英國(guó)國(guó)家藝術(shù)館

陳也白

<h1><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館（英語(yǔ)：National Gallery）成立于1824年，該館收集了從13世紀(jì)至19世紀(jì)多達(dá)2,300件的繪畫(huà)作品。由于其收藏屬于英國(guó)公眾，因此美術(shù)館是以免費(fèi)參觀的方式向大眾開(kāi)放的，但如果要借講解器的話(huà)，要付4英鎊，不過(guò)到了星期五就真正的全免啦，小帖士呵。</b></h1> <h1><b>意大利初期繪畫(huà)的收藏是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的一大特色，所以這次欣賞到很多15世紀(jì)之前的作品，讓我知道在文藝復(fù)興早期乃至之前的繪畫(huà)是怎樣的面貌。當(dāng)然，其中收藏的文藝復(fù)興中后期乃至鼎盛時(shí)期的作品都是如雷貫耳，耳熟能詳?shù)?，但?dāng)看到真品時(shí)還是有點(diǎn)小激動(dòng)的。</b></h1> <h1><b>國(guó)家美術(shù)館位于倫敦市中心特拉法加廣場(chǎng)的正北方向。</b></h1> <h1><b>穹頂</b></h1> <h1><b>進(jìn)門(mén)后就是個(gè)很大的穹頂，陽(yáng)光從穹頂直射而下，這個(gè)空間是通往美術(shù)館各個(gè)展廳的"樞紐"。</b></h1> <h1><b>地面上有幾幅漂亮的馬賽克畫(huà)，看到介紹才知道，也是名家之作。1928-1952年間，國(guó)家美術(shù)館請(qǐng)俄裔馬賽克藝術(shù)家Boris Anrep制作了四組馬賽克地畫(huà)，面積最大的一組創(chuàng)作于1933年，題為"繆斯的覺(jué)醒"。在東西兩側(cè)的樓梯過(guò)道也有兩組馬賽克畫(huà)。</b></h1> <h1><b>鋪成地面的馬賽克瓷磚</b></h1> <h1><b>鋪成地面的馬賽克瓷磚</b></h1> <h1><b>《光榮圣母》--杜喬：他是錫耶納畫(huà)派的創(chuàng)始人，也是</b><b>文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)家，</b><b>他采用富麗高雅的色彩和優(yōu)美的線(xiàn)條，成功的將拜占庭藝術(shù)的莊嚴(yán)感與錫耶納畫(huà)派的神秘性雜糅在一起，突出了畫(huà)面的效果，加入了對(duì)自然的觀察，祭壇畫(huà)《光榮圣母》創(chuàng)作于1315年，是他的代表作之一。</b></h1> <h1><b>《威爾登雙折畫(huà)》（The Wilton Diptych）--也叫雙聯(lián)畫(huà)，創(chuàng)作于1395-1399年，作者不詳，是英國(guó)或法國(guó)畫(huà)家。這是為當(dāng)時(shí)的英格蘭國(guó)王理查二世定做的圣壇裝飾，左邊跪著的就是理查二世，</b><b>當(dāng)時(shí)的查理二世面容干凈沒(méi)有胡須，還很年輕，他的身邊站著三位守護(hù)圣人，分別是埃德蒙、懺悔者愛(ài)德華和施洗者約翰（前兩位均為前英國(guó)國(guó)王），右邊是圣母抱著圣子基督及11位天使環(huán)繞著。查理二世和天使們均戴有金雀花夾項(xiàng)圈，這是查理二世所屬的金雀花王朝的象征，衣服上裝飾的白鹿徽章是查理二世的代表徽章，表明英國(guó)王室是受神庇佑的。天使們面容憔悴卻柔美，衣服和天使翅膀的藍(lán)色明暗漸變恰到好處，直觀地顯示出人物之間的關(guān)系以及人物體態(tài)的優(yōu)雅。</b><b>這幅畫(huà)在1649年就首次記錄在Charles Palmer爵士的藝術(shù)收藏中，直到1929年被國(guó)家美術(shù)館收購(gòu)。這是在經(jīng)歷了清教徒圣像破壞運(yùn)動(dòng)后幸存下來(lái)的，并且保存完好，格外珍貴。</b></h1> <h1><b>《圣母子和諸圣徒》--馬薩喬：</b><b>此畫(huà)繪于1426年，</b><b>他是意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)的奠基人，被稱(chēng)為"現(xiàn)實(shí)主義開(kāi)荒者"。他的壁畫(huà)是人文主義一個(gè)最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫(huà)家，在他的畫(huà)中首次引入了消失點(diǎn)。</b><b>代表作祭壇畫(huà)《圣母子與諸圣徒》表現(xiàn)圣母樸實(shí)粗壯有如農(nóng)婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態(tài)，和當(dāng)時(shí)流行的宗教畫(huà)完全異趣，說(shuō)明馬薩喬著重寫(xiě)實(shí)的特色；畫(huà)中人物體態(tài)具有明顯的雕像塑形感。</b></h1> <h1><b>《圣羅馬諾之戰(zhàn)》--保羅·烏切洛（文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)家），此畫(huà)繪于1438-1440年，木板蛋彩畫(huà)。他窮畢生的精力研究透視學(xué)，以表現(xiàn)立體空間與人物的遠(yuǎn)近關(guān)系。他最著名的作品就是三幅《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，倫敦國(guó)家美術(shù)館收藏的是其中一幅。</b><b>圣羅馬諾之戰(zhàn)是發(fā)生在佛羅倫薩市與鄰邦之間一場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)，從畫(huà)面上就能看出復(fù)雜的透視關(guān)系。</b><b>他像科學(xué)家一樣整天專(zhuān)心致志地研究透視學(xué)，據(jù)說(shuō)他為此常常徹夜不眠。他的作品，雖然畫(huà)得十分精確，富有裝飾性，但缺乏激情和藝術(shù)感染力。他的代表作《圣羅馬諾之戰(zhàn)》（1456-1458）被認(rèn)為是運(yùn)用透視學(xué)作畫(huà)的典范。</b><b>畫(huà)中有的以長(zhǎng)槍的傾斜度來(lái)展示透視關(guān)系，有的從馬的后臀撅起與其身子的透視比例作了深刻的描摹，目的盡在于追求透視法。當(dāng)然，這樣孤立地研究透視，勢(shì)必忽視了形象的生動(dòng)性，以致畫(huà)面的真實(shí)感都喪失了，形象顯得刻板、生硬，人物缺乏立體感。</b></h1> <h1><b>《基督受洗》--</b><b>皮耶羅.德拉.弗朗西斯卡：此畫(huà)繪于1450年，</b><b>是早期文藝復(fù)興最著名的藝術(shù)家之一，更多地繼承了馬薩喬的風(fēng)格，尤其對(duì)處理繪畫(huà)的空間關(guān)系有其獨(dú)到之處，他把光線(xiàn)的明暗和透視有機(jī)地組合成一幅完美的畫(huà)面，他的風(fēng)格對(duì)15世紀(jì)中葉的佛羅倫薩以及北意大利諸城有極大的影響。