西方最著名的50幅畫（上）

四知堂

提香·韋切利奧（意大利）：《圣母升天》1516—1518年 世界繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。在數(shù)千年的發(fā)展過程中，許多偉大的畫家創(chuàng)造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了世界的藝術(shù)寶庫，也是留給人類的寶貴遺產(chǎn)。 席爾瓦·委拉斯凱茲（西班牙）：《火神的打鐵場》1630年 西方世界也不例外。盡管這些名畫歷經(jīng)滄桑，但在藝術(shù)史的殿堂上卻永不褪色，散發(fā)著恒久的藝術(shù)魅力！ ?現(xiàn)精選50幅西方名畫，與諸位分享。 01.野牛圖作者：馬格德林人（西班牙）洞窟巖畫，距今約1.5萬年（舊石器時(shí)代晚期），位于西班牙阿爾塔米拉山洞，全長195厘米。 此畫位于山洞的頂部，一頭甩著尾巴的野牛，牛身幾乎全用鮮紅的顏料涂成，而牛角、四肢和尾巴涂的是黑色。令人難以置信的是，作者已經(jīng)熟練地運(yùn)用了精確的透視法，呈現(xiàn)出明顯的空間縱深感。據(jù)專家介紹，巖畫之所以能保存上萬年之久，除使用了特殊的顏料外，與洞穴的天然條件也是分不開的。 02.捕禽圖作者：佚名（古埃及）陵墓壁畫，64*74厘米，出土于古埃及貴族內(nèi)巴蒙的陵墓，約公元前1350年，古埃及新王國時(shí)期作品。現(xiàn)收藏于英國倫敦大英博物館。 在古埃及的繪畫中，人物身份和地位的高低，往往以身體的大小來體現(xiàn)。因此，圖中地位最高的內(nèi)蒙巴就顯得格外龐大。畫中還有一種奇怪的現(xiàn)象：人物的頭部和脖子是正側(cè)面的，而眼睛卻是正面的；肩膀和胸膛是正面的，而兩腿和雙腳卻是側(cè)面的。這就是古埃及浮雕和繪畫中普遍存在的“正面律”。 03.漁夫作者：佚名（克里特文明）壁畫，約公元前1500年。位于地中海的克里特島，大約在公元前2500年出現(xiàn)“克里特文明”。1967年在克里特北部小島——錫拉島上，考古發(fā)現(xiàn)此壁畫。現(xiàn)收藏于希臘國立考古學(xué)博物館。 這是“克里特文明”留給后人的一幅優(yōu)美生動的圖畫——一位雙手提著兩大串海魚的年輕漁夫。畫中使用了紅、黃、灰等多種顏色，對比鮮明而又十分和諧。整幅畫風(fēng)格柔美，線條簡潔，人物形體的刻畫細(xì)膩逼真。雖然仍受古埃及“正面律”的影響，但在技巧上已有顯著進(jìn)步。 04.采花的少女作者：佚名（古羅馬）壁畫，高30厘米，出土于龐貝附近一座經(jīng)歷了相同命運(yùn)的城市，公元前540—前530年?，F(xiàn)藏意大利那不勒斯國立博物館。 作品中的少女是正在采擷花朵的時(shí)序女神，其輕柔曼妙的身姿在空氣中飄蕩，少女右肩的衣裙因?yàn)檗D(zhuǎn)身采花而自然滑落。古羅馬的藝術(shù)家已經(jīng)能夠收放自如地運(yùn)用色彩的冷暖、明暗的對比，來表現(xiàn)形體與空間，使背影比正面更美，給人更大的想象空間。 05.哀悼基督作者：喬托?迪?邦多納（1267—1337年），意大利文藝復(fù)興時(shí)期現(xiàn)代繪畫的開創(chuàng)者，被譽(yù)為“歐洲繪畫之父”。濕壁畫，183*198厘米，是作者于1305—1308年為意大利帕多瓦的阿雷納教堂所作的裝飾壁畫之一。 此畫描寫的是《新約》故事中一個(gè)最為悲哀的時(shí)刻。耶穌受刑后，蒼白僵硬的尸體被從十字架上取下，頭、手與雙腳都需要由人托起。圣母緊緊地將耶穌摟在懷里，天空中趕來一群哀悼的天使。圣約翰萬分悲痛地向后伸展雙臂，完美地展現(xiàn)了已被荒棄了近千年的透視法。 