<p class="ql-block">一、課程名稱:《工筆人物畫》</p><p class="ql-block">二、課程性質:專業(yè)選修</p><p class="ql-block">三、課程時量:48課時</p><p class="ql-block">四、開課時間:2020-2021年第二學期(9周-12周)</p><p class="ql-block">五、開課班級:2020美術學「專升本」</p><p class="ql-block">六、任課老師:鄭峰</p><p class="ql-block">七、學生人數:14</p> <p class="ql-block">王思懿 0625200103</p><p class="ql-block">工筆不能急 要薄中見厚 一層干了再染第二層 逐一分染 罩染 是一種讓人靜心品味 耐人尋味的畫 陶醉在其中與自己對話 與畫陪伴 一遍思索一邊畫 時間便會匆匆流逝</p> <p class="ql-block">張銀玲0625200118</p><p class="ql-block">從觀摩別人的畫開始,就覺得工筆人物畫是一種很優(yōu)雅細膩的藝術表現方式。從起稿素描開始,遇到的困難伴隨著學習進度,在勾線時達到頂峰。一遍一遍的重來,每一張都有新問題,直到最后終于勾出一張問題較少的線稿。才真的知道為什么說國畫最能靜心。</p> <p class="ql-block">蘇丹陽0625200107</p><p class="ql-block">許多初學畫者都希望很快能看到自己的作品,于是乎就想一兩天就完成一副工筆畫,對初學者來說那是不可能的。心急就會不練手直接上手勾線,好的線條成就一副好畫。靈動的線條才能使畫面顯得栩栩如生。心急就會用色重,用色重那就會過于厚涂,染色的時候就不容易染勻啦,會有顆粒,顯得臟、干澀。其次心急就會染的遍數少,色彩的過渡就不自然,畫面就會顯得生硬不協調。</p> <p class="ql-block">尹文慧0625200106</p><p class="ql-block">中國工筆畫有著非常悠久的過去。作為一種古老而又年輕的藝術表現形式它具有許多寶貴的品質。中國畫必將走向現代它除了應保持它特有的寶貴品質外還要具有現代性。</p> <p class="ql-block">韓藝祺0625200119</p><p class="ql-block">在學習工筆人物這期間,對工筆人物寫生上色有了初步的認識。</p><p class="ql-block"> 工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法,適合表現淡雅清秀,朦朧虛幻的境界,有利于發(fā)揮墨與色的暈染作用,畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的色顏料為主的畫法,其中間用墨及透明色,特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇,具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨存在,但不宜截然分開。淡中有重,重里含淡,兩者巧妙結合,畫面效果會更美妙。</p> <p class="ql-block">趙文玉0625200123</p><p class="ql-block">當今工筆人物畫已不再為傳統的方法、樣式所拘泥和束縛,它的題材也不再是神話人物或歷史故事,它的表現形式既有傳統、平面的裝飾,又有來自西方的寫實;有現代樣式的形式構成,也有稚拙樸實的民間畫風。雖然現代工筆人物畫家們用現代語言把他們對古典的理解進行了現代改造和重新詮釋后,還缺乏改造的圓滿和詮釋的精確性,但我們看到,畫家們在經歷了主題與形式古典與現代、東方與西方的各種對經與磨合之后,找到了適合自己的切合點,是工筆人物畫成為當今最有潛力、最有現代感的畫種。</p> <p class="ql-block">王海面 0625200111</p><p class="ql-block">我們進行了幾周的工筆人物寫生的學習,在這期間,對工筆人物寫生上色有了初步的認識。工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法與重彩法雖可單獨存在,但不宜截然分開。我們用一周的時間進行寫生,畫鉛筆稿起稿之前,首先對所畫對象進行一番剖析,起好稿再進一步的過稿與分染。</p> <p class="ql-block">許中雯0625200114</p><p class="ql-block">我們進行了三周的工筆人物寫生的學習,在這期間,對工筆人物寫生上色有了初步的認識。</p><p class="ql-block">工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法,適合表現淡雅清秀,朦</p><p class="ql-block">朧虛幻的境界,有利于發(fā)揮墨與色的暈染作用,畫</p><p class="ql-block">面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料</p><p class="ql-block">為主的畫法,其中間用墨及透明色,特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇,具有一定的裝飾味道。