</b></h1> <h1><b>《圣塞巴斯蒂安的殉難》--安東尼奧·波拉約洛：創(chuàng)作于1475年，</b><b>這幅畫(huà)是以圣徒被亂箭射死為題，采用三角環(huán)形構(gòu)圖，被認(rèn)為是</b><b>15世紀(jì)后期美術(shù)發(fā)展的新動(dòng)向。</b><b>波拉約洛</b><b>是15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派的代表性畫(huà)家之一，據(jù)說(shuō)是最早進(jìn)行尸體解剖以研究人體結(jié)構(gòu)的藝術(shù)家，他的代表作就是這幅《圣塞巴斯蒂安的殉難》。圣塞巴斯蒂安是古羅馬禁衛(wèi)軍隊(duì)長(zhǎng)，在三世紀(jì)基督教迫害時(shí)期，被羅馬戴克里先皇帝下令亂箭射殺，被尊為圣人和瘟疫者的主保。</b></h1> <h1><b>喬瓦尼.貝利尼--《總督肖像》：創(chuàng)作于1501-1502年。畫(huà)面中的洛勒丹曾在1501年到1521年間任威尼斯總督，</b><b>這幅半身畫(huà)幾乎是從正面表現(xiàn)的，只有頭部微微轉(zhuǎn)向右邊，目光堅(jiān)定地看向某個(gè)定點(diǎn)，方向正是光線(xiàn)射過(guò)來(lái)的位置。仔細(xì)觀察能看到他所穿衣服是由珍貴的金銀絲浮花錦緞制成，所戴的帽子通常是在慶典時(shí)才會(huì)戴，并以相同布料制成。胸前密密麻麻系著一排金色的紐扣，形狀酷似核桃。臉部線(xiàn)條舒緩，帶有略顯憂(yōu)傷的苦笑。執(zhí)政官神情從容，但不乏傲慢和冷漠，這應(yīng)該是他所任職務(wù)強(qiáng)加給他的。畫(huà)面中人物保持靜止姿態(tài)，通透的光線(xiàn)照射下來(lái)，使他顯得更加立體。貝利尼將藍(lán)色背景分層處理，畫(huà)板上部更深，而下部更淺，與整個(gè)畫(huà)面中的明暗變化相切合。</b><b>畫(huà)面下方檐墻的正中間有一張小紙條，上面寫(xiě)著貝利尼的名字。看上去這張皺巴巴的紙條是貼在畫(huà)上，甚至有撕下了的沖動(dòng)，但其實(shí)這是畫(huà)家自己畫(huà)上去的。這也體現(xiàn)了貝利尼高超的寫(xiě)實(shí)技藝。</b></h1><h1><b>在凡·艾克發(fā)明新的油畫(huà)技法之后，貝利尼是第一個(gè)掌握這種技法的威尼斯畫(huà)家，使得他的畫(huà)呈現(xiàn)出不同尋常的寫(xiě)實(shí)效果：帶有皺褶的紙條、白色袍服的光澤、臉上的皺紋、炯炯有神的雙眼等。</b></h1> <h1><b>《橄欖園中的祈禱》--</b><b>喬瓦尼.貝利尼</b><b>：是蛋彩畫(huà)，描繪了耶穌在克西馬尼花園里作最后的祈禱。畫(huà)中的耶穌正跪在一塊突出的巖石山上祈禱，在他的下方，原本應(yīng)當(dāng)醒著的三名門(mén)徒彼得、雅各、約翰正在沉睡。黎明即將來(lái)臨，耶穌將要面臨苦難、被出賣(mài)與死亡。畫(huà)面上的黎明曙光，不僅表示夜晚即將結(jié)束，還象征著希望、復(fù)活與救贖。</b></h1> <h1><b>《圣杰羅姆在書(shū)房里》--</b><b>安東尼奧·達(dá)·墨西拿：</b><b>是意大利西西里島墨西拿的意大利畫(huà)家，活躍于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，他的作品表現(xiàn)出荷蘭早期繪畫(huà)的強(qiáng)大影響力。</b></h1> <h1><b>《橄欖園中的禱告》--</b><b>安德里亞.曼特尼亞</b><b>：繪于1460年，</b><b>這是一個(gè)福音書(shū)中提到的場(chǎng)景，耶穌基督正在客西馬尼園中祈禱，不一會(huì)兒背叛者猶大就帶著一隊(duì)人來(lái)抓他了。一直跟隨他的三個(gè)門(mén)徒彼得、約翰、雅各則躺在一邊沉沉睡去。就在這痛苦的時(shí)刻，只留下耶穌一個(gè)人接受上帝意愿的安排。</b><b>在早期文藝復(fù)興眾多藝術(shù)家中，安德烈亞·曼特尼亞算得上是最有名的畫(huà)家之一。他是一位早熟的天才，17歲獨(dú)擔(dān)教堂中繪畫(huà)工程的職責(zé)，潛心研究透視學(xué)，曼特尼亞在透視和明暗方面的成就對(duì)北意大利有著廣泛的影響。</b></h1> <h1><b>《多恩三聯(lián)畫(huà)》--</b><b>漢斯.梅姆林：畫(huà)于1475-1480年，畫(huà)中</b><b>在圣母右邊跪著的是威爾士人約翰,多恩勛爵，也正是這幅畫(huà)的委托人，他的身后站著的是拿著寶劍的圣卡特琳娜，表明他將以斬首的形式殉職。圣母的左邊則是約翰的妻子伊麗莎白和他們的大女兒安娜，他們身邊站著的是圣巴巴拉。圣巴巴拉的旁邊有一座塔，她父親曾把她囚禁在這里，象征著她的殉教。約翰夫婦都帶著象征約克家族的項(xiàng)圈，項(xiàng)圈上嵌著鍍金的玫瑰花，并掛有一個(gè)象征愛(ài)德華四世的獅子吊墜。</b><b>兩側(cè)的畫(huà)板上畫(huà)著的是和委托人約翰.多恩勛爵同名的圣人傳福音者約翰和施洗者約翰，施洗者約翰身后出現(xiàn)的身影，可能是畫(huà)家自己。</b><b>畫(huà)家將整個(gè)場(chǎng)景設(shè)置在一個(gè)光照充足的敞廊下，從畫(huà)面盡頭光亮的地平線(xiàn)映出縷縷微光和從正面照進(jìn)敞廊的光線(xiàn)互相交織，碰撞，又萬(wàn)般協(xié)調(diào)，充滿(mǎn)美感。</b></h1> <h1><b>《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》--揚(yáng)·凡·艾克創(chuàng)作于1434年。這幅畫(huà)不僅細(xì)致描繪了人物的外貌，而且對(duì)室內(nèi)的環(huán)境、家具、裝飾作了極其逼真的描繪，甚至可以說(shuō)逼真到匪夷所思的地步。講解器特地提醒，注意畫(huà)面上的那面鏡子，從這面小圓鏡里，不僅能看到這對(duì)新婚者的背影，還能看見(jiàn)站在他們對(duì)面的畫(huà)家本人。用鏡子來(lái)豐富畫(huà)面空間，正是這幅杰作的又一特色?？上В南聛?lái)的照片很多細(xì)節(jié)都無(wú)法看清了。</b></h1><h1><b>知道西方的油畫(huà)是從蛋彩畫(huà)演變而來(lái)的，而演變過(guò)程中的關(guān)鍵人物就是楊·凡·艾克。他改進(jìn)并發(fā)明了油畫(huà)顏料，用油來(lái)調(diào)制顏料以便涂到畫(huà)板上，而蛋彩畫(huà)是用蛋清來(lái)調(diào)制顏料，但是干的太快，色彩也不易相互轉(zhuǎn)化以達(dá)到相互柔和。油畫(huà)發(fā)明后，作畫(huà)時(shí)不但可以從容的多，而且色彩更加豐富漂亮。</b><b>除了技法上的偉大發(fā)明，揚(yáng)·凡·艾克在藝術(shù)上也是大師級(jí)的，</b><b>是15世紀(jì)尼德蘭畫(huà)派的代表性畫(huà)家。</b><b>在倫敦國(guó)家美術(shù)館欣賞到揚(yáng)·凡·艾克的兩幅畫(huà)作，都是他重要的代表性作品。</b></h1> <h1><b>《戴紅頭巾的青年男子》--楊</b><b>·凡·?？