06.猶大之吻作者：喬托?迪?邦多納（意大利）濕壁畫，200*185厘米。1305年，喬托為意大利帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂創(chuàng)作的一組壁畫之一。 “猶大之吻”是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒，他以親吻為暗號來確定誰是耶穌，便于讓隨來的敵人捉拿。這一大隊(duì)兵馬，里面有祭司長和法利賽人的差役等，有的拿著兵器，有的拿著火把，有的拿著號角，直奔耶穌和他的門徒們。畫面的中心是耶穌和猶大兩張對立的面孔，畫家用線條和色彩突出地表現(xiàn)了這一決斗場面，贊頌正義和美，鞭撻邪惡與丑。 07.春作者：桑德羅?波提切利（1445—1510年）是意大利文藝復(fù)興時(shí)期最著名的畫家之一，佛羅倫薩畫派的重要代表。木板蛋彩畫，203*314厘米?，F(xiàn)藏意大利佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館。 這是波提切利37歲（1482年）時(shí)，為慶祝勞倫佐的婚禮而創(chuàng)作的。整個(gè)畫面以天后赫拉的金蘋果園為背景，正中的維納斯姿態(tài)優(yōu)雅，顯示著女性的柔美、溫婉和高雅。她的右手邊是“美惠三女神”，左手邊是盛裝的“春神”，口銜鮮花的“花神”及其情人“西風(fēng)神”。畫面最左邊的是宙斯的兒子赫耳墨斯——眾神的使者，半空中飛著的“愛神”丘比特——維納斯的兒子。 08.維納斯的誕生作者：桑德羅?波提切利（意大利）布面蛋彩畫，172.5*278.5厘米。1485年為裝飾勞倫佐的別墅而創(chuàng)作?，F(xiàn)藏意大利佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館。 藍(lán)色愛琴海的海面上，裸體的維納斯，玉立在一只巨大的扇形貝殼上，從海中徐徐升起。左上方是西風(fēng)神澤費(fèi)羅斯，使勁把維納斯吹向彼岸——東方的塞浦路斯島。他的情人花神正憑借風(fēng)力散花，慶祝維納斯的誕生。右邊是來迎接維納斯的春神，手中拿著一件錦袍，準(zhǔn)備為維納斯著裝。畫面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達(dá)到巧妙的和諧統(tǒng)一。 09.最后的晚餐作者：萊昂納多?達(dá)?芬奇（1452—1519年）出生于意大利佛羅倫薩，是歐洲文藝復(fù)興最杰出的代表（三杰之一）。濕壁畫，460*880厘米。創(chuàng)作于1495—1497年。現(xiàn)藏意大利米蘭的格拉齊圣母修道院食堂 “最后的晚餐”是基督教傳說中最重要的故事。逾越節(jié)那天，耶穌跟12個(gè)門徒坐在一起，共進(jìn)最后一次晚餐，他憂郁地對12個(gè)門徒說：“我實(shí)話告訴你們，你們中有一個(gè)人要出賣我了！”12個(gè)門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。尤其是慌亂的猶大（左四），手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，右手抓著錢袋，滿臉的驚恐與不安。 10.蒙娜麗莎作者：萊昂納多?達(dá)?芬奇（意大利）木板油畫，77*53厘米，創(chuàng)作于1503—1506年?，F(xiàn)藏法國巴黎盧浮宮。 據(jù)考證，蒙娜麗莎的原型那波里芙，1479年生于一個(gè)富足的貴族之家。歷時(shí)四個(gè)春秋，達(dá)?