淡彩法</p><p class="ql-block">與重彩法雖可單獨存在,但不宜截然分開。淡中有</p><p class="ql-block">重,重里含淡,兩者巧妙結合,畫面效果會更美妙</p> <p class="ql-block">蔣甜0625200112</p><p class="ql-block">我們用一周的時間進行寫生。畫鉛筆稿起稿之前,首先對所畫對象進行一番剖析。這點很重要,是一幅畫成敗的起點。先要體會一下對象傳達給你的第一感覺是怎樣的,是天真活潑、艷麗多姿、幽雅清新,還是憨厚樸實是憂郁、喜悅、陽剛、溫柔,還是小巧玲瓏或者粗壯健美等。這是一幅畫的基調,把握住這點才可能準確地表現出對象的風貌。接下來統觀模特兒的整體形態(tài)關系,注意觀察對象的外形,外形決定模特兒的整體動態(tài),這點有利于構圖布局。還有模特兒的哪部分與眾不同最有特點,哪部分最吸引際,這是以后著重刻畫的部位。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">葉文源0625200108</p><p class="ql-block">工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法,適合表現淡雅清秀,朦朧虛幻的境界,有利于發(fā)揮墨與色的暈染作用,畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料為主的畫法,其中間用墨及.透明色,特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇,具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨存在,但不宜截然分開。淡中有重,重里含淡.,兩者巧妙結合,畫面效果會更美妙。</p> <p class="ql-block">王宇軒0625200109</p><p class="ql-block">中國工筆畫歷史悠久。從戰(zhàn)國到隋唐、五代再至兩宋,工筆畫從幼稚走向成熟,元后,文人畫的興起,工筆畫其勢漸微。二十世紀八十年代,現代工筆畫復興。這體現了中國古典藝術傳統的不斷延續(xù),也體現了新時代中國畫藝術的一種革新、新生和希望。</p> <p class="ql-block">何芳 0625200120</p><p class="ql-block">對于剛開始學工筆畫的時候,起初我不敢輕易下筆,因為我覺得工筆的每一筆,每一畫都充分的體現了立體感和空間感,如粗略的去畫,只會是畫面有氣無力,死氣沉沉。當然,這指的是工筆中的勾線,即:白描。線的表現方式直接的體現了工筆畫的整體空間、結構,這也形成了“以線立骨”的說法。初步描線時很難把握線的走向、結構和粗細。漸漸的,我調整了我的呼吸,在放緩呼吸中我漸漸的控制了筆。我喜歡享受這種紙上的行走,仿佛自己行走在幽靜古道,心澄身輕。輾轉間,頓筆,起筆,收筆。轉點,橫臨,豎勒,與書法竟有異曲同工之妙,其中樂趣,難以言喻。</p> <p class="ql-block">薛明恩0625200104</p><p class="ql-block">中國工筆畫有著非常悠久的過去。作為一種古</p><p class="ql-block">老而又年輕的藝術表現形式,它具有許多寶貴的品質。中國畫必將走向現代,它除了應保持它特有的寶貴品質外,還要具有現代性</p><p class="ql-block">中國畫從總體發(fā)展來看,是寫意的藝術。雖然工筆畫注重形似,但并非西方自然主義的寫實。中國畫的造型觀念是意象造型,工筆畫雖然重形似,但也逃脫不了意象造型的觀念。這種“意象”的造型觀強調主觀的表現,但對于中國工筆畫來說“形”則具有更獨立的意義。由于它固有的形式特征,輕視了“形”的價值就失去了它的藝術語言的特色。但是,如果只重“形似”也必然走向自然主義的摹仿。中國藝術旨在表現人的主體精神,中國繪畫把這種主體精神稱之為“意”或“心”,故有“寫意”、“寫情諸說。從表面來看,中國工筆畫無論是人物畫,還是花鳥畫,乃至一些山水畫的形象造型都是力求形似的。但這并不是對自然的描摹,而是綜合了主觀與客觀的意象。</p> <p class="ql-block">黃展富0625200132</p><p class="ql-block">當今工筆人物畫已不再為傳統的方法、樣式所拘泥和束縛,它的題材也不再是神話人物或歷史故事,它的表現形式既有傳統、平面的裝飾,又有來自西方的寫實;有現代樣式的形式構成,也有稚拙樸實的民間畫風。</p>
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