耍?lt;/b><b>創(chuàng)作于1433年。</b><b>這幅畫(huà)的作畫(huà)風(fēng)格也許是源于木雕，因?yàn)樗\(yùn)用細(xì)膩的手法表現(xiàn)出了服飾上的繁復(fù)褶皺，這也恰恰能夠表現(xiàn)出畫(huà)家精湛的技藝。這幅疑似自畫(huà)像的木版畫(huà)，是畫(huà)家少有的留有原始畫(huà)框的作品之一，在畫(huà)作上方寫(xiě)著佛蘭芒的一句格言"重要的是我能做什么，而不是我想做什么"，下方有落款"于1433年10月21日，楊.凡.?？藶槲覄?chuàng)作"。畫(huà)框就像是一扇窗，光線(xiàn)從這扇窗射入，讓人物形象更具空間感，也更具立體感。深色的背景更加突顯人物面部線(xiàn)條：人物略顯異樣的面容表現(xiàn)出了主人公凌厲堅(jiān)毅的性格特征，還有主人公極具穿透力的眼神。繁復(fù)冗大的頭巾占去了臉部很大的比例，像對(duì)待某個(gè)驚艷的靜物那樣，畫(huà)家將其用顯明的幾何圖形表現(xiàn)出來(lái)，使得真實(shí)存在的人物散發(fā)出濃濃的抽象美。他對(duì)纏在人物頭上的紅色頭巾布進(jìn)行了仔細(xì)研究，描繪細(xì)致到每一褶、每一圈，并通過(guò)旋渦狀的明暗變化，讓纏繞的頭巾表現(xiàn)得更加生動(dòng)逼真。</b></h1> <h1><b>《讀經(jīng)圣母》--羅吉爾·凡·德·韋登繪于1438年，這是一件祭壇畫(huà)的右邊部分殘片。韋登是繼凡·艾克之后，15世紀(jì)上半葉最有影響的北歐畫(huà)家，看到有人這么評(píng)價(jià)："如果說(shuō)揚(yáng)·凡·艾克要表現(xiàn)的是新的寫(xiě)實(shí)主義所具有的客觀、永恒的性質(zhì)，他筆下的圣母是身居尼德蘭村舍的貴族婦女；那么韋登追尋的就是人類(lèi)的情感和精力，他筆下的圣母是暫時(shí)降落凡塵的天人。"欣賞這幅《讀經(jīng)圣母》，感受到的是一種圣潔的恬靜。</b></h1> <h1><b>《愛(ài)神維納斯與戰(zhàn)神馬爾斯》--波提切利創(chuàng)作于1485年前后。波提切利是文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)派最后一位大師。畫(huà)面中，維納斯凝神專(zhuān)注地看著沉睡中的戰(zhàn)神，愛(ài)與和睦戰(zhàn)勝了戰(zhàn)爭(zhēng)與沖突。戰(zhàn)神不像是一個(gè)令人望而生畏的征戰(zhàn)之神，倒像是被愛(ài)所征服的青春少年，幾個(gè)淘氣的小天使，偷偷扛走戰(zhàn)神馬爾斯的長(zhǎng)矛與盔甲、向馬爾斯耳邊吹海螺，給畫(huà)面增添了喜劇性。這是一幅所謂追憶性的肖像畫(huà)，畫(huà)的是古代神話(huà)題材，但畫(huà)中的的人物肖像卻是現(xiàn)實(shí)中的人物，這是波提切利為勞倫佐·美第奇家族作的裝飾畫(huà)，畫(huà)中的愛(ài)神和戰(zhàn)神都是美第奇家族的成員。</b></h1> <h1><b>《普羅克里斯之死》--是佛羅倫薩畫(huà)派另一位畫(huà)家皮耶羅·迪·科西莫的名作，取材于希臘神話(huà)，說(shuō)的是獵神誤殺妻子的故事。</b></h1> <h1><b>《巖間圣母》--在1483年至1508年間，達(dá)芬奇創(chuàng)作了兩個(gè)版本的《巖間圣母》，</b><b>畫(huà)中圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢(shì)彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。此畫(huà)雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深，</b><b>在1880年倫敦國(guó)家美術(shù)美術(shù)館收購(gòu)了此畫(huà)。</b></h1> <h1><b>《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》--達(dá)芬奇：</b><b>這是倫敦國(guó)家美術(shù)館的藏畫(huà)中最珍貴且最脆弱的畫(huà)作之一，這副著名的草圖是根據(jù)原畫(huà)作大小將八塊紙粘在一起復(fù)原而成的。</b><b>這部作品構(gòu)圖非常復(fù)雜，人物之間如鎖鏈般緊密連接在一起，組成金字塔結(jié)構(gòu)。兩位女性都露出充滿(mǎn)母愛(ài)的微笑，仿佛她們的原型是同一個(gè)人物，而每個(gè)形象又都是通過(guò)悉心研究后用明暗關(guān)系勾勒出來(lái)的。還有一些部分仍未完成，如圣安妮的前臂指向上方，隱射出此場(chǎng)景的神圣，圖中圣子離開(kāi)圣母的懷抱，伸向施洗約翰，為他賜福；同時(shí)這一手勢(shì)也預(yù)示著施洗約翰的未來(lái)。人物的體態(tài)和姿勢(shì)都是相呼應(yīng)的，讓整個(gè)畫(huà)面充滿(mǎn)著和諧和自然。</b></h1> <h1><b>《手拿六弦琴的綠色天使》--達(dá)·芬奇的助手完成。</b></h1> <h1><b>《圣埃米丟斯的通告》--卡羅·克瑞維爾利</b></h1> <h1><b>《圣喬治和龍》--雅各布·丁托列托：說(shuō)的就是圣喬治屠龍的故事。</b></h1> <h1><b>《亞歷山大之前的大流士一家》--保羅·維羅納：繪于1565-1570年，</b><b>這幅場(chǎng)面宏大壯觀的作品講述的是古代歷史中的一個(gè)著名片段，</b><b>站在大流士三世母親西緒甘碧絲面前穿著紅色衣服的正是亞歷山大大帝，他的手指向赫費(fèi)斯提翁，暗指西緒甘碧絲認(rèn)錯(cuò)了人。亞歷山大大帝同時(shí)伸手向西緒甘碧絲示意，讓她不必緊張，務(wù)必安心，盡管西緒甘碧絲此時(shí)已是一名戰(zhàn)俘，但她和她的所有家人此刻卻正受到無(wú)上的尊重。在亞歷山大大帝的左邊站著的是他的摯友赫費(fèi)斯提翁。畫(huà)面中，大流士三世的母親跪在他的面前，將他錯(cuò)誤地當(dāng)成了英勇的軍隊(duì)將領(lǐng)，亞歷山大大帝則顯得很和善，并沒(méi)有把眼前發(fā)生的事放在心上。</b><b>亞歷山大大帝在面對(duì)伊蘇斯戰(zhàn)役中戰(zhàn)敗的波斯王大流士三世全家時(shí)，所表現(xiàn)出的悲憐仁慈的態(tài)度，令所有人都難以忘懷。保羅.維羅納正是借此場(chǎng)景，以大手筆描繪出這個(gè)熠熠發(fā)光的時(shí)刻。整個(gè)場(chǎng)景被安置在一個(gè)由白色石頭建成的連拱敞廊里，拱廊上方陽(yáng)臺(tái)上的人群為整個(gè)敞廊增添不少生機(jī)，他們?cè)跓肓业年?yáng)光下，幾近透明。然而近景中的各人物則大多處于逆光的位置，和背景中炫目的光線(xiàn)產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比。</b></h1> <h1><b>《一個(gè)年輕人的肖像畫(huà)》--安德烈亞·德?tīng)枴に_透</b></h1> <h1><b>《維納斯和丘比特的寓言》--布龍齊諾：又名《維納斯、丘比特、罪惡與時(shí)間》，是畫(huà)家以樣式主義藝術(shù)趣味描繪的一幅典型的寓意畫(huà)。