<h3> 在水粉畫學(xué)習(xí)中，把相關(guān)理論實踐化，在實踐中不斷積累，完善理論，從而達(dá)到認(rèn)識的升華，這是學(xué)習(xí)繪畫最為本質(zhì)的過程。</h3><h3> 狠抓整體型。即狠抓整體基本形的觀察與把握，形準(zhǔn)是首要的，形要穩(wěn)要準(zhǔn)，抓型要抓整體形，要抓外輪廓線。形影相隨，明暗對立。除了畫面物體形體準(zhǔn)確，也要穩(wěn)、準(zhǔn)光影形體。</h3> <h3> 固有顏色要保留。尊重固有色是色彩的必備要求，在可能的情況下可以適當(dāng)?shù)念伾?，但是不可違背物體的基本元素。固有色一般都是畫面物體的灰面部分，不能畫臟，純度也不能過高。</h3> <h3> 冷暖色調(diào)并行走。我們雖然強(qiáng)調(diào)固有色，但幾乎畫面每個色區(qū)都要表現(xiàn)冷暖關(guān)系，冷暖是色彩的獨特表現(xiàn)手法。</h3><h3> 1.在畫面中，心中有大概的色調(diào)方向，在腦海中已經(jīng)有畫面與色調(diào)的基礎(chǔ)，接下來就是大膽調(diào)色和上色就可以了。</h3><h3> 2.在調(diào)色時可以大膽突破自己的色調(diào)，不要老是畫自己熟悉的那套色調(diào)，要多學(xué)習(xí)，多去看別人的最好色調(diào)，記住，把它學(xué)會變成自己的色調(diào)。</h3><h3> 3.每次色調(diào)變化是好的畫法好的色彩一定要牢牢記住，不要放過任何改變自己的機(jī)會。</h3> <h3> 高長調(diào)。</h3><h3> 我們的色彩整體風(fēng)格強(qiáng)調(diào)高長調(diào)的明度處理,高調(diào)是指整個畫面以高明度，即淺顏色為主；長調(diào)是指畫面色塊之間有很低明度(即重色),同時也有中明度和高明度,畫面主要色塊最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高長調(diào)給人以整體視覺明快響亮的效果。高長調(diào)畫法直接區(qū)別于傳統(tǒng)(以素描關(guān)系和燈光效果為主要依據(jù)）的畫法。</h3> <h3> 單個物體要精彩。1．把物體造型畫得非常清晰，外輪廓要虛實結(jié)合，掃出去的顏色要虛弱點，不要大面積。2．鋪色的時候要畫好固有色和環(huán)境色，豐富其色調(diào)要在反光和輪廓添加少許的冷色調(diào)，掃上去。3．該重的地方要卡重色調(diào)，要自然點，不要太跳出來，給人不好看的感覺。</h3><h3></h3><h3><br></h3> <h3> 枯筆技法不可少?？莨P實際上是干筆的一種形式，它特別適用于短期作業(yè)主物和襯布的外輪廓線、明暗交界線、結(jié)構(gòu)線、褶皺的表現(xiàn)?？莨P可以遮掩和彌補(bǔ)畫面擺筆疊壓刻畫不夠充分的缺點，短短的幾分鐘或十幾分鐘豐富畫面層次。固有色，但幾乎畫面每個色區(qū)都要表現(xiàn)冷暖關(guān)系，冷暖是色彩的獨特表現(xiàn)手法。</h3> <h3>色彩中常見三種花卉的畫法。</h3><h3> 花卉是表達(dá)情感的一種工具，它能使得畫面更加富有濃郁的生活氣息與藝術(shù)氛圍，花束的擺放要符合其自然之美，透過描繪花的輕薄、透明、豐潤、艷麗的質(zhì)感，感受到這類物體與人類精神世界的聯(lián)系，充分反映出人的藝術(shù)趣味和審美觀念。</h3><h3> 花卉的刻畫有一定的難度，這是因為大多數(shù)花卉枝葉繁雜，形狀瑣碎，但只要抓住其特征進(jìn)行表現(xiàn)即可。畫花卉時，更為看重的是整個畫面的氛圍和作者的主觀處理能力。</h3><h3><br></h3> <h3> 玫瑰花?；ò隇槠瑺睿科ò甓加修D(zhuǎn)折起伏，一般有紅色、粉色、白色等，白色玫瑰花顏色素雅，在塑造時可先鋪出花的大體顏色，色彩不用過多，以色塊為主，區(qū)分好幾個大的轉(zhuǎn)折，確定好明暗關(guān)系，冷暖變化，前后虛實即可。