芬奇終于完成了這幅肖像畫。蒙娜麗莎的微笑，透著一種神秘莫測的千古奇韻，耐人尋味。 11.最后的審判作者：米開朗基羅（1475—1564年）是意大利文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家、畫家和建筑師，他與達(dá)·芬奇、拉斐爾并稱意大利文藝復(fù)興“三杰”。濕壁畫，1370*1220厘米。這是米開朗基羅受命于羅馬教宗保羅三世為西斯廷天主堂繪制的巨型壁畫，創(chuàng)作于1536—1541年。現(xiàn)藏梵蒂岡西斯廷教堂。 這是一幅宏大壯麗的畫作。作品中，畫家塑造了400多個(gè)真人大小的、力士般的裸體巨人。畫面可分為四個(gè)階層：最上層是天國的天使，中央是耶穌基督和環(huán)繞他的門徒，下層是受裁決的人群，最底層是地獄。 畫面下部是善惡兩部分人的死魂靈，他們正受到復(fù)活后的耶穌的裁決：畫面左側(cè)描繪的是將升往天國的人群，右側(cè)則為將打入地獄的亡魂。 續(xù)前：第一層左上角是天使背負(fù)十字架，這十字架是耶穌受難時(shí)用的。右上角是天使背負(fù)恥辱柱。通常認(rèn)為天使都是長翅膀的，但這些是無翼天使。 這幅偉大的畫，原來都是全裸的人體，米開朗基羅相信肉體遠(yuǎn)比衣服圣潔，更接近完美。他不喜歡掩藏在衣服下面不潔凈的肉體。 但是，壁畫完成20多年后，即在米開朗基羅剛?cè)ナ啦痪茫袒时Ａ_四世下令給所有裸體人物畫上腰布或衣飾。受命的畫家達(dá)沃泰拉于是把壁畫中所有人體的下體加了遮羞布，他也因此被人們?nèi)×艘粋€(gè)頗有嘲諷意味的綽號——“大褲子”。 畫面的中央是基督，他的身體異常巨大，軀干寬闊，正舉起右臂，宣告審判開始。圣母蜷縮依偎在兒子——基督身邊，雙手合攏在胸前，無限悲憫地低頭看著下界的蕓蕓眾生。 為基督信仰而受難的門徒及殉道者，聚集在基督與圣母四周，他們手中拿著各自殉道時(shí)不同的受刑具：圣安德烈的十字架、圣西門的鋸子、圣凱瑟琳的絞刑輪、圣塞巴斯蒂安的箭、被羊毛刷刷死的圣布萊斯、在烤肉架上被活活烤死的圣勞倫斯…… 圣巴塞洛繆是被用刀剝皮殉道而死的，他右手拿著刀，凝視著基督，左手提著一張剝下來的人皮，有五官，有手，大家都辨認(rèn)得出，這張人皮的五官，是米開朗基羅自己的容貌。 這是歷史上創(chuàng)作者最偉大的簽名方式，他留在畫面上的不是虛浮的榮耀與自豪，卻是連哭泣嘶吼吶喊的聲音都喑啞了的一種窒息人的苦悶與沉默。 在基督的下方，有8個(gè)天使吹響號角，所有亡靈一聽到號聲就都醒了，聽從基督的審判。 前面兩位天使手里拿著的那書是生命冊，左邊是善因書，右邊是惡因書。宣判后，左邊的亡靈升入天國，右邊的則趕下地獄。（忽然想到，這大概也是西方為什么道路上人和車都是靠左行的緣故？哈哈??） 畫面左側(cè)描繪的是將升往天國的人群，天使們伸出了援助之手。 在最底層，死過的肉體一一醒來，從墓穴、棺木、泥土中爬出來，身上還纏著灰暗的裹尸布，好像失神夢游的人。一具一具向上升起的尸體，有天使把獲救的人接上云端。 畫面右側(cè)，則是即將打入地獄的亡魂。地獄的鬼卒拉扯著受詛咒的罪人，向下墜落。罪苦的人用手蒙著眼睛，不敢看地獄的可怕景象。 右下角在水面的船上，向亡魂揮舞船槳的是地獄引渡人凱倫，他將坐上船的亡魂渡過阿克隆河，然后進(jìn)入最右邊的地獄之門。 12.雅典學(xué)院作者：拉斐爾?桑西（1483—1520年）意大利著名畫家，被譽(yù)為意大利文藝復(fù)興三杰之一。濕壁畫，底邊長度770厘米，創(chuàng)作于1509年?，F(xiàn)藏梵蒂岡教皇宮簽字大廳。 