畫(huà)面以維納斯與其子丘比特為構(gòu)圖中心，前后加了一些象征性神話(huà)形象：伏爾甘、羅馬詩(shī)人維吉爾、鴿子與面具等。他們象征嫉妒、詩(shī)意的美，平和、信念與虛偽的人生。丘比特與母親在相吻，兩個(gè)形象所表示的親昵感情引起后人的非議，因?yàn)樾蜗螽?huà)得過(guò)于甜俗。母子感情失去常態(tài)(以現(xiàn)代心理學(xué)家弗洛伊德的觀點(diǎn)來(lái)看，這是戀母情結(jié)的心理表現(xiàn))，人物的情感中帶有某種色情意味。丘比特用右手按在維納斯的左乳上，這是畫(huà)家表達(dá)性愛(ài)的一種構(gòu)思，占據(jù)了畫(huà)面的中心地位。</b><b>盡管色彩很細(xì)膩，表現(xiàn)技巧也無(wú)可非議，但由于趣味低俗，而為后人所不恥。</b></h1> <h1><b>《愛(ài)神丘比特的教育》--科雷喬：這幅畫(huà)最明顯的特征就在于對(duì)肉體的謳歌。畫(huà)面右側(cè)的墨丘利，即為希臘神話(huà)中的赫耳墨斯，是宙斯和邁亞的兒子。傳說(shuō)他行走如飛，多才多藝，并首創(chuàng)字母、數(shù)字和天文學(xué)等。他正在耐心地教誨小天使丘比特。站在一旁的維納斯神情喜悅，姿態(tài)優(yōu)雅，所有人物被籠罩在一種艷麗的霧氣中。畫(huà)家不僅描繪了輕松、歡愉、富于肉體感、充 </b><b>滿(mǎn)了嬌媚與瀟灑氣質(zhì)的形象，而且運(yùn)用絢爛的色彩、強(qiáng)烈的光線(xiàn)和細(xì)致入微的明暗襯托，使畫(huà)面洋溢著質(zhì)樸、抒情的生活氣息和田園風(fēng)情，從而表現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)神話(huà)題材不拘繩墨的處理。</b></h1> <h1><b>《曼徹斯特圣母》--</b><b>米開(kāi)朗琪羅一幅未完成的畫(huà)作：</b><b>木板蛋彩畫(huà)。畫(huà)面上，基督的手指向圣母拿著的書(shū)，左側(cè)兩個(gè)未完成的天使呈沉思狀，右邊兩位天使正在看書(shū)卷，據(jù)說(shuō)這預(yù)示著基督未來(lái)的犧牲。</b></h1> <h1><b>《耶穌下葬》--</b><b>米開(kāi)朗琪羅：</b><b>呈現(xiàn)的是耶穌基督遇難后下葬的場(chǎng)景，這也是西方美術(shù)史上很多畫(huà)家都畫(huà)過(guò)的題材。</b></h1> <h1><b>《花園中的圣母瑪利亞》--拉斐爾</b></h1> <h1><b>《粉紅色的圣母》--</b><b>拉斐爾：這是他最知名的一幅油畫(huà)，</b><b>《粉紅色的圣母》得名于畫(huà)面上圣母與基督手上拿著的粉紅色康乃馨，通過(guò)康乃馨，使圣母圣子之間建立起了自然的互動(dòng)，這也使得這幅作品成為美術(shù)史上著名的一幅圣母畫(huà)。</b></h1> <h1><b>《耶穌受難》--拉斐爾：繪于1502-1503年，畫(huà)中</b><b>圣杰羅姆跪在十字架下，位置顯眼，杰羅姆是懺悔教會(huì)的創(chuàng)始人，死于419年，拉斐爾將他畫(huà)在這里與其他人一起見(jiàn)證基督受難，其余人分別是圣母、背后站著的圣約翰、跪在十字架下右側(cè)的抹大拉的瑪利亞。將杰羅姆畫(huà)入是因?yàn)樗沁@座教堂的守護(hù)神，這幅畫(huà)就是用來(lái)裝飾教堂祭壇的。</b><b>拉斐爾并不著意描繪肉體上的痛苦，圣徒們以冥想的方式哀悼，與觀者交流著悲傷的情緒。</b></h1> <h1><b>《安西帝圣母》--拉斐爾：作于1505年，</b><b>這副祭壇上的裝飾畫(huà)是由安西帝家族委托拉斐爾，在其短暫逗留佩魯賈期間，為佩魯賈的圣菲奧倫佐斯教堂所作。</b><b>圣母抱著圣子坐在寶座上，站在兩邊的分別是施洗約翰和頭戴主教冠、手拿權(quán)杖的圣尼古拉。圣母有一只手伸向前方，放在膝頭一本打開(kāi)的書(shū)上。圣座旁邊的施洗約翰裹在層層疊疊的紅色衣料里，露在外面的身體部位，顯示出拉斐爾對(duì)人體解剖學(xué)的深入研究和創(chuàng)作過(guò)程中的精準(zhǔn)把握，這使得整個(gè)人物形象穩(wěn)穩(wěn)地立在地面上。施洗約翰手中的十字架在光的照射下幾乎是一根透明的細(xì)線(xiàn)。</b></h1> <h1><b>《圣亞歷山德里亞的凱瑟琳》--創(chuàng)作于拉斐爾去往羅馬教廷之前。童貞圣人亞歷山德里亞的凱瑟琳是忠實(shí)的基督徒，她被羅馬帝國(guó)皇帝馬克森提烏斯以異教徒的罪名處死。畫(huà)面上，</b><b>圣凱瑟琳姿態(tài)優(yōu)美，身體呈螺旋式上升，她的披風(fēng)因臀部的曲線(xiàn)而翻轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，鮮黃色的里子明亮奪目；她的左臂依靠在車(chē)輪上，右手按在胸前，抬頭看著天空中散射的光芒，</b><b>體態(tài)和諧優(yōu)美，色彩豐富飽滿(mǎn)。</b></h1> <h1><b>上圖：去各各他的路上；下圖：施洗者圣約翰講道--拉斐爾</b></h1> <h1><b>《教皇尤利烏斯二世像》--拉斐爾：這也是拉斐爾肖像畫(huà)中最負(fù)盛名的一幅，尤利烏斯二世為教皇史上第218位教皇，1503年至1513年在位十年，被教廷認(rèn)為是歷史上最有作為的25位教皇之一。他任用藝術(shù)大師米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等人從事美化梵蒂岡的工作，使得羅馬成為歐洲藝術(shù)的中心。</b></h1> <h1><b>《拉撒路復(fù)活》--</b><b> 塞巴斯蒂亞諾·德?tīng)枴ての滩哼@幅畫(huà)至今仍是該美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶！他出生在威尼斯，最初師從于喬凡尼·貝利尼，后又受喬爾喬內(nèi)畫(huà)風(fēng)影響，26歲的他應(yīng)羅馬大銀行家依奇的邀請(qǐng)，來(lái)羅馬為他的別墅作裝飾壁畫(huà)，他那威尼斯畫(huà)派特有的色彩效果，立即引起同在別墅作畫(huà)的拉斐爾注意。就在這里又受到米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)思想和雄健的造型方法啟迪，他的作品得到米開(kāi)朗基羅的稱(chēng)贊，并在以后的年代里得到大師的不斷關(guān)懷提攜，作品中顯示出米開(kāi)朗基羅式的雄勁造型，但在整個(gè)作品的色彩處理上仍保持自身的特點(diǎn)。拉斐爾去逝后，皮翁博作為羅馬一流畫(huà)家而被教皇所重用。在他的創(chuàng)作中，把羅馬畫(huà)派的氣勢(shì)磅礴的造型方法和威尼斯的華美艷麗的色彩完美地結(jié)合在一起，從而形成自己的風(fēng)格，在羅馬畫(huà)界享有崇高地位。</b></h1> <h1><b>《老婦人》--昆滕·馬賽斯：他</b><b>是比利時(shí)畫(huà)家，畫(huà)于1513年。畫(huà)中婦人因?yàn)槟槻抗趋篮臀骞僮冃危嗝渤舐?，其真?shí)性幾百年來(lái)一直受到質(zhì)疑。