</h3><h3> 刻畫細(xì)節(jié)時，一定要明快爽氣，不要拘泥于漸變，也不用把每片花瓣勾出來，要有所取舍。葉子的虛實變化應(yīng)自然，可用較干的小筆觸去刻畫。</h3><h3><br></h3> <h3> 百合花?；ò攴譃榱辏锶馊?，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊較長，行筆時要松動，花的姿勢要有變化，注意陰陽向背，切記呆板。選擇一朵或兩朵作為主體花卉，讓其更加突出。</h3> <h3> 菊花?；ò瓿蕳l狀卷曲重疊狀，顏色有白色、黃色等，其中間畫卉向花心包裹起來，外面展開的花瓣向四周散開。描繪菊花時可將其花和葉進(jìn)行分組，注意前后、虛實、明暗以及冷暖等的關(guān)系。將花束看作一個橢圓形的球體進(jìn)行塑造，近處的幾朵需深入刻畫，遠(yuǎn)處則可作虛化，概括處理，畫出部分即可，用筆隨意、大膽、放松，拉開空間關(guān)系，使畫面更加生動。</h3> <h3> 特征：花瓣呈條形卷曲重疊狀，顏色有白色、黃色等，其中間花卉向里包裹起來，外面展開的花瓣向四周散開。如上圖畫面中的菊花就展現(xiàn)得栩栩如生，值得學(xué)習(xí)。在作畫時，要注意菊花零散花瓣的表現(xiàn)，故表現(xiàn)時要畫得稀疏一些，可用點、掃等技法。因其為卷曲狀花瓣且花瓣較多，可先整體概括再用小筆進(jìn)行點綴，中間花蕊的部分要畫得厚重一些，同時注意光感的表現(xiàn)。</h3><h3><br></h3> <h3>高光的重要性。首先要注意的是高光不是一個點，而是一個面，是有縱深、虛實、亮度變化的，所以高光的位置也就是這個物體最高的一個面上，不能沾一坨白顏料就隨便一點。高光一定要跟著形體走，高光點的好，那么這個物體立體感就會很強(qiáng)，不然點了也是白點，對畫面沒有任何幫助。</h3><h3><br></h3> <h3> 高光的顏色絕對不是純白色，而是白色+光源色，千萬注意！高光的顏色也可以根據(jù)你畫面的冷暖色調(diào)來適當(dāng)調(diào)整，只要是對畫面有幫助即可。高光的亮是對比出來的，如果你的高光不亮，那可能是高光下面的顏色太純或者明度偏高，也可以把明暗交界線和暗部的顏色降低亮度。</h3> <h3> 高光筆觸是要區(qū)別與水果的筆觸的，原因是為了區(qū)分高光和水果的質(zhì)感。高光不是很強(qiáng)烈時用干筆掃一下即可，如果是主體物的高光則要畫的厚一點，這樣從視覺上看高光就凸出來了，效果會非常好。水果的表面較為粗糙，所以高光不會特別強(qiáng)，如果在光滑的靜物（例如罐子，不銹鋼等）旁邊的話，水果的高光不能強(qiáng)于光滑靜物的高光。</h3> <h3> 高光總是被忽略。為什么說高光是最容易忽略的一個知識點呢，就是因為很多學(xué)習(xí)者在處理高光的時候過于隨意，不注意高光的位置、形狀、顏色，很多時候一個靜物的體積是需要高光來體現(xiàn)的，高光代表著光源以及最高點的表現(xiàn)，在主次靜物的區(qū)分上也有一定的作用，所以在畫高光的時候一定要考慮清楚，而不是馬虎對待！</h3> <h3> 一般來說高光是在最后整理畫面的時候畫的，當(dāng)你畫到最后一步再回過頭看你的畫面時就會發(fā)現(xiàn)畫面還欠缺什么，需要什么，適當(dāng)?shù)恼{(diào)整之后把高光畫到合適的位置上就會使得畫面更完整。還有一點小技巧就是高光可以多用一點顏料，讓它厚實一點，這樣在質(zhì)感上也會有一種突出的感覺，會讓高光的作用最大化。</h3> <h3>總結(jié)：高光看起來簡單，但是在處理的時候要注意它的位置、形狀及顏色區(qū)分；點高光的時候可以畫得厚一點，這樣的高光更扎實，視覺上的效果也更好！</h3> <h3>各種罐子。罐子總體來說可以分成幾個大類。按照質(zhì)感來分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的區(qū)別。</h3><h3>粗糙的陶罐反光比較少，而光滑的陶罐受環(huán)境影響比較大，會有很多的反光，其余的部分沒有太大的區(qū)分。