏從下面伸向深藍(lán)色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦，天空變得活躍起來。這是體現(xiàn)內(nèi)心的、最緊張的幻想，是發(fā)泄無法抑制的強(qiáng)烈感情。 死前最后一副畫作?！稙貘f群飛的麥田》在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。 《紅色的葡萄園》：布面油畫，75 X 93cm，藏于莫斯科普希金博物館。在梵高眾多的作品中，這幅畫不是最出眾的一件，但卻是梵高生前唯一賣出的一件。1890年，比利時畫家安娜·博赫以400法郎的價格買下了這幅畫，現(xiàn)在存于莫斯科。讓人唏噓的是在《紅色的葡萄園》賣出幾個月后，梵高就自殺了。 6. 貝爾納.卡特林1919年生於巴黎。1945-1948年為法國國家裝潢藝術(shù)學(xué)院學(xué)生，并在名畫家馬蒂斯 (Henri Matisse) 的工作室學(xué)習(xí)。貝爾納·卡特林興趣廣泛，無論在油畫、版畫及掛毯藝術(shù)方面，均堪稱為世界級的藝術(shù)家。卡特林在其作品中大量運用紅色。單一的紅色不但有色相的變化，還有豐富的色階層次，變化無窮，給人以視覺上的沖擊和享受。他的畫風(fēng)屬于以馬蒂斯為代表的法國野獸派，講究用色，色澤鮮明，給人以色彩變化豐富的印象。貝爾納·卡特林更擅長使用未經(jīng)調(diào)制的原色進(jìn)行創(chuàng)造。他對色彩獨到的運用，濃烈得化不開，沖不淡。即使是眩目的黃色、橙色，深沉似炭灰色、紫色，其濃厚及充滿動力之質(zhì)感都眩人眼目，帶來無限驚喜。 7. 張曉剛生于1958年的中國，是最早為海外所認(rèn)識和熟悉的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一，他將來自歷史與現(xiàn)實、文化與社會、集體記憶和私人回憶的典型意象予以抒情性和高度自由的提煉、重組、并置和更新，將一代人歷史經(jīng)驗普遍化的同時又賦予其全新的生命力。張曉剛的藝術(shù)不僅從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，以及隨之而來的撕裂和陣痛，來自歷史、文化、傳統(tǒng)、記憶等諸多問題的思考。 16歲時，父親帶他去看望水彩畫家林聆，這位畫家后來成了張曉剛的啟蒙老師。1993年，張曉剛從北京回到昆明老家，偶然翻看父母的老照片，一時間受到了極大的觸動，后來創(chuàng)作出的《血緣大家庭》系列、《同志》《記憶與失憶》等系列使其成為最早被海外所認(rèn)識和熟悉的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一。父親”在張曉剛的印象中，總是非常嚴(yán)厲。直至父親晚年，父子之間的關(guān)系才有了“轉(zhuǎn)變”，開始自然地交流。而與患有精神疾病的“母親”之間的故事尤其令人揪心。他的成長便是自得知母親患病之日起悄然開始的，這一獨特的家庭經(jīng)歷是內(nèi)心的隱痛，生活的較量，同時也是他的藝術(shù)創(chuàng)作源泉，得以在創(chuàng)作中重新“認(rèn)識他們”。完美的家庭是童話。世上沒有完美的家庭，正如沒有完美的個體。所有的童話都來源于我們血液和內(nèi)心深處的恐懼。對完美家庭的渴望已不僅僅是血緣的需求。 《大家庭》之后他真正地進(jìn)入了關(guān)注歷史的狀態(tài)，但是他所說的歷史概念不是社會學(xué)的歷史，而是他內(nèi)心的發(fā)展軌跡。 《大浴缸》，他見證了中國繪畫藝術(shù)三十年的風(fēng)云變遷，他的作品在中國當(dāng)代人的群體意識中留下了難以磨滅的文化印記。他的作品所蘊世故的中國情境的最佳體現(xiàn)。 從九十年代中期開始，張曉剛運用近現(xiàn)代中國流行藝術(shù)的風(fēng)格表現(xiàn)革命時代的臉譜化肖像，傳達(dá)出具有時代意義的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體以及家庭、血緣的典型呈現(xiàn)和模擬是一種再演繹，是從藝術(shù)、情感以及人生的角度出發(fā)的，因而具有強(qiáng)烈的當(dāng)代意義。 8. 拉斐爾·圣奇奧(意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日是一位意大利畫家，亦是建筑師。1504—1508年，拉斐爾居留佛羅倫薩期間，那里一度恢復(fù)的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學(xué)、觀察大自然和新的社會中人際關(guān)系。他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他要把佛羅倫薩的全部藝術(shù)精華變成自己的營養(yǎng)。同時他對各畫派大師的藝術(shù)特點均認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，特別傾心學(xué)習(xí)達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗琪羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，使其獨具古典精神的秀美風(fēng)格日趨成熟，從而迅速取得了和達(dá)·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的作品具有優(yōu)雅、秀美的風(fēng)格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨特的畫風(fēng)和人文主義思想。拉斐爾作品被人們稱作是古典藝術(shù)最完美的體現(xiàn)，拉斐爾是西方美術(shù)史上最會畫圣母形象的大師，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美結(jié)合起來，從而來傳達(dá)出人們美好的愿望。親近自然、平易近人是拉斐爾作品最大的特點。 《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。而這幅《西斯廷圣母》塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。 拉斐爾極善利用臺階，使眾多人物組合主次前后有序、真實、生動、活潑，畫面將觀賞者帶進(jìn)先哲們的行列。