前幾年英國(guó)媒體曾報(bào)道，醫(yī)學(xué)專(zhuān)家經(jīng)過(guò)研究認(rèn)定，畫(huà)中人物真實(shí)存在，她相貌丑陋的原因在于患有一種罕見(jiàn)變形性骨炎。倫敦大學(xué)學(xué)院名譽(yù)教授邁克爾·鮑姆和學(xué)生克里斯托弗·庫(kù)克從醫(yī)學(xué)角度分析后得出結(jié)論，畫(huà)中婦人真實(shí)存在，只是容貌遭到一種罕見(jiàn)的佩吉特氏病破壞。鮑姆說(shuō)，畫(huà)中婦人的頜部、上唇、鼻子、眼窩、額頭、下巴、鎖骨和雙手都因患病而呈畸形，在佩吉特氏病患者中極為罕見(jiàn)。"我從未見(jiàn)過(guò)如此嚴(yán)重的病例"。畫(huà)像畫(huà)工細(xì)致,似乎頗費(fèi)畫(huà)家心力。鮑姆判斷，畫(huà)中婦人確有其人，而且可能"頗有權(quán)勢(shì)、甚至確實(shí)是一名公爵夫人"。</b></h1> <h1><b>《大使們》--漢斯·小霍爾拜因：他因這幅繪制于1533年的《大使們》，被認(rèn)為是16世紀(jì)歐洲最好的肖像畫(huà)家，也是歐洲北部文藝復(fù)興繪畫(huà)藝術(shù)的代表性畫(huà)家。這幅畫(huà)</b><b>是倫敦國(guó)家美術(shù)館保存的最早的肖像畫(huà)之一，也是最重要的收藏之一。在作品中除了兩位主人公外，大師還對(duì)眾多的物品進(jìn)行了細(xì)致的描繪，展示了令人難以置信的繪畫(huà)技巧，但這些"瑣碎"的描繪，并非只是用來(lái)炫技的，而是用來(lái)暗示兩位外交家的年齡、社會(huì)地位、文化修養(yǎng)和才能。比如，左邊站立的丁特維爾是法國(guó)貴族，被派往英國(guó)倫敦?fù)?dān)任大使，下面擺放的地球儀上標(biāo)記著Polisy, 這是他的出生地；其右手劍鞘上標(biāo)記著29，是他的年齡；右側(cè)站立的塞爾夫，是法國(guó)駐威尼斯的大使，其右肘倚靠的書(shū)標(biāo)記著25，是他當(dāng)時(shí)的年齡。又是非常非常的遺憾，照片中這些細(xì)節(jié)都無(wú)法辨識(shí)出來(lái)！</b></h1> <h1><b>《大使們》這幅畫(huà)原來(lái)是掛在樓梯上方的，看畫(huà)的視角是仰視的，所以這張照片我是特意低下身子仰視而拍的，結(jié)果，畫(huà)中下部的那條看似像魚(yú)一樣的玩意兒，就變成了一個(gè)清晰的骷顱頭了，信不信？看圖片吧。畫(huà)家的厲害之處在于他連觀畫(huà)者觀畫(huà)的角度都已經(jīng)考慮進(jìn)去了，不得不點(diǎn)贊??！</b></h1> <h1><b>《松鼠、八哥和女士》--漢斯·小霍爾拜因：</b><b>這是畫(huà)家一幅早期的杰作，我們不知道這位年輕女子是誰(shuí)，也不知道這只松鼠僅僅是一只特殊的寵物，還是具有王朝象征的意義（八哥鳥(niǎo)，在英國(guó)它通常是家庭寵物）。她戴著時(shí)髦的毛皮帽，但衣著簡(jiǎn)樸，包括那白色的圍巾及服裝樸素的顏色。這是一張莊重沉思的年輕面孔，正專(zhuān)注于內(nèi)心的思考。她是一位美人，有著長(zhǎng)長(zhǎng)的鼻子，但嘴卻是堅(jiān)強(qiáng)而敏感的。有一點(diǎn)指明了她戲劇性的個(gè)性：暗示著悲傷，這種暗示與那松鼠野性的活潑似乎有關(guān)，盡管她自己看來(lái)是莊重嚴(yán)肅的。畫(huà)中的鳥(niǎo)兒好像也表達(dá)出了這位青年女子并不希望向我們展示的安靜而憂(yōu)郁的那一面。</b></h1> <h1><b>《一個(gè)穿棉襖的男子肖像》--提香的自畫(huà)像：</b><b>畫(huà)面底部的字母 "T. V." 是"Titian"的名縮寫(xiě)字。</b><b>他一生既有米開(kāi)朗基羅那樣的高壽，又有拉斐爾那樣的一帆風(fēng)順。提香出生于威尼斯共和國(guó)北部邊境小城的一個(gè)軍人家庭，12歲到威尼斯，師從喬凡尼·貝利尼學(xué)畫(huà)，在這兒結(jié)識(shí)了師兄喬爾喬內(nèi)，并受到喬爾喬內(nèi)畫(huà)風(fēng)的相當(dāng)影響。喬爾喬內(nèi)去世后，提香·韋切利奧替他完成了幾幅生前未完成的作品。提香早期的作品同他師兄的風(fēng)格非常接近，有優(yōu)美、抒情和牧歌式的情調(diào)。</b></h1> <h1><b>《巴克斯和阿里阿德涅》--提香：威尼斯畫(huà)派最杰出的畫(huà)家，</b><b>這幅作品也是提香的"最偉大的作品之一"。</b><b>講述的是希臘神話(huà)中酒神巴克斯與克里特島公主阿里阿德涅一見(jiàn)鐘情的故事。被希臘王子忒修斯拋棄的阿里阿德涅在海島上悲痛欲絕，酒神巴克斯帶著一群醉醺醺狂歡的人路過(guò)這里，巴克斯對(duì)她一見(jiàn)傾心。畫(huà)面上，酒神巴克斯在半空中，扭曲著身體，朝向阿里阿德涅，但兩人的身體是相互背離的，一個(gè)向前，一個(gè)向后，這暗示他們并沒(méi)有幸福的未來(lái)：最終阿里阿德涅飛上天空，頭戴環(huán)狀的星星，形成了日全食畫(huà)面左上角的天空中有環(huán)狀的星星。</b></h1> <h1><b>《阿克特翁之死》--提香：</b><b>《阿克特翁之死》是《狄安娜與卡利斯托》的續(xù)篇，《狄安娜與阿克特翁》講述了年輕的獵人阿克特翁不小心闖進(jìn)狄安娜和仙女們沐浴的場(chǎng)所，掀起了紅色的簾子。頭上戴著月亮裝飾的狄安娜向他投去憎恨的目光。最后在《阿克特翁之死》中，狄安娜為了報(bào)復(fù)阿克特翁，把他變成一頭鹿，并讓自己的獵犬將他咬死。"這幅作品最后提香并未完成，一直放在他的工作室里。</b></h1> <h1><b>《裁縫師》--喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼：</b><b>他是意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名肖像畫(huà)家，《裁縫師》是他的代表作品之一。作品雖然描繪的是一位普普通通的裁縫師，但卻能在平凡中展現(xiàn)出不平凡的魅力，是裁縫師處于工作瞬間的一種狀態(tài)，他的神情似乎是暫停手中的活計(jì)，傾聽(tīng)顧客的敘說(shuō)，冷靜沉思地打量著對(duì)方，這一姿態(tài)表情體現(xiàn)了畫(huà)中人的與眾不同的個(gè)性，他是我們生活中既陌生又熟悉的那種類(lèi)型的人物。畫(huà)家莫羅尼以單純而富有真實(shí)感的筆觸和色彩，描繪了人物的頭部和衣著的質(zhì)量感；站立的動(dòng)勢(shì)既有職業(yè)特征，又體現(xiàn)了形體的單純中見(jiàn)變化，色調(diào)樸素高雅中見(jiàn)沉著穩(wěn)定，人物形態(tài)的各種曲線(xiàn)交織和臺(tái)面的直線(xiàn)剛?cè)嵯酀?jì)，平凡中見(jiàn)杰出。</b></h1> <h1><b>《國(guó)王們的敬拜》--吉恩哥塞特</b></h1> <h1><b>《飲酒狂歡》--尼古拉斯·普桑：</b><b>他在法國(guó)17世紀(jì)畫(huà)壇的至高無(wú)上的地位無(wú)與倫比。如果說(shuō)法蘭西民族繪畫(huà)形成于17世紀(jì)，那么普桑可謂"法蘭西繪畫(huà)之父"。