此畫以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為背景，以古代七種自由藝術(shù)——即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為基礎(chǔ)，表現(xiàn)了作者對古希臘、羅馬的向往以及對真理的追求。 大廳中，來自不同時(shí)代、不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者濟(jì)濟(jì)一堂。居于中心的是柏拉圖（左）與亞里士多德（右），一邊走來一邊激烈地爭論著什么；臺階兩側(cè)，左邊是以算術(shù)、幾何、音樂、天文四個(gè)學(xué)科的創(chuàng)始人畢達(dá)哥拉斯為中心，右邊是以幾何學(xué)家歐幾里得為中心，從而形成一個(gè)三角形的結(jié)構(gòu)。 13.西斯廷圣母作者：拉斐爾?桑西（意大利）布面油畫，265*96厘米，1512—1513年為紀(jì)念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫。現(xiàn)藏德國德累斯頓國家美術(shù)館。 在畫面中央，是從云端降下的圣母抱著小耶穌走來；左下方是公元3世紀(jì)的羅馬教皇西斯廷二世，右下方是圣女巴巴拉，她是基督教早期殉道的圣者，最下方是兩個(gè)小天使。整個(gè)畫面呈現(xiàn)出均衡的三角形。 14.沉睡的維納斯作者：喬爾喬內(nèi)（1477—1510年）意大利，16世紀(jì)第一位偉大的威尼斯畫家，是架上畫的先行者。布面油畫，175*108厘米，創(chuàng)作于1505年，現(xiàn)藏德國德累斯頓美術(shù)館。 畫家構(gòu)思獨(dú)特，將人體的優(yōu)美與富有詩意情趣的環(huán)境巧妙地結(jié)合起來，使這幅畫在形體、色彩、線條和景色的層次上，達(dá)到了高度的統(tǒng)一。 15.天上的愛和人間的愛（又名《美狄亞和維納斯》）作者：提香·韋切利奧（1490—1576）意大利畫家，是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復(fù)興時(shí)期在色彩方面最有成就的大師。布面油畫，118*279厘米，創(chuàng)作于1515年，是提香的早期作品?，F(xiàn)藏意大利羅馬波爾葛塞美術(shù)館。 畫面中央的石砌水池邊，裸體女神維納斯正同衣著華麗的巫女美狄亞交談著，兩人各自代表著天上和人間。中間那個(gè)象征愛神的小天使，竟是一個(gè)淘氣的孩童，他在專注地嬉弄著池子里的水，傳達(dá)了人間的生活氣息。這一切在一片優(yōu)美如畫的風(fēng)景中展開。畫面布局平穩(wěn)，刻畫細(xì)膩，意境恬靜優(yōu)美。 續(xù)前：觀看《天上的愛和人間的愛》這幅畫并不在于要了解多少故事情節(jié)，而在于它體現(xiàn)出的一種和諧優(yōu)雅的美，給人精神上和視覺上以舒適感，同時(shí)它也表達(dá)了作者對美好生活的贊頌之情。 如果能有一個(gè)人，可以與文藝復(fù)興“三杰”比肩的話，那么這個(gè)人，肯定是威尼斯大師提香。如果說達(dá)芬奇表現(xiàn)人的智慧、米開朗基羅表現(xiàn)人的力量和運(yùn)動感、拉斐爾表現(xiàn)人的完美，那么提香則用漂亮的色彩和筆觸表現(xiàn)豐富多彩的人生。他的作品有著強(qiáng)烈濃郁的風(fēng)格：色彩極為艷麗、題材更加世俗、風(fēng)景尤為優(yōu)美。提香的作品，不僅對當(dāng)時(shí)的畫家有諸多啟示，更對之后的歐洲藝術(shù)的發(fā)展，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 16.