這宏大的場面，眾多的人物，生動的姿態(tài)表情，布局的和諧、變化且統(tǒng)一的節(jié)奏，可謂把繪畫創(chuàng)作發(fā)展到文藝復(fù)興時期的頂峰。 《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，據(jù)說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細(xì)膩，華貴的衣裙上，繁復(fù)精致的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調(diào)的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產(chǎn)生了一種純潔的主旋律。 拉斐爾與達(dá)芬奇、米開朗基羅被人們譽為意大利文藝復(fù)興三杰。他畫的同時代的人物肖像也成就斐然。這幅《卡斯蒂廖內(nèi)·巴爾達(dá)薩雷伯爵像》是他最著名的肖像畫之一。這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學(xué)者于一身的形象特征：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好象能夠看穿一切。作品采用三角形構(gòu)圖，使畫面沉穩(wěn)和莊重，這與人物身分，修養(yǎng)和心態(tài)十分吻合。拉斐爾的《卡斯蒂廖內(nèi)·巴爾達(dá)薩雷伯爵像》這幅肖像畫，可以說是歷代肖像畫中經(jīng)典之經(jīng)典。 9. 巴勃羅·畢加索（1881年10月25日），全名巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達(dá)·路易斯·畢加索，西班牙畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。代表作品:《格爾尼卡》《和平鴿》《亞維農(nóng)的少女》《生命》。畢加索出生于西班牙的馬拉加。1897年赴馬德里的普拉多藝術(shù)館進(jìn)修。1903年完成畫作《生命》，1907年，畫作《亞維農(nóng)的少女》的完成，成為他創(chuàng)造立體派風(fēng)格的里程碑。1937年，畢加索創(chuàng)作大幅畫作《格爾尼卡》，以紀(jì)念納粹對格列尼卡的轟炸。1949年他的作品《和平鴿》被選為國際和平會議海報。1973年，畢加索于法國穆然去世，享年91歲。畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生，作品風(fēng)格豐富多樣，史學(xué)上把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍(lán)色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”(又稱“立體主義時期”)、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等等。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。 畢加索《拿煙斗的男孩》1905年，24歲的畢加索創(chuàng)作了《拿著煙斗的男孩》，畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點憂郁的青春期男孩，他身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。憂郁的唯美之作。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個畫家之一。 20世紀(jì)初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時代的《阿維尼翁少女》。創(chuàng)作這幅畫的動因是畫家在偶然機(jī)會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術(shù)時期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。 在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個新方向——立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生. 畢加索對塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y(jié)識布拉克之后開始了分析立體主義藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風(fēng)景正是分析立體主義的成果。 在這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應(yīng)、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象。 第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。 畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。 10. 陳丹青在1978年，以英語成績零分專業(yè)高分被中央美術(shù)學(xué)院破格錄取的，后來以《西藏組畫》火爆畫壇，成為著名畫家。1982年，陳丹青移居美國開始給畫廊畫畫。2000年，陳丹青接受清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的特聘，任教授及博士生導(dǎo)師。 陳丹青，男，祖籍廣東臺山市三合鎮(zhèn)良村，1953年生于上海，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。藝術(shù)家、作家、文藝評論家。1970年—1978年輾轉(zhuǎn)贛南、蘇北農(nóng)村插隊落戶，其間自習(xí)繪畫。1980年以《西藏組畫》轟動中外藝術(shù)界，成為顛覆教化模式，并向歐洲溯源的發(fā)軔，被公認(rèn)為具有劃時代意義的經(jīng)典之作。繪畫之余，出版文學(xué)著作十余部。陳丹青無論畫風(fēng)與文風(fēng)，都具有一種優(yōu)雅而樸素；睿智而率真的氣質(zhì)，洋溢著獨特的人格魅力