</h3><h3>按照形狀來分的話，可以分為扁的和高的，高的又分有瓶頸的和沒有瓶頸的。這些類型的罐子都會有一個圓圓的“肚子”，所以基本罐子都是偏圓形。</h3><h3>還可以分成有把柄的和沒有把柄的，瓶口大的和瓶口小的，有底座和沒有底座的。從顏色上分大致可以分成褐色、黑色、白色這三種顏色。</h3><h3>褐色和黑色的表現(xiàn)方法差不多，白色的罐子稍微難畫一點，但是一般會有一些花紋，這樣罐子不會顯得非常空，沒有內(nèi)容。</h3><h3><br></h3> <h3>深色罐子的畫法：第一步還是打形，然后先畫暗部，黑罐子純度低，先畫重色，由于顏色之間的互相混合，可以畫出很漂亮的亮灰色。第二步是畫亮色，罐身的亮部和灌口的亮部都要畫出來，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以適當(dāng)?shù)募右稽c冷色或暖色，這取決于你畫面的色調(diào)。第三步是畫罐子的固有色，固有色介于亮部與暗部的中間，屬于過渡的顏色，這個時候要開始注意罐口的體積塑造了。最后一步是畫反光和罐子的一些裝飾物以及高光，注意反光在釉質(zhì)的罐子上回比較強(qiáng)烈，塑造時要注意罐子口和裝飾物的體積感。</h3> <h3>罐子如何塑：首先罐子口一定是有厚度的，一定不能忽略這一點。同時當(dāng)你把罐子口的結(jié)構(gòu)了解清楚之后，畫起來就會輕松很多。簡單的來說，罐子口可以分為4個面，一個平面；然后從這個平面到罐身的一個縱面；從平面到罐子里面的一個縱面；最后就是罐子的肚子里一個面。</h3><h3>這個平面一定是一個橢圓形，同時前后的顏色有變化，不能一筆畫完。兩個縱深面都是有受光背光面的，還可以加一個固有色的面，這樣體積感更強(qiáng)。高光的位置也是有講究的，首先是跟著光源走，然后再兩個縱面和平面的交界處，一般高光是一條線，當(dāng)然質(zhì)感不同，高光的亮度形狀也會不同。</h3><h3><br></h3> <h3>罐子的體積感：罐子的體積感和酒瓶這類靜物的體積感表現(xiàn)手法類似，首先罐子的兩邊一定是要虛掉的，不然罐子轉(zhuǎn)不到后面去，就會“平”。同時罐子的中間部分顏色要重要純一些，在罐子和其它靜物接觸的地方可以畫一些反光，也有利于體積感的表現(xiàn)。暖光源的情況下，罐子的亮部是偏暖的，暗部偏冷，包括罐子口也是這樣，當(dāng)然冷暖是相對的，根據(jù)實際情況來改變。高光的位置一定是在罐子的最高點，同時高光是跟著形走的，有一定的弧度，顏色一開始比較飽和，然后往下一拖，筆觸感很強(qiáng)。高光也不是都要畫的一樣，根據(jù)實際情況來畫即可。</h3> <h3> 白色罐子的畫法：白罐子一般來說出現(xiàn)的比較少，因為罐子的作用就是畫面的主體物，最重的顏色，可以壓住畫面，而白色的罐子顯然沒有這樣的作用。在處理白罐子的時候暗部和亮部也一定要拉開，不管是亮度上還是冷暖上都要拉開，因為白罐子的體積感其實比較難把握，寧愿畫重一點也不要畫平。一般白罐子會有一些花紋，這些花紋可以很好的幫助體現(xiàn)罐子的體積，要注意亮部和暗部的花紋顏色是有區(qū)別的，同時花紋要跟著形體走。</h3> <h3>玻璃器皿繪畫方法：</h3><h3> ①首先我們可用疊壓法，這是最為常見的表現(xiàn)方法之一，玻璃器皿的邊緣松弛有序，底色可以使一層偏亮的灰色，同時要透出后面襯布的顏色，經(jīng)過反復(fù)的色彩疊壓，使得形色變得厚實、利落，這種屬于多層顏色的疊壓法。</h3><h3> ②其次我們可通過對水分的控制，結(jié)合物體周邊的環(huán)境色松動地概括出物體的外形，然后用干澀的筆觸掃出物體透明的質(zhì)感，前提示透明部位后面襯布底色要恰當(dāng)，在刻畫時一定要放松，邊緣線變化要豐富，結(jié)合周邊的物體及襯布對物體的外形進(jìn)行歸納、概括，使之生動、形象。