</b></h1> <h1><b>《圣烏蘇拉登船的海港景色》--克勞德：取材于宗教故事，圣烏蘇拉（Saint Ursula）與1萬(wàn)1千名處女侍婢由英格蘭出發(fā)前往科隆朝圣途中，被匈奴人殺害的傳說(shuō)。畫(huà)面上，初升的陽(yáng)光映照在海上，波光粼粼的海面向遠(yuǎn)方的天水一線(xiàn)處伸展開(kāi)去，形成深遠(yuǎn)的空間感。海港兩側(cè)，建筑和大樹(shù)相互對(duì)稱(chēng)，加強(qiáng)著風(fēng)景的壯麗感。所以藝術(shù)史評(píng)論其作品：與其說(shuō)他鐘情于題材的表現(xiàn)，不如說(shuō)他更對(duì)光和大氣作用于植物和水的效果感興趣。他企圖調(diào)動(dòng)一切繪畫(huà)手段來(lái)留住光和色，這樣，人物在他的作品中就無(wú)足輕重了，他們只是他畫(huà)中"主題"的烘托。</b></h1> <h1><b>《紅衣主教黎塞留》--菲利普·德·尚佩涅：繪于1639年，黎塞留是法王路易十三的宰相，紅衣大主教，法國(guó)歷史上著名的政治家、外交家，盧浮宮黎塞留館就因其得名。其主要功績(jī)是對(duì)內(nèi)壓制貴族勢(shì)力，加強(qiáng)了國(guó)王的專(zhuān)制王權(quán)。對(duì)外主導(dǎo)了三十年戰(zhàn)爭(zhēng)，威斯特法利亞合約的簽訂使得哈布斯堡王朝的勢(shì)力衰弱，奠定了法蘭西其后在歐洲兩百年的霸業(yè)。尚佩涅的這幅肖像，是西方繪畫(huà)史上肖像畫(huà)的名作之一，如今許多關(guān)于黎世留的介紹都采用這幅畫(huà)像。</b></h1> <h1><b>倫勃朗自畫(huà)像--繪于1640年，說(shuō)到自像畫(huà)，首先會(huì)想起的是荷蘭畫(huà)家倫勃朗（Rembrandt）。一般的畫(huà)家都會(huì)有一些自戀情結(jié)，可是卻沒(méi)有一個(gè)人會(huì)自戀到倫勃朗的境地，在倫勃朗傳世的1000多幅畫(huà)中有70%的作品里出現(xiàn)他自己的臉。該館收藏的倫勃朗《34歲的自畫(huà)像》（Self </b><b>Portrait at the Age of 34），是倫勃朗盛年的一張自畫(huà)像，從畫(huà)里面可以看到他意氣風(fēng)發(fā)，用自信鎮(zhèn)定的眼神與我們對(duì)視著。他的構(gòu)圖是借鑒了自威尼斯畫(huà)派大師級(jí)人物提香的一幅作品（也是提香的自畫(huà)像，在本美篇中也曾提到），他也穿上了盛裝，擺出和古代大師一樣的姿勢(shì)，向世人證明，</b><b>無(wú)論在精神上還是在物質(zhì)上他已經(jīng)是一個(gè)真正的貴族了。</b><b>他發(fā)明的倫勃朗光，是現(xiàn)在人像攝影中使用非常廣泛的一種獨(dú)特的布光效果，它的基本光效是：在人物正臉部分形成一個(gè)三角型的光斑，所以也稱(chēng)作三角光，分別由：眉骨和鼻梁的投影，及顴骨暗區(qū)包圍形成。</b></h1> <h1><b>《穿棕色和銀色服的菲利浦四世》--迭戈·委拉斯凱茲：</b><b>他在西班牙繪畫(huà)史上占據(jù)著獨(dú)一無(wú)二的地位，1621年菲利普四世登上王位，委拉斯凱茲成為了御用畫(huà)家。在宮廷中獲得了顯赫榮耀的地位。</b></h1> <h1><b>《鏡前的維納斯》--</b><b>委拉斯凱茲：</b><b>女子裸體繪畫(huà)在17世紀(jì)的西班牙是極其罕見(jiàn)的，這幅畫(huà)也是目前我們所能見(jiàn)到的委拉斯凱茲唯一一幅女性裸體繪畫(huà)。從古希臘到近現(xiàn)代，不知道有多少畫(huà)家、雕塑家創(chuàng)作過(guò)維納斯，委拉斯凱茲筆下的維納斯嬌小玲瓏、端莊高貴，優(yōu)美的曲線(xiàn)，充滿(mǎn)了青春氣息。畫(huà)中描繪維納斯對(duì)鏡而臥、背向觀眾，小愛(ài)神為她扶鏡觀照，含蓄的構(gòu)圖明顯是受西班牙宗教禁欲主義的影響。</b></h1> <h1><b>《蘇姍娜·蘭登肖像》--彼得·保羅·魯本斯：被認(rèn)為是魯本斯最成功的一幅肖像畫(huà)，又名《蘇姍娜·芙爾曼肖像》，其實(shí)是一個(gè)人，本姓芙爾曼，結(jié)婚后夫姓蘭登，是魯本斯第二任妻子的姐姐。這幅肖像畫(huà)色彩對(duì)比強(qiáng)烈，生動(dòng)的筆觸描繪了一個(gè)美麗的女性，高貴但不傲氣。</b></h1> <h1><b>《帶著施洗約翰頭顱的莎樂(lè)美》--卡拉瓦喬：畫(huà)中大盤(pán)子里正是卡拉瓦喬自己的頭顱，此畫(huà)被送給德 · 維格納科特乞求寬恕。據(jù)說(shuō)卡拉瓦喬在創(chuàng)作此幅油畫(huà)之前，曾在意大利的南部城市那不勒斯，遭到一群不明來(lái)歷的人襲擊，在對(duì)抗中他把對(duì)方殺死了，之后，他受到通緝并逃走了。若干年后來(lái)也據(jù)說(shuō)因他的這幅祈求寬恕的畫(huà)畫(huà)的實(shí)在太好了，而得到了當(dāng)政者的饒恕。</b></h1> <h1><b>《彈小鍵琴的女子》--約翰內(nèi)斯·維米爾：17</b><b>世紀(jì)荷蘭風(fēng)俗畫(huà)大師，曾兩度擔(dān)任過(guò)畫(huà)家公會(huì)主席。他絕大部分繪畫(huà)的內(nèi)容是他周?chē)娜粘Ｉ睿@就足以說(shuō)明他風(fēng)俗畫(huà)的內(nèi)涵與其特點(diǎn)了。他以德?tīng)柗蛱兀ㄋ幼〉牡胤剑┲挟a(chǎn)家庭的婦女生活為主線(xiàn)，刻意去表現(xiàn)室內(nèi)陳設(shè)，以及女性的閑情逸致的生活，或者是家庭主婦的雜務(wù)等。</b></h1> <h1><b>《石匠的院子》--卡納萊托：</b><b>創(chuàng)作于1725年，在這幅名作中，畫(huà)家用粗獷的造型，濃厚的色彩畫(huà)出遠(yuǎn)處教堂的鐘樓，河邊的小船，院子里散放的石料，破敗的樓房，從遠(yuǎn)處看是一片安靜但略顯破敗的景象。鏡頭拉近來(lái)看，卻有一種市井生活的熱鬧和喧囂：運(yùn)河上的船夫正等待一位匆匆趕來(lái)的商人，石匠們叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)罔徶^，婦人急忙放下掃帚跑去撫慰嘻耍摔倒的孩子，另一個(gè)婦人正從天臺(tái)上探出身來(lái)呼喚著什么，窗口上站著一只大公雞，一切都活靈活現(xiàn)、生意盎然，充滿(mǎn)一種熱氣騰騰、活色生香的生活氣息。</b></h1> <h1><b>《安德魯斯夫婦》--托馬斯·庚斯博羅：</b><b>此畫(huà)</b><b>是畫(huà)家早期的著名肖像畫(huà)，畫(huà)于1748-1749年。畫(huà)中描繪了年輕的安德魯斯夫夫婦悠然地坐在一棵大樹(shù)下歇息的情景。安德魯斯太太坐在樹(shù)前的一個(gè)大鐵椅上，穿著華麗的拖地裙，戴著一頂黃帽子。她的面帶微笑，端莊典雅，她的丈夫戴著黑色三角帽，胳膊上夾著一把長(zhǎng)槍站在妻子旁邊，他交叉著雙腿，表情隨意、散漫。一只狗跟隨在他身旁，正抬頭往上看。畫(huà)中的背景是一片非常開(kāi)闊的田野，起伏不平的地勢(shì)，遠(yuǎn)處有稠密的橡樹(shù)林，也有零星地散布在田野上的橡樹(shù)，他們的旁邊是一塊成熟的麥田。