基督受刑圖作者：馬蒂亞斯·格呂奈瓦爾德（1455—1528年）德國畫家，文藝復(fù)興時(shí)期的大師。木板油畫，200*185厘米，創(chuàng)作于1515年?，F(xiàn)藏法國科瑪市菩提樹下博物館。 畫作展示了基督受刑的悲慘情景，給人以震撼身心的悲劇體驗(yàn)。釘在十字架上的基督身體扭曲，手腳痙攣。旁邊下跪的是瘦小的圣女墨大拉，左邊是悲痛欲絕的圣母瑪利亞，倒在圣約翰懷中；右邊是施洗者約翰，他身后寫著一行字：他必將充盈，我必將消亡。果然，耶穌于死后的第三天復(fù)活，這一天即為“復(fù)活節(jié)”（每年春分月圓之后的第一個(gè)星期日）。 17.銀河的起源作者：丁托列托（1518—1594年）意大利布面油畫，148*165厘米，創(chuàng)作于1575—1580年?，F(xiàn)藏英國倫敦國家美術(shù)館。 畫作取材于羅馬神話。據(jù)神話所說，主神朱庇特為使他與人間婦女所生的嬰兒獲得永生，便吩咐女仆將嬰兒送到他的妻子女神朱諾胸前，去吮吸朱諾的乳汁。毫無準(zhǔn)備的朱諾驚恐躲閃間，乳汁四濺，于是在太空形成了環(huán)繞蒼穹的銀河。所以在英語中，銀河被稱為“Milky Way”。 18.油燈前的墨大拉作者：喬治?德?拉圖爾（1593—1652年）法國，17世紀(jì)美術(shù)史上一位擅長描繪光線與陰影的大師。布面油畫，128×94厘米，創(chuàng)作于1640年。現(xiàn)藏法國巴黎盧浮宮。 整個(gè)畫面基本處于黑暗的陰影中，只有桌上的蠟燭形成微弱的光源。墨大拉的頭、膝上的骷髏頭、桌上的書，正好形成一個(gè)三角，以其中心唯一的燭光吸引人們的視線，使觀者被眼前這靜謐的氛圍所深深感染。 19.倒牛奶的女傭作者：維米爾（1632—1675年）荷蘭布面油畫，45.5*41厘米，創(chuàng)作于1658—1660年?，F(xiàn)藏荷蘭阿姆斯特丹國立美術(shù)館。 這幅畫充分展露出光與影的效果。從窗戶透進(jìn)來的柔和陽光，斜斜地投射到女傭身后的白墻上，形成一片由強(qiáng)到弱、由明到暗、由清晰到晦澀的光暈。所有擺設(shè)都平淡無奇，卻營造出一種平和、溫馨的質(zhì)樸美。 20.蓬巴杜夫人作者：弗朗索瓦?布歇（1703—1770年）法國藝術(shù)家，18世紀(jì)“洛可可”畫風(fēng)的代表人物。布面油畫，44*35厘米，創(chuàng)作于1756年。現(xiàn)藏英國愛丁堡蘇格蘭國立美術(shù)館。 蓬巴杜夫人是路易十五時(shí)期政治與文化的實(shí)力人物，她出身于富裕的資產(chǎn)階級家庭，最初委身為國王的情婦，后來平步青云，一躍成為政壇中的風(fēng)云人物。在此畫中，布歇把這位主導(dǎo)著西方時(shí)尚潮流的顯赫夫人，畫得珠光寶氣，顯示出雍容華貴的氣質(zhì)。整幅畫表現(xiàn)出了一種典型的“洛可可”風(fēng)尚。 21.秋千作者：弗拉戈納爾（1732—1806年）法國“洛可可”風(fēng)格的代表畫家。木板油畫，81*65厘米，創(chuàng)作于1766年。現(xiàn)藏英國倫敦華萊士收藏館。 畫面中，在樹蔭濃密的花園里，一個(gè)少婦正在蕩秋千。她的身后是一個(gè)拉著繩子、哄少妻玩耍的老夫，而引少婦開心的卻是躺在花叢中的小伙子——她的情人。兩人眉目傳情，少婦還將一只鞋子拋向小伙子。而老夫卻無法看見小伙子。此畫代表了當(dāng)時(shí)貴族的藝術(shù)趣味，格調(diào)極其低俗，“洛可可”風(fēng)格由輕快變成了輕浮。 22.馬拉之死作者：雅克?路易?大衛(wèi)（1748—1825年）法國新古典主義繪畫風(fēng)格的杰出代表。布面油畫，162*125厘米，創(chuàng)作于1793年?