</h3><h3><br></h3> <h3> 透明玻璃杯：玻璃杯的明暗變化規(guī)律比較特殊，一般中間較透明，兩邊明度低，其次它本身的質(zhì)感是透明的，所以可以和背景一起表現(xiàn)，玻璃杯的邊緣部分一般顏色較深，在表現(xiàn)時注意邊緣的透視變化，從前側(cè)到后側(cè)逐漸由實變虛，同時還要注意玻璃杯內(nèi)液體的折射和聚光的表現(xiàn)。</h3><h3><br></h3> <h3> 在勾勒高腳杯的形體時，注意其造型優(yōu)美，長高比例協(xié)調(diào)。注意瓶口及杯內(nèi)液體的透視?？紤]到周圍環(huán)境的顏色，做出杯子透明的質(zhì)感以及杯沿的厚度及高光。注意受光和背光的變化，以及反光的顏色，不可亂、花。</h3> <h3>還有一種比較投機(jī)的方法是我們可以先不畫杯子，等到其余的部分畫完之后，用亮色把杯子的邊緣勾勒出來，這里要注意的是這種方法有一定的風(fēng)險，畫錯了之后不好修改，建議用干一點的筆一筆一筆地 “掃”出來，這樣筆觸也有了變化，還要注意杯子的顏色不要畫得一樣，同樣也會有冷暖，虛實的變化。</h3> <h3> 如果說杯子不是白色的，可能是固有色，也有可能是比較臟或者主觀的想改變它的顏色，那么我們在畫的時候要注意，杯子和襯布之間是有一段距離的，所以顏色上的明度變化一定要把握好。下圖中的這個杯子顏色非常的灰，但是卻可以明顯的看出來它與背景以及周圍靜物的關(guān)系，首先在純度上它沒有旁邊的水果純度高，但是比后面的襯布純度要高，其次在顏色的變化上也是如此，所以說它可以安靜的待在這個位置，既不跳也不安分，再加上幾點高光的點綴，它便成了畫面中最沉穩(wěn)的靜物。</h3> <h3> 最后一點在前面也有所提及，玻璃的質(zhì)感是非常特殊的，既不像不銹鋼反光那么強(qiáng)烈，也不想普通的靜物有很明顯的固有色，可以說它是具有包容性的一種靜物。我們要抓住幾個重點，第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表現(xiàn)方式就是通過非常亮的邊緣來表現(xiàn)；第二，筆觸要跟著形體走，哪里有弧度，哪里比較方，都可以用過筆觸來表現(xiàn)；第三，玻璃一定是硬的，邊緣就算有弧度，整體上它的形也是非常干脆利落的，我們在用筆的時候玻璃器皿的邊緣型一定要果斷的去畫。</h3> <h3> 透明花瓶。透明花瓶相對來說出現(xiàn)的比較少，它的特點有幾個，第一，瓶子里一般都是有水的；第二，會有花枝的形穿插在里面；第三，它的造型比較統(tǒng)一，也就是窄口，寬身這樣的造型為主。</h3> <h3> 質(zhì)感方面其實和玻璃杯的處理方式大同小異，最重要的是邊緣的處理，以及本身固有色的處理。一般畫面中這樣的組合下就不會有很重色的主體物了，所以說我們可以把葉子部分的重色壓下去，這樣畫面中心會更加穩(wěn)固。我們就著重講一下畫面的處理以及一些表現(xiàn)技法。</h3> <h3> 我們來看下面這幅作品，整體的色調(diào)偏灰，主體物是花以及花瓶，整幅畫的光線是側(cè)光，處理得非常自然舒服，畫面后面這大塊襯布的顏色處理得也非常好，空間感十足。然后我們來看花瓶的處理，我們可以注意到，從瓶口到瓶身的部分有一個很大的弧度，通過顏色和筆觸的變化即可表現(xiàn)出來，兩筆非常明顯的加入了襯布以及水果的環(huán)境色，同時瓶身的部分處理得非常果斷，而且顏色不跳，非常的扎實耐看。</h3> <h3> 我們應(yīng)當(dāng)注意玻璃器皿本身的質(zhì)感，透明度較高，反光強(qiáng)烈，材質(zhì)較為細(xì)膩。杯內(nèi)液體的表現(xiàn)應(yīng)簡單、概括。應(yīng)將其融入到整幅畫面的環(huán)境之中，同時注意透視的把握。這幾點把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般畫面中的玻璃杯都是襯托作用，所以對比可以不用畫得太強(qiáng)，如果是大的玻璃器皿就可以加強(qiáng)對比，當(dāng)然也要看畫面的需求來決定。</h3>
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