天空中布滿(mǎn)了變幻莫測(cè)的云彩。安德魯斯夫婦選擇了行獵的途中或者特意假定的環(huán)境為自己作畫(huà)，把自己置身于大自然的懷抱中，賦予了這幅肖像畫(huà)濃厚的生活氣息。畫(huà)中色彩處理得清淡調(diào)和，天藍(lán)色的衣裙、黃色的麥田、青黃色的樹(shù)葉、藍(lán)黑色的天空，整個(gè)色彩比較相近，對(duì)比柔和，過(guò)渡自然和諧，讓人看起來(lái)賞心悅目。畫(huà)中人物位置的安排，也很有獨(dú)創(chuàng)性，并沒(méi)有按照常規(guī)把人物居于畫(huà)面的中心，而是位居一端。同以前的肖像畫(huà)比較，手法變得靈活、多變，給人一種新穎的感覺(jué)。</b></h1> <h1><b>《威廉·哈雷特夫婦》--托馬斯 · 庚斯博羅：他是</b><b>英國(guó)著名的肖像畫(huà)家和風(fēng)景畫(huà)家，</b><b>此畫(huà)畫(huà)于1785年，也是他的代表作之一。</b><b>他的作品強(qiáng)調(diào)光和奔放的筆觸，加之精致的色彩，使他成為皇家寵愛(ài)的畫(huà)家。他把肖像畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)很好的地融為一體，于風(fēng)景畫(huà)中畫(huà)肖像，在肖像畫(huà)中加上美麗的風(fēng)景，筆觸奔放，充滿(mǎn)活力。</b></h1> <h1><b>《棗紅馬（Whistlejacket）》--喬治·斯塔布斯--他畫(huà)了一輩子馬，甚至還出版了一本《馬的解剖學(xué)》。這幅畫(huà)是他最有名的作品，創(chuàng)作于1762年，巨大的畫(huà)布上沒(méi)有任何背景，只有一匹駿馬，正揚(yáng)起前邊的雙蹄。英國(guó)媒體將這幅作品譽(yù)為"阿拉伯純種馬完美無(wú)瑕的巔峰之作"?？吹絾渭儎?dòng)物題材的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，太逼真了，湊近看，竟有一種想要摸一摸它的沖動(dòng)，不過(guò)你可千萬(wàn)不要踢我哦，哈哈。</b></h1> <h1><b>《無(wú)畏號(hào)戰(zhàn)艦》--約瑟夫·馬拉德·威廉·透納：這幅油畫(huà)表現(xiàn)了英國(guó)海軍實(shí)力的衰落，雖然羅瑟希德在希爾內(nèi)斯的西邊，但畫(huà)面中的無(wú)畏號(hào)戰(zhàn)艦在向東行駛，背景是落日，透納所關(guān)注的是喚起人們的失落感，而不是準(zhǔn)確地記錄事件。</b></h1> <h1><b>《雨，蒸汽和速度》--約瑟夫·馬拉德·威廉·特納：偉大的西部鐵路</b></h1> <h1><b>《干草車(chē)》--約翰·康斯坦博爾：他是19世紀(jì)英國(guó)最偉大的風(fēng)景畫(huà)家，在這幅畫(huà)的左邊是威利·洛特的別墅，在他的作品中曾多次出現(xiàn)；河邊一位農(nóng)婦正在淘洗；</b><b>畫(huà)面中心干草車(chē)紅色的馬鞍起到了視覺(jué)引導(dǎo)的作用，</b><b>在農(nóng)夫的吆喝聲中它正在緩緩過(guò)河</b><b>；遠(yuǎn)處輕輕幾點(diǎn)顏色表現(xiàn)干草工人，這是他的特色，在他的作品里很少有近距離表現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞作的辛苦；左下方的這只狗狗起到平衡畫(huà)面的作用，它正尋聲而望。</b><b>那種寧?kù)o、滋潤(rùn)、生動(dòng)的鄉(xiāng)間之美很輕易的浸人心脾，這里沒(méi)有什么崇高的、偉大的或者激動(dòng)人心的激越之美，有的只是普通鄉(xiāng)間生活的平靜與詩(shī)意。</b></h1> <h1><b>《年輕女教師》--吉恩·西緬·夏丁</b></h1> <h1><b>《蓬巴杜夫人》--弗朗索瓦·休伯特·多埃斯：</b><b>是法國(guó)畫(huà)家，專(zhuān)門(mén)從事肖像畫(huà)，他畫(huà)的肖像有：法國(guó)貴族、外國(guó)貴族，作家和其他藝術(shù)家。他的肖像畫(huà)包括路易十五的最后兩個(gè)情婦，蓬巴杜夫人和巴里夫人，他甚至畫(huà)了年輕的瑪麗·安托瓦內(nèi)特。他是蓬巴杜夫人最喜歡的畫(huà)家。</b></h1><h1><b>這幅《蓬巴杜夫人畫(huà)像》，畫(huà)作上面裙擺處那繁多的蕾絲，層層遮掩的半透名效果，無(wú)比真實(shí)，像是光線(xiàn)從伸手可觸的實(shí)物之中綻放出來(lái)。</b></h1> <h1><b>《睡蓮》--莫奈：他一生不知道畫(huà)了多少幅睡蓮，但最被人熟知的是繪于吉維尼花園的這幅，畫(huà)面上最顯眼的是那座拱形的日本橋。看到資料說(shuō)，莫奈一共畫(huà)了18幅有日本橋的作品，構(gòu)圖幾乎一樣，只是橋下的睡蓮形態(tài)不一，莫奈也是蠻拼的。</b></h1> <h1><b>《格爾奴葉的浴者》--莫奈：畫(huà)面中船只部分大面積涂抹的色彩，隨便點(diǎn)幾個(gè)點(diǎn)就表現(xiàn)在河中游泳的人。這種藝術(shù)上的創(chuàng)新和看似的隨意，到現(xiàn)在，反倒是讓人津津樂(lè)道。</b></h1> <h1><b>《自畫(huà)像》--畢加索：西班牙畫(huà)家，是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人，</b><b>20歲不到的畢加索，從這個(gè)時(shí)期的作品中，你能看到無(wú)數(shù)流派的影子，可見(jiàn)那時(shí)的他正在摸索自己的風(fēng)格。這幅他自己的自畫(huà)像想要向你表達(dá)什么？你能看懂嗎？反正我看不懂，呵呵。</b></h1> <h1><b>《阿涅爾浴場(chǎng)》--喬治·修拉：他是印象派中很特別的一位，創(chuàng)造出點(diǎn)彩法。不在調(diào)色板上調(diào)色，而是將幾種原色直接"點(diǎn)畫(huà)"在畫(huà)布上，利用人的直覺(jué)經(jīng)由大腦所轉(zhuǎn)換的多種顏色的基點(diǎn)，在眼中呈現(xiàn)出某種色彩。運(yùn)用"點(diǎn)彩"，雖然沒(méi)有在調(diào)色板上調(diào)出想要的色彩，只是原色拼接和融合，近看能看出各種顏色，但遠(yuǎn)看卻融合到一起，觀畫(huà)者自己在大腦里將原色融合調(diào)色了。這幅作品創(chuàng)作于1884年至1887年，是修拉創(chuàng)立"點(diǎn)彩法"的第一幅作品。</b></h1> <h1><b>《椅子》--梵高：</b><b>椅子擺在斜線(xiàn)的地板上，那上面放著他一刻不離的煙斗和煙絲, 可是椅子上和周?chē)紱](méi)有人, 他大概已經(jīng)意識(shí)到高更將要離去, 而自己又要陷于沒(méi)有歡樂(lè)也沒(méi)有爭(zhēng)論的孤獨(dú)境地。這幅畫(huà)所傳達(dá)出來(lái)的悲涼情緒是如此之濃, 以致令人從中體會(huì)出梵·高孤寂落寞的眼神。