，F(xiàn)藏比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)館。 馬拉(Jean-Paul Marat,1743–1793)，是法國大革命中雅各賓派的核心領(lǐng)導(dǎo)人之一。為了革命工作，他常常躲在地窖里，染上了嚴(yán)重的皮膚病。為此他每天得花幾個(gè)小時(shí)躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務(wù)或進(jìn)行寫作。畫面上表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景：匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。整個(gè)畫面莊重、嚴(yán)謹(jǐn)，人物形象突出，仿佛一尊浮雕，沉浸在肅穆深沉的哀悼氣氛中。 23.荷加斯兄弟的宣誓作者：雅克?路易?大衛(wèi)（法國）布面油畫，330*425厘米，創(chuàng)作于1784年?，F(xiàn)藏法國巴黎盧浮宮。 這幅畫不僅是大衛(wèi)的成名之作，也是新古典主義畫派的代表作，在法國美術(shù)史上具有劃時(shí)代的意義。 續(xù)前：此畫描繪了荷加斯三兄弟出征前，向代表羅馬王的父親老荷加斯宣誓效忠祖國，場面十分莊嚴(yán)。老荷加斯身披紅袍，占據(jù)畫面中心，向兒子們遞出三把利劍；他的前方是堅(jiān)毅而果敢的青年戰(zhàn)士們，而他的后面，是心如刀割的老妻、摟著孩子泣不成聲的兒媳，以及心亂如麻的女兒——因?yàn)樗亲鲬?zhàn)對方的未婚妻，不論勝負(fù)，她都將失去自己的親人。畫面鮮明地揭示了三兄弟的英勇氣概，女人們的情態(tài)更加烘托出悲壯氣氛。 24.大宮女作者：安格爾（1780—1867年）大衛(wèi)的學(xué)生，法國新古典主義的最后一位大師。布面油畫，91*162厘米，創(chuàng)作于1814年。現(xiàn)藏法國巴黎盧浮宮。 畫面描繪了一個(gè)裸體的東方土耳其宮女形象。她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，整幅畫面散發(fā)著美輪美奐的異國情調(diào)。這幅畫曾在當(dāng)時(shí)的美術(shù)界引起軒然大波。當(dāng)時(shí)的一位評論家曾對安格爾的學(xué)生說： “他的這位宮女的背部，至少多了三節(jié)脊椎骨?！比欢哺駹柕膶W(xué)生回答說：“你可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾?！卑哺駹柕漠媽?yōu)美推到了怪異的程度，他的美學(xué)觀念也深刻影響了后來的繪畫大師，如德加、畢加索等。 25.泉作者：安格爾（法國）布面油畫，163*80厘米，創(chuàng)作于1856年。現(xiàn)藏法國巴黎盧浮宮。 畫中少女的造型在整體上遵循了古希臘雕刻的原則，但更加細(xì)膩微妙。少女天使般的臉上有著一絲若隱若現(xiàn)的笑意，而美麗的青春胴體則將她的純潔、典雅、恬靜、清純和生命力融為一體，這個(gè)形象足以與拉菲爾筆下的圣母相媲美。 卡米耶?畢沙羅（法國）：《蒙馬特大街冬天的早晨》1897年 （未完待續(xù)） ——2020.8.9.于棗香居制作 8.16.發(fā)布

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西方最著名的50幅畫（上）

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