</b></h1><h1><b>用他自己的話(huà)來(lái)說(shuō)：</b><b>"空椅有許多空椅, 將來(lái)還要有更多的空椅……早晚總要除了空椅之外, 什么也沒(méi)有。"(凡·高)</b></h1><h1><b>悲涼萬(wàn)分，無(wú)以復(fù)加！</b></h1> <h1><b>《兩只螃蟹》--梵高：繪于1889年，算是梵高藝術(shù)生涯最后時(shí)期的作品。以前不知道梵高還畫(huà)過(guò)螃蟹，在整個(gè)西方繪畫(huà)史上應(yīng)該也很少有畫(huà)家畫(huà)螃蟹吧。與他這個(gè)時(shí)期扭曲抽象的畫(huà)風(fēng)不同，這兩只螃蟹畫(huà)的很認(rèn)真，很有質(zhì)感，不是那種抽象的"寫(xiě)意"。</b></h1> <h1><b>《奧維爾附近的農(nóng)場(chǎng)》--梵高：表現(xiàn)了奧維爾金色的麥田、綿延的山丘，乃至"古舊的茅草屋頂"。這幅畫(huà)體現(xiàn)了梵高藝術(shù)最后幾年抽象派的畫(huà)法，筆觸非常簡(jiǎn)單，直線(xiàn)、點(diǎn)、螺旋，還有濃烈的色彩。只有心中住著一位孩童，才能畫(huà)出這么一個(gè)童話(huà)的世界。而梵高就是這么一個(gè)純粹、有著孩童般純真的人。他是如此的熱愛(ài)這個(gè)世界，但世界上沒(méi)人理解他，一顆孤獨(dú)的行星！<br /></b><b>聽(tīng)說(shuō)現(xiàn)在奧維爾還保存著梵高最后的住所，他的墓地也在這里。</b></h1> <h1><b>《向日葵》--梵高：插在花瓶里的15朵向日葵，是館內(nèi)最受歡迎的畫(huà)作之一。有意思的是他把自己的簽名直接"簽"在花瓶上，竟然毫不突兀。這幅畫(huà)旁邊的介紹是這么說(shuō)的：梵高把黃色與希望、友誼聯(lián)系在一起，他建議用他的4幅向日葵來(lái)裝飾阿爾勒的屋子，以表達(dá)一種"感恩"的想法。他似乎對(duì)這幅畫(huà)特別滿(mǎn)意，把它掛在客房里迎接他的朋友高更的到來(lái)。</b></h1><h1><b>他對(duì)友誼的執(zhí)著催人淚下！</b></h1> <h1><b>《麥田里的絲柏樹(shù)》--梵高：這一時(shí)期的畫(huà)作，明顯流露出激動(dòng)不安，他的筆觸不再是一筆一筆直直地涂抹在畫(huà)布上，而是旋轉(zhuǎn)扭曲的，仿佛火焰在燃燒。在他的畫(huà)筆下，郁綠的絲柏在燃燒、金黃的麥田在燃燒、天空中云彩也在燃燒，讓人能感覺(jué)到畫(huà)家的內(nèi)心也在燃燒。極度的焦躁啊，我能感受到。</b></h1> <h1><b>《海邊的收獲》--保羅·高更，法國(guó)后印象派畫(huà)家，與塞尚、梵高合稱(chēng)后印象派三杰。他的畫(huà)作色彩大膽,技法上注重和諧強(qiáng)調(diào)顏色和面積對(duì)比。高更是自由的，暢快的。他離開(kāi)家庭，拍賣(mài)前期作品，走到小島，那是他心中的天堂，在那里自由的創(chuàng)作，揮發(fā)自己的哲理光輝，直到離開(kāi)這個(gè)世界。今天的現(xiàn)實(shí)中，我們有多少藝術(shù)人是這樣堅(jiān)持和純粹的？</b></h1> <h1><b>《窗口前的水果碗和啤酒杯》--高更：他是梵高的好友，</b><b>梵高在1888年2月赴法國(guó)南部的阿爾勒旅居，高更于10月來(lái)訪(fǎng)，12月離去，隨后梵高的左耳于1888年12月圣誕節(jié)被割去一大半。有一種說(shuō)法認(rèn)為，由于梵高與好友高更發(fā)生爭(zhēng)執(zhí)，高更憤怒之下離他而去，這導(dǎo)致了梵高的精神失常復(fù)發(fā)，于12月23日晚?yè)]刀割掉自己的左耳。</b><b>關(guān)于這只耳朵是怎么弄丟的無(wú)人得知，不過(guò)實(shí)在也是不重要了，重要的是當(dāng)我看到梵高這張缺了一個(gè)耳朵的臉，實(shí)在是淚牛滿(mǎn)面??！</b></h1> <h1><b>《熱帶風(fēng)暴中的老虎》--亨利·盧梭：法國(guó)后印象派作家，以原始、純真著稱(chēng)，在略帶孩子氣風(fēng)格的畫(huà)風(fēng)中，融入了超高的繪畫(huà)技巧。</b></h1> <h1><b>塞尚的名作《大浴女》--</b><b>塞尚的名作，</b><b>塞尚晚年畫(huà)了多幅浴女題材的作品，取名《大浴女》的就有兩幅，另外一幅收藏于美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館，構(gòu)圖與這一幅差不太多。這兩幅《大浴女》被認(rèn)為是塞尚晚年藝術(shù)的代表，充分體現(xiàn)了他這一時(shí)期藝術(shù)追求的走向。從畫(huà)面看，風(fēng)景和人體都有幾何、綜合和簡(jiǎn)化的傾向，呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)性和符號(hào)性特征，預(yù)示著20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)的到來(lái)。</b></h1> <h1><b>《波塞爾夫人肖像》--戈雅：他以細(xì)致的筆觸和單純的色彩塑造了一個(gè)西班牙年輕婦女的形象，那雙明亮透露出自信的大眼睛，閃爍著誘人的光芒。她沒(méi)有宮廷貴婦的嬌媚和矜持，更沒(méi)有珠光寶氣，但充滿(mǎn)著"自然美和飽滿(mǎn)的生命力"，是戈雅肖像畫(huà)中的精品。</b></h1> <h1><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">國(guó)家博物館是按年代順序展出了從13世紀(jì)至19世紀(jì)期間多達(dá)2300件的世界頂級(jí)繪畫(huà)作品，從達(dá)·芬奇、拉斐爾，到威尼斯畫(huà)派、英國(guó)山水畫(huà)派、法國(guó)寫(xiě)實(shí)派、前期印象派，直到塞尚、梵·高……</b></h1><h1><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">其中最為著名的的有梵高的《向日葵》，拉斐爾的《粉紅色的圣母》，透納的《戰(zhàn)艦無(wú)畏號(hào)》、波提切利的《維納斯和戰(zhàn)神》和達(dá)芬奇的《巖間圣母》，以及莫奈的原作等等，等等，每一幅都是藝術(shù)的奇珍異寶！</b></h1><h1><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">感官的體驗(yàn)，真實(shí)的享受，心靈的蕩滌，藝術(shù)的熏陶，使我感受到了一種錘煉和升華。</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">寫(xiě)于倫敦</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">2017年9月初</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">也白</b></p>

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英國(guó)國(